娱乐圈就是一个小社会，流量往哪里走，资本就会往哪里走。很多的流量明星应运而生。他们拿着天价的片酬，却没有与之相符的实力。
无论娱乐圈如何乱象纷飞，至少应该有最起码的职业操守，演好戏，才能对得起粉丝以及观众的支持。
但就是有些人，一部戏用三十多个替身，不记台词，演戏喊数字，就这样一部戏下来就能赚上千万的片酬。
演员张光北爆料，在一部三四十集的电视剧中，他的对手合作演员赶着最后一天，一口气拍了几场重头戏，其他的很多戏份都是替身演员演的。
最后这位演员，挥一挥衣袖，轻轻松松拿走了上百万的片酬。
怪不得有人感叹，娱乐圈是来钱最快的地方。
1.科技取代演技，全是狠活
之前有一部热播的电视剧，那镜头出来，观众直呼“科技与狠活”，因为有很明显的p图抠像痕迹。
这位演员眼神呆滞、麻木，和剧情违和感十足。
说实在的，这位演员的颜值还是很高的，做模特那是老天爷赏饭吃，但是做演员还是需要进行一下专业训练。
一个剧拍下来，男主女主竟然没多少同框镜头，偶尔几次同框，要么男主虚化，要么女主虚化，这样的情节几乎贯穿了整部剧。
这样的剧，就算是拿来圈钱的，也太糊弄人了，演员到编剧甚至导演，被喷了一个遍。
对于这样的奇葩事件，自然最终是导演被网友拉出来“鞭挞”。
而该剧播出之后，几乎收到了观众的群嘲，甚至被央媒点名批评。
网友一扒拉才发现，这位导演并不是什么无名小卒，他曾经导过《射雕》。
这个时候导演也出来叫屈：“我也没办法，现在的年轻演员太贵了，动不动就几百万上千万的费用，我们哪来这么多钱呢！”
导演甚至爆出，合同是按天算的。拍戏一天，人家出门开始算时间，来两个小时，回去两个小时，都在合同内，都得付钱。
还得化妆两个小时，补妆一个小时，这一下子出去了七个小时了，剩下点时间还能干啥。
到了现场，好不容易有几个小时的时间拍摄，结果，人家走一步路要十万，来来回回的几趟路走下来，上千万的费用你就得给。
一大半的经费都给了演员，还有好些镜头拍不了。太热不拍，太冷不拍，危险不拍，水不干净也不拍。
结果就是，演员不给力，科技来补漏。网友统计，该剧一多半的镜头都是后期P上去的。
呈现出来的最终效果就是，一个头在屏幕上，像个阿飘一样，一会这里一会那里，除了张嘴就是瞪眼加闭眼。
一个瞪眼，演完了一部剧。据说，这个抠图剧主演的片酬高达八千万。
要是所有演员都这么搞，这个行业还有什么前途？最可气的是，人家演员发声表示：“我就是值这个价！”
这话让那些老戏骨如何自处？是把导演当猴耍，还是把观众当韭菜割？
2.“数字演员”屡见不鲜
演员最基本的素养是表演加台词，懂演戏的人都知道，只会表演，台词不行，也不能呈现很好的效果，会让观众不自觉的出戏。
很多港台演员跟内地演员的合拍戏，就有这方面的问题。
要知道，现场收声跟后期录音棚里出来的效果是完全不一样的。
就里就需要配音演员了，他们造就了很多演员，也惯坏了很多演员。
有的演员在演戏的时候，居然不说台词，别人在那里慷慨激昂，他就在那里“1234567… …”
真是佩服对手演员强大的表演功底，这没两把刷子，分分钟笑场。
然而这样的事情，在娱乐圈居然稀松平常。
演员刘涛曾经在一个采访中说过，一个古装戏中，跟她演对手戏的一个演员，在演戏的时候，她在说台词，那人居然在那里用数字代替台词。
刘涛直言，这种行为，太可怕了！
老戏骨李雪健老师也曾经忍不住曝光了一位“数字小姐”。
他说：年轻演员不背台词，全程念数字。表演功力不行，拍戏只拍正脸，其他的全都有替身上场，真是可笑又可悲。
说到替身，也是“演艺圈”的一大特色了，一个演员甚至能用三十多个替身。
《亮剑》中张光北饰演的楚云飞可以说是把一名抗日爱国将领表现的淋漓尽致，几乎是这类题材的标杆。
他就曾经说到，他拍过的一部戏。
“这个演员在片场就没见过他，轮到他的戏就是替身上场，一部戏下来，替身三十多个。最可气的是，他一天的工资有一百多万。”
没有演技，甚至没有基本的道德，却拿着全剧最高的酬劳。凭着一张脸，流量明星们，赚的盆满钵满。
说起来，这种奇葩的现象，在娱乐圈屡见不鲜了。
为什么？
因为他们没有演技，演不好，只能替身上，哭戏哭不出来，只知道瞪着眼睛，转眼珠子。这演技根本拿不出手！
怪不得大家都说，不是所有人都能演戏，长得好看是进娱乐圈的敲门砖，但这块砖不一定能敲开演艺圈的大门。
就拿古装武侠戏里面，我们经常能看到骑马的场景。
曾经就有演员，说什么也不拍骑马戏，导演编剧各种劝说，就是不拍，坚决不拍。
没有办法，导演就只能找一个道具，剧组工作人员在下面托着道具，演员骑在道具上，假装骑马。
他装的挺嗨，跟跳舞似的，一场戏下来，下面托举的人，累的够呛。
真是一顿操作猛如虎，定睛一看还在原地杵。
这样的拍摄手法，怪不得得来点科技狠活了。
3.明星不一定是演员
刘德华曾经说过：演员，是经过长期的学习、训练，才能磨练出优秀的演技，作为一名演员，吃苦那都是基本的，是你的本分。
他本人经常被别人夸奖，拍戏守时，能吃苦。
对于这些，他感到非常的不理解，“守时不是做人最基本的吗？难道你做别的工作，都是不守时的吗？”
吃苦在他看来就是本分，做演员，夏天排冬天戏，身上捂得起痱子，冬天拍夏天戏，冻的生病。这些都是做这一行最常见的事情。
“不是我刘德华人好，而是现在的标准变低了。”
这一句感慨，道出了老戏骨，对这些现状的无奈。
成龙也表示过，有些演员，一来到片场，就当自己是大牌，拍两个镜头，所有的人都说，辛苦了。
这有什么辛苦？一点不辛苦。
成龙亲身经历，有一次拍戏，一个演员的手指头，不小心割伤了，顿时引得整个片场的人全都去看，成龙也过去看。
一看之后笑了，就是一个很细小的伤口，比黄豆可小不少。
大哥甚至开玩笑，快来人啊，来晚了伤口就愈合了。
成龙在娱乐圈闯荡多年，拍过的剧无数，如今已经是一线大哥。但是他拍戏仍然坚持，自己亲自上场。
对于用替身，他不能容忍，觉得要是拍戏都用替身，那要我自己干什么。
作为中国电影电视艺术家协会的主席，陈道明一向非常关心青年演员的发展。
他对于当前流量明星当道的现状非常担忧，青年演员不磨练演技，依靠自己的名气和外貌赚的盆满钵满。
这样能有什么好的作品，长此以往，我们的电视电影，都是一些空有名头没有内容的劣质作品。
这样的人，最终都会被观众抛弃。
他们是明星，他们拿着高昂的片酬，但是他们绝不是演员。
追求流量的另一面是实力演员的坚持
张纪中导演曾经直言不讳，现在的流量明星，小鲜肉，不仅仅是没有演技，关键是还没有德行。
有的演员耍大牌，去了剧组，他就是“爷爷”，所有的人都得哄着他，让着他。
早上起来去敲门，就是叫不起来，一个人同一时间轧八个戏，到头来就是“抠图”。
这样的流量明星，就是在浪费资源。
甚至有的小鲜肉，为了几秒钟的水下镜头，就是不下水，说水太脏，导演逼着没办法，买来了一百多桶的矿泉水。
这就是他们所谓的时尚，浪费资源在他们看来，理所当然！
以敢说直说，语言犀利大胆闻名的金星，就曾经在自己的节目中直接爆料。
演员不给对台词，直接甩手，爱咋咋地，那场景实在是滑稽。
相比而言，一些敬业的优秀演员，才是我们应该宣传的榜样。
娱乐圈的常青树刘德华，能够几十年的火下去，靠的就对这份工作的敬畏之心。
在拍摄《失孤》现场，一场戏，需要刘德华被抽耳光，要知道，他已经是成名已久的大明星。
当时导演都建议让替身上场，但是刘德华表示拒绝。
他认为，要表现出生动的作品，就得自己亲自上场，真打实打才能有更好的效果。
拍摄结束时，刘德华的脸都被打肿了。他却表示，这只是演员的本分。
吴京拍摄了很多动作片，动作片总是避免不了受伤。
据报道，他曾经全身缝针一百多针，骨折、韧带断裂、肌肉拉伤，等等更是家常便饭。
拍《黑拳》时打到脑震荡，拍《小李飞刀》右眼炸伤，需要进行视网膜修复，拍摄《太极宗师》，手指直接断掉。
11岁肌肉拉伤，14岁时曾经半身瘫痪。
这一次次的受伤，一次次的爬起来，才铸就了“票房号召力”。《战狼》的成功，更是证明了他多年的辛苦终有回报。
吴京自己也说：我不是靠脸吃饭的，我是靠命吃饭的，拍动作戏不受伤，那还是动作戏吗？
娱乐圈的确是，有很多追随流量而起来的小鲜肉们，他们什么都没有却圈粉无数，但同样，也有为演艺事业奋斗的优秀演员，大咖们。
他们为演戏吃苦，受伤，而平常待之。
最近，海清主演的《我本是高山》即将上映，她在里面饰演的是被誉为“燃灯校长”的张桂梅。
当剧照一出，网友纷纷表示：太像了，简直是一比一，百分之百还原！
为了这个角色，海清花了整整两年的时间准备，把脸晒得黑黄，甚至拍戏的时候，也坚持站在阳光底下继续晒。
这才是真正的演员。
演员的片酬，无疑是很高的，很多明星一部戏的片酬，普通人奋斗一辈子都不一定能够挣得出来。
令人遗憾的是，这样高昂的收入，却并没有促使他们提升自身的业务能力，没有专业性，没有同理心，对别人最起码的尊重都没有。
这样几百万上千万的片酬，却拿的心安理得。
我们以前讲“台上一分钟，台下十年功。”要成为一个优秀的演员，是需要不断的学习，不断的提升自己的。
但是，有的流量明星却仗着粉丝的喜欢，仗着一张脸，上不尊重前辈，下不认真对待工作，把自己当大爷，把演戏当成是搂钱的工具。
这就造成了一些乱象，为了追求利益，追求流量，不顾品质，不顾观众的反感，出来的作品当然不受大众欢迎。
无怪乎会受到官方的点名批评。
虽然说，存在就有一定的合理性，明星自带流量，无怪乎导演们就算花千万也想请一位明星来坐镇。
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