“如果你想象所有东西都能反射光谱的七种颜色，甚至是‘黑色’的话，它便可以让我远离现实，像万花筒一样描绘所有东西——这使得我的作品呈现出折射的/像素化的效果。”
来自英格兰多塞特郡的Jason Anderson，在其16岁时便走出校园，曾在著名的彩色玻璃艺术家Roy Coomber手下任职长达5年，参与过约克大教堂、格洛斯特大教堂和威尔斯大教堂等修复工程，这些著名的古老大教堂拥有世界上最复杂、最美丽的彩绘花窗，修复花窗玻璃的工作经历让Anderson尝试了许多不同的艺术风格，并带给他巨大的创作灵感和启发！
设计花窗的图案教会了他如何利用色彩创建故事的主题，他开始运用简单的几何图形和丰富的色彩，将复杂的场景色彩化。以至于之后他的很多作品都充满了教堂彩绘玻璃般的梦幻色彩。
就像“文字排列顺序不影响阅读效果一样”，如果色彩描绘正确的前提下，形式的刻画就不那么重要了，在心理学原理——格式塔理论的作用下，人们会自动“填入”现实的整体形状，将这些零碎信息整合成有序结构。
在Jason Anderson的画作中，各种单一的色彩方块互相堆叠来，构成犹如印象派画家笔下的作品，充满了朦胧、柔和、梦幻的印象美。
歌手碧梨(Billie Eilish）发行的单曲《everything i wanted》，封面就来自于Anderson的作品。
《everything i wanted》封面
最开始时，Anderson也绘制写实肖像画和传统风景画，在社交平台上有过很多买家。
但当他之后开始专注于印象风格的色彩画后，获得了极大的关注！社交媒体就是这么直观，是每个艺术家的理想平台。
他的作品主要围绕彩绘玻璃的“拼图”创作和风格化主题，在创作这些风景画时，他总是先绘制钢笔草图，确保构图是否足够牢固。然后，他用大刷子勾勒出抽象的形状，并在背景中添加大面积的色彩。最后，他用小的刮刀修整色彩，没有预设的调色板，只是不断地添加色彩，直到画面变得饱满和平衡为止。因而画作中的颜料看起来很厚重，但又充满了细节。
有些画作中的光来自城市中的基础设施，比如船舶、码头、火车和建筑物等。它们通常看起来很小，很远，仿佛是通过望远镜看到的。近看，它们是色彩组成的形状；远看，它们就是多样的特色风貌和景观。
天空、海洋、日落和日出，这些是Anderson画作中常见的元素，它们与城市天际线的剪影并列。
“我爱大海及其一切。我记得小时候看到波光粼粼的碧绿海水和韦茅斯港口船舶的反应都呆住了（世界上我最喜欢的地方！）。”
正如雕塑家罗丹认为的“艺术就是情感”，Anderson正是凭借着自己对所描绘的风景的热爱使得他乐此不疲，带有情感色彩呈现出来的画作效果即便是抽象的，也能够引起观者共鸣。
在Jason Anderson笔下，色彩交织，光影交错，让平凡的景象变得梦幻迷离。
