在寿山石雕刻艺术的璀璨殿堂中，青年雕刻艺术家邱雁芳正以他独特的创作理念和精湛技艺，引领一股新风潮。他的作品，如同一首首凝固的诗，将中国书画艺术的精髓与寿山石的天然纹理完美融合，创造出既承载传统文化底蕴，又焕发着现代审美情趣的艺术珍品。近日，我们有幸请到邱雁芳，一同走进他的艺术世界，聆听他对于中国书画艺术与雕刻艺术之间的理解与阐述。
邱雁芳：我读书时学的就是书画，正是那段沉浸在笔墨纸砚世界里的经历，为我后来的寿山石雕刻之路奠定了基础。比如书画艺术中如何捕捉自然之美，如何在平面上呈现立体意境等等技巧，这些技巧在雕刻艺术中同样至关重要。
邱雁芳：中国书画艺术与雕刻艺术虽然表现形式不同，但它们在审美追求、意境营造以及情感表达上有着共通之处。中国书画讲究笔墨韵味、气韵生动，而雕刻艺术则通过刀法、线条、形态来展现作者的情感和审美理念。我在创作过程中，也会将二者结合起来，让作品既有书画的灵动与意境，又有雕刻的立体与质感。
邱雁芳：应该说，有许多大师对我影响至深，特别是齐白石和吴冠中先生，他们的艺术风格和审美追求对我影响很大。
邱雁芳：
齐白石先生作品以写意为主，注重表达对象的气质和神韵，不拘泥于细节的描绘。他的笔触流畅而有力，富有变化和韵律感，这种写意精神和构图技巧，对我的雕刻创作有着极大的启发。
吴冠中先生则是以独特的色彩运用和构图技巧，将东西方艺术完美融合。他的作品充满了现代感和创新精神，让我看到了传统艺术与现代审美结合的可能。在雕刻创作中，我也借鉴了吴冠中的这种融合精神，将现代雕塑、绘画及西方美术理念融入传统手法中，形成了自己独特的雕刻艺术语言。
邱雁芳：家有一宝，四海传福。我认为每一位成功人士都应该拥有自己喜欢的艺术品，可以陶冶自己的情操，也可以给自己带来美的享受。好的艺术作品能够触动人心，引发共鸣。
《著手成春》
《且听风吟》
《青白高雅》
《鹤鹿同春》
《旭日东升》
《清风徐来》
