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家长篇：对孩子需要适度的宽容
当回想起琴童时代，韦丹文认为一个特别重要的因素就是舞台。上台的仪式感，让他找到了练琴的乐趣。因此他认为，练琴一定要让孩子看到效果，有了效果才能有继续练琴的动力。
往往一些家长和老师的要求不是过紧就是过松，中间的度总是掌握不好，久而久之，孩子看不到苦练后的效果，也就将练琴看成了纯粹的苦差事。有不少孩子在练琴中慢慢从业余转向专业，他们一定是看到了练琴的效果。
而家长和老师又该如何挖掘孩子的能力和潜力呢？那就得要给孩子创造仪式感，鼓励孩子登台演出，尽可能地多展示，让孩子自己在舞台上有更多的音乐体会。
在交谈中，韦丹文一针见血地道出了琴童抵触钢琴的根源。他说道：“我们的孩子特别怕弹错，因为弹错了就会挨骂甚至挨打，其实错了又怎样呢？弹对容易，弹美才难。
因为老师和家长大多注意的还是对错，忽略了音乐本身的美感。弹琴就变成了只求对错，没有快乐和美，长此以往，孩子就会惧怕弹错带来的一切后果。”
1.一定要让孩子登台展示
韦丹文说，如果说资本的本性是追求利益最大化，那么音乐的本性就是追求表现力的最大化。“好比大家都喜欢看变魔术，魔术师也很享受观众们在台下目瞪口呆的表情。
但魔术师背地里都要经历一番勤学苦练，练习的过程是很枯燥的。同理，孩子练琴就好比是魔术师在练功，练好了就要表演，有仪式感的登台演奏更容易让孩子从中获得满足感和荣誉感。
如果我们长期让孩子进行严格训练，一曲完了再来一曲，但永远都没有机会展示，你想孩子还会有兴趣么？这就是很多老师越是严格，孩子就越学得没兴趣，有些甚至放弃学琴的原因。”
2.别把琴学“傻”了
父母的态度会影响孩子练琴的效果，所以家长要有好的心态，这点很重要。韦丹文指出，很多孩子练琴，不是为了自己练，而是为了家长，弹琴变成了孩子对家长的责任，这样是肯定学不好琴的。“
说心里话，弹琴是件孤独的事情。大部分父母只是偶尔陪练，绝大多数孩子都是独自坐在钢琴旁，靠自觉。我还要奉劝一些家长，在家庭教育中不能仅仅看孩子学了多少技能、掌握多少知识，还要注重孩子的素质和生活自理能力。
我偶尔也会参与业余性钢琴比赛，发现有些孩子上舞台后没有条理，如舞台礼仪、上下台等都不会，这样学琴还有什么意思呢？一般综合能力强的孩子，反而弹琴的水平很好。”
老师篇：因材施教
学生篇：学老师的长处
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