没有丰富多样的颜色和过多细节的刻画，凭借不拘绳墨的笔触，寥寥数笔便能用线条勾勒出人物举手投足的神秘、自信、优雅与风情。
“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉。”
这就是迄今为止时尚界最具影响力之一的法国时装插画家——雷内·格鲁奥（René Gruau）
雷内·格鲁奥（René Gruau） 于1909年2月4日出生于意大利里米尼，是一位意大利伯爵的儿子，母亲是法国贵族，但未来的他并没有追随父亲的脚步成为军事指挥官的职位，而是从小就展现了对艺术的天赋和兴趣，并用一生的热情追求艺术，并在20世纪40年代和50年代成为高级时装界最著名和最受欢迎的艺术家之一。而令人意想不到的是，René Gruau其实从未接受过传统绘画训练，凭借着热爱和天赋、才华和想象力，造就了他未来极具传奇色彩的艺术人生。
虽然家境优渥，但格鲁奥的原生家庭却并不完美。父母离异后，他跟随母亲回到法国，并改为母亲的姓氏——Gruau，因此在他的插画作品里总能看到大写字母“G”的签名。
“我对别的兴趣不是很大，除了画画、雕塑，我觉得一切事物都很枯燥。”
童年时，热爱时尚、追求美丽的母亲经常会带他出入时尚丽人们聚集的高级时装屋，这种潜移默化的“培养”，也在日后为他的创作之路打下很好的审美基础。
纵使你从未听说他的名字，也能从他的作品中感受到大师的水准，哪怕时至今日仍然有不少博主会模仿他这种风格意境的插画。
除了虚实结合的绘画风格，格鲁奥擅于将东西方绘画艺术相结合，我们在西方绘画作品当中，较少看到“留白”这个手法的应用。而日本浮世绘中的“留白”、中国水墨画中的“以形写神”，则为格鲁奥的作品注入了的灵魂，比起丰富的画面布局，留白的艺术让画面更加有节奏韵律感，独具特色，令当时的人们耳目一新。
格鲁奥夸张的绘画写照，对时装业产生了持久的影响，通过对比那些已经广受欢迎的设计师在同行业中创造出的作品，我们可以看出他的艺术天赋和想象力，事实证明他也曾推动了整个时尚界的新风尚。
作为20世纪极具影响力的插画大师，格鲁奥可以被称之为时尚界教父。他与Christian Dior先生相识并结下深厚情谊，在长达50年的合作中，他成了建立Dior品牌风格的重要人物之一。
为Dior创作的作品中几乎不带任何产品，却让品牌想要凸显的形象被精准传递。
庆祝 Christian Dior 于1947年推出第一个时装系列插画
也为众多时尚大刊创作封面
格鲁奥为Vogue创作的封面
格鲁奥的插画在当时广受欢迎，也因为其作品总会充满电影故事感！
在他的作品中你能感受到玛丽莲·梦露般的甜美与性感。
也有奥黛丽·赫本式的高贵优雅。
以及《闻香识女人》的既视感。
青年时期的René Gruau
当时，中产阶级日益壮大，可以自由自在地购物，随之应运而生的时装插画，是广告的主要形式。插画师在当时还是个新兴职业，同时代的插画师们热衷于用精细的铅笔线条搭配柔美的水彩颜料，描绘出富太太们精致、恬淡的中产生活，画面丰富，细节冗长。
但比起紧靠潮流，格鲁奥更愿意开创自己的风格，得益于他的独特追求，我们才能看到这些别具一格的风月俏佳人！
格鲁奥介绍自己对画面的运用时提到：“在设计上，我喜欢用大平面，再运用外隔(framing frame)裁去人物主体，这裁断的视觉可以使观者自己在脑中延长景状，甚至做到超离现实的迷幻效果。”
这种虚实结合的创作手法，让他的时尚插画在强大的线条、配色、构图之外，还增添了一份神秘性。
有人曾如此评价：“Christian Dior是幸运儿，这很大一部分原因是因为他有格鲁奥。”事实上确实如此！因为得益于格鲁奥的建议，Dior才接受了面料业巨头Marcel Boussac的赞助，才有了Dior时装屋空前绝后的New Look系列。
在战后的法国巴黎，格鲁奥还为享誉欧洲的夜总会绘制海报。
用时尚插画改变潮流后，格鲁奥继续勤勉地活跃于欧美广告业，为无数品牌绘制了一幅幅经典。直到2004年，95岁的他才终于放下手中的笔，溘然长眠。
时至今日，格鲁奥的作品依然会被各个大牌作为灵感参考或致敬，也使他的经典得以“重现江湖”！
一根灵魂的线条，和起到点睛之笔作用的细节，即便是擅长营造氛围的时尚摄影师，也很难创造出他画笔下的梦幻与诗意，经过时间的洗礼依旧历久弥新！
真如他所说：“绘画的想法是逐步形成的，你必须作很多的草图，在一连串的肢体动态中画出一根完美的线条，需要非常努力的准备。最终呈现看起来很简单，但事实并非如此，你背后大量的工作并没有人会看到。”
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