画色彩这三种器皿是常画的（不锈钢，玻璃，酒瓶），也是大部分的小伙伴画不好的一块。这期希望对大家画色彩有帮助。
1.首先要对不锈钢的整体有比较完整的认识，特别是不锈钢的形体特征，虚实反光、空间层次、物体固有色深浅对比、冷暖关系等等因素，这样才能做到心中有数，有的放矢。起稿时首先用小笔选褐色把不锈钢的大体型体画出来，铺垫一下不锈钢的较深地方。
2.在上一步的基础上，铺出不锈钢的固有色和大面积的反光色，下笔要果断明了，颜色的概括力要强。相对不锈钢来说，它的暗面基本上是反光面，亮面一般都是最暗的地方（注意观察不锈钢的特征）。
3.画到这一步，小伙伴就只需要对不锈钢的形体塑造了，对物体上的反光、局部细节、把手、不锈钢盖子、壶嘴、物体的高光抓主要的塑造。因为不锈钢画太多的细节会显得杂乱，反而画不会出质感。
二、不锈钢的四个特点
1.不锈钢器皿受环境色影响大;
2.具有强烈的高光与反光;
3.本身的固有色为深灰色;
4.四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。
三、不锈钢的反光与亮暗面
1.大家都知道的不锈钢的反光强，但是反光的颜色也很鲜亮，色调也很丰富。小志提醒的是在画不锈钢反光的时候，笔触一定要多，笔法可以干一些。
2.不知道大家有没有观察过不锈钢的暗亮这两面，不锈钢亮面越亮，反光颜色就越暗，却不是很丰富。暗面越暗，反光颜色就越强烈，反光的物体就看得越清楚。
四、不锈钢的高光
高光不集中，不锈钢物体上分散比较多。而且个个都是很亮的。在这里就考验大家的素描功底了。
五、哑光材质不锈钢器皿
特点：是对周围的反光不强烈，器皿上的每个高光亮度差距大。黑白灰关系和明暗交界线明显。
在表现上，小伙伴对于这种哑光材质不锈钢器皿，要以明暗交界线作为表现器皿的重点，对于器皿上的反光带过就可以了，不必刻画。
在形体上，哑光材质不锈钢器皿的外形上要比亮光材质不锈钢器皿看得比较准确些，也能抓住形体。
六、亮光材质不锈钢器皿
特点：是对周围的反光特别强烈，器皿上的每个高光亮度差距小。黑白灰关系和明暗交界线不明显。
在表现上，小伙伴对于这种亮光材质不锈钢器皿，要以反光作为表现器皿的重点，这种材质的器皿的反光度非常强烈，基本上看不到明暗交界线，只能感性的铺出看到的色块。反而亮面非常多，所以在表现的时候要区分清楚，受光面和背光面是有区别的。
在形体上，亮光材质不锈钢器皿的外形看的不是很准确的，就只能在形体转折的地方以环境映射来适度的表现。
七、不锈钢壶
不锈钢壶，关键部分的概括处理，依据明暗关系进行划分，勿照抄实物，分清其亮部、暗部和反光区域，对比应强烈。不锈钢材质导致物体明暗交界处颜色较暗，亮部和反光却颜色较明亮鲜艳。特别是靠周围物体部位的反光的处理，是制造不锈钢质感的好机会。
八、不锈钢茶壶
下面作品中不锈钢茶壶表现得尤其精彩，质感表现得较为贴切。作者就抓住了不锈钢的主要特征，画面中金属壶上环境色强烈，如映在不锈钢壶上的梨颜色纯度较高，质感决定了不锈钢壶高光必须形状明确，干净利落。注意壶的底部白衬布、水果带来的大面积反光颜色，一定要敢于概括出来，以至于不锈钢质感的真实性和物体与衬布的合理衔接。
九、不锈钢锅子
锅子材质一般是不锈钢或者铁，铁和不锈钢都是金属类。但它们却有着截然不同的特征。铁的表面不像不锈钢那样高光和反光那么强烈，色泽度也较差。最主要的区别是铁容易在空气中氧化生锈，固有色一般较深，光泽度较差，高光没有不锈钢那么利落，反光也没有不锈钢强烈。
十、不锈钢烧水壶
把手、壶嘴等为该物体的辅助部分，在主体物区域良好的展现情况下此处可简单处理，但应将其硬挺、刚劲的曲线展现出来，建议用笔直接、果断。开水壶面色彩丰富，色块分布还是需要考虑受光背光和周围物体分布带来的反光来处理，否则很容易显“花”。比如白盘子和水果带来的明显反光色会出现在壶立面，而壶的顶面及盖子是不会有他们带来的明显反光颜色的，否则颜色就显得花哨。
十一、不锈钢作品
不锈钢的材质固有色偏冷，且高光不同于其他物体，主要出现在菱角分明、转折强烈的地方。更需要注意的是不锈钢的反光强烈，应该充分表现，准确地表达出不锈钢的独特质感。因为具有强烈的反光，单从物体来看较难区分其明暗关系，在表现这类物体时应依据画面关系，合理的概括物体的亮部、暗部等关系，勿照抄实物。
不锈钢对于小伙伴来说是色彩中的难度较大的一种题材，只要了解它的一些主要特征，就能化难为易：
◆ 注意器皿自身长、宽、高的比例，抓准物体本身的形体和特征，注意不同的器皿的外形特征。
◆ 不锈钢受环境影响大，具有强烈的反光。
◆ 在处理器皿上的反光的同时，要注意固有色，本身的固有色为深灰色。
◆ 亮部与暗部之间的色彩具有较大的跳跃性，深入表达不锈钢的亮面、高光（注意之间的主次关系）。
◆ 形体复杂的不锈钢器皿通常有多处高光，且各处高光有着虚实强弱的变化。
玻璃合集
一、玻璃作画步骤
1.简单的勾勒玻璃杯的外形，把深的地方和投影大致的铺出来。
2.接着上一步，再大面积铺色的时候，像下图中的杯中是有有色液体的，那就直接把看到的固有色铺出来。
3.杯中的固有色画完之后，那就到了画玻璃杯的时候了，下图的玻璃杯是无色透明的。但是由于周围的环境色及背景和台面的颜色影响着它。在杯底座和杯口的无色位置铺上大致的固有色。
4.画到这一步，小伙伴就只需要对玻璃杯的形体塑造了，对物体上的反光、局部细节、物体高光抓主要的塑造。玻璃杯上的反光和高光不会停留在上面，而且玻璃杯是透光物体，其本身的颜色就是随周围环境而改变的。表现出来相对没有不锈钢复杂。
二、玻璃质感刻画
色彩关系主要指明度高低，和冷暖、纯度。
明度高的颜色比如亮黄亮绿，调子明快，清新，能表现欢快的情感；低明度的颜色比如深灰，调子偏暗，比较黯哑，或者稳重。
冷暖色有一个颜色对比环，暖色的感情比较热烈外向，冷色的感情比较沉静内敛。
纯度高的颜色比较纯粹，比如三原色，能突出表达一个单一主题，复色就比较能表达暗昧的关系。
根据不同的玻璃器皿和环境来决定，但是要突显质感要以下几点，如下图：
光滑：玻璃是光滑的，在画玻璃的时候，没必要画太多的笔触，只需要画暗面和亮面，以及背景或者玻璃杯里面的有色液体，画好这些就够了。
高光：这是一大重点，高光的重要性决定了玻璃器皿的质感和体积感。但是高光不宜过多，必须画的位置得当（器皿口、物体瓶口下的3/4位置，这是一般最主要的两个高光的，但是一定要根据作画对象来决定）。
反光：玻璃和不锈钢一样，反光多，但由于大部分是透明的，看的不像不锈钢那般清楚。反光对玻璃器皿形体影响较大，注意取舍（玻璃器皿瓶身转折处是不可少的）！
透明：很多玻璃杯里面会倒入有色液体或者无色液体，小伙伴看（下图对比中）的无色液体的玻璃杯，透过之后自然看到的是背景和台面，也是体现质感的要点，但是在透过玻璃看到的颜色纯度、明度是与外面的有区别的（注意观察作画对象）。
反光是和环境色息息相关的，对于玻璃器皿，有的反光其实是来自于自身的。但是再多的反光也不易画多，这样既失去的固有色，也没有了质感和体积感，还会觉得很厚重。如下图：只画修形体和突显体积感的反光。
环境色对玻璃器皿的影响很大（但是对透明的空玻璃器皿不会），要注意本身色固有色，不要一味表现环境色，过多会导致杂乱无体积感。
玻璃的质感很重要，不能画厚，因为玻璃就很薄。如下图中的以下三点：
亮部：亮部的位置相比暗部要暗一些，固有色呈现的比较具体。
高光：最亮的高光应该是画在玻璃器皿最突出的位置。点上高光玻璃器皿就有体积感了。
暗部：暗部一般应是处于反光，画的时候不宜过多，适度就好了。
拉开这三点，再根据作画对象，玻璃的质感就体现出来了。
三、玻璃作品
无色玻璃器皿一般透明，所以先铺出背景和液体部分的色彩，在用重色勾出它的型，等干后，用不同变化的干笔触迅速提出高光和反光，这样能较好的凸显玻璃器皿坚硬而轻灵的质地和韵味。玻璃杯一般造型小巧灵秀，是画面的提神之处。
无色玻璃在画面中，玻璃里面要是装了有色液体，那么它是可以通过有色液体体现其玻璃的质感和体积的。玻璃里面要是没有放液体或者其他物体，那么它是可以根据周围的环境来表现无色玻璃的质感和体积的（这种情况下的玻璃，首先，先画背景，然后勾出玻璃的形体，提出它的高光和厚度，注意：由于玻璃厚度的原因，透过玻璃看到的背景位置会与玻璃外的背景会有视觉上的错开）。
酒瓶合集
一、酒瓶质感刻画
酒瓶中有一个很重要的穿插，如下图，小志有帮小伙伴注明了的。大部分的小伙伴肯定没有注意到这里的转折（瓶颈和瓶身的相连处的穿插）。
标签在画酒瓶中是个很重要的一点，可以体现酒瓶的体积和空间感（注意不要太过的表现标签，这样会喧宾夺主的）。
由于透视的关系，瓶底的圆弧底会比瓶身的圆弧底要大一些（仔细观察酒瓶的形体）。
对于刚开始画色彩静物酒瓶的小伙伴来说，不知道从何下笔。不过没关系，在素描中是可以以三大面五大调来表现物体和画面，其实色彩是在素描关系的基础上增加了冷暖、色相的这两大关系。要是小伙伴从这角度来画色彩就会很好理解了（重点要仔细观察酒瓶的形体、酒瓶的颜色、光源冷暖及环境色）。
明暗交界线：对于有颜色的酒瓶是可以看的清楚地，但是要知道酒瓶是玻璃材质的，明暗交界线肯定不会很强烈，而且和暗面差不多融在一起，只是和亮部区分开来。
高光：高光是酒瓶受光最强的地方，但不是亮部哦！（不是所有的高光都很亮，只有物体受光线90度直射的地方）。
环境色：所有的物体都有环境色。环境色看到的强烈取决于物体的材质，越光滑的物体，环境色的反应越强烈越清楚（像不锈钢）。反之，环境色的反应越平淡越模糊。酒瓶也是根据这种形式的，还有颜色的深浅也会有不同。
投影：投影是通过酒瓶的透光产生的。当光源打在酒瓶上的时候，光线会透过酒瓶打在台面和背景上。投影是根据透光过来的颜色和台面及背景的颜色来决定的（会带有酒瓶的固有色，投影的颜色不是黑色也不是深色）。
下图是根据素描中的素描关系来分析酒瓶的三大面，小伙伴下次画色彩静物酒瓶的过程中也可以通过这样的方式来分析酒瓶。（但是要从实际出发，根据所作画对象来分析）。
酒瓶的亮面暗一点，反光稍微亮一点，所有酒瓶都可这样处理，然后注意好酒瓶的边缘灰色，真正有体积有空间感的地方就是瓶颈底部那里，那里比较圆要注意刻画那个地方，瓶子身子的部分主要靠商标的明暗关系来体现体积。
二、酒瓶作品
有色玻璃多为酒瓶的种类较多，色彩变化大，包括绿色和褐色啤酒瓶、深色的葡萄酒瓶以及其他有色玻璃瓶具，画法大同小异。一定要注意先扑背景色，然后着重画好液体部分，液体部分是玻璃器皿最好表现体积的地方。液体的亮暗面对比需要适当加强。这样效果才更好。
玻璃都是透光的，有色玻璃也不例外。透过的光线打在台面或者背景上面的时候，是带有玻璃物体的颜色（不是很明显），有色玻璃的特点：环境色相比无色玻璃要多，有自己的固有色，高光较多。深色玻璃的反光明显，也不能很明显透过玻璃看背景。
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