#扬·凡·海瑟姆
花的世界
一生执迷绘花，画作售价竟超伦勃朗
扬·凡·海瑟姆画像
扬·凡·海瑟姆，荷兰静物、风景画家，绘画世家出生，一生都未离开过阿姆斯特丹。被誉为18世纪“花卉画家之翘楚”，他的绝大部分绘画题材是静物花卉，他将这些不同季节采集的花卉素材汇集在一起，组合成理想的花束，形成华丽繁盛的瓶花或桌花装饰，并将其精确生动地描绘在画布上，不仅有独创性而且精致细节令人称奇。
他接受了巴洛克画风的影响，在色彩运用上极为华丽且注重质感，通过巧妙的搭配和光影处理，使花卉更加生动逼真、光彩夺目。后世画家从他的作品中汲取灵感，学习如何运用色彩来营造氛围、突出主体、表现光影，以达到更加出色的视觉效果。
拍卖记录显示，扬·凡·海瑟姆生前画作售价高达1450荷兰盾，有时能卖到伦勃朗作品的4～5倍。
这些花卉静物的委托人是来自于各地的贵族，由于绘画技艺高超无人能及，扬·凡·海瑟姆也受到同时代画家同行的高度赞扬。
例如胡布拉肯（Houbraken）称他为“花卉画家中的凤凰”。他的静物画也被称为“虚空派”、“盛宴静物”。
放大看扬·凡·海瑟姆花卉的细节，花瓣、花蕊、叶片都透着极致美感。在他那个时代，其作品受到王室贵族追捧，花卉价格已经高达2000荷兰盾。毫无疑问，扬·凡·海是荷兰黄金时代杰出的艺术家，其精湛的技巧放在今天依然令人叹为观止。
在创作中扬·凡·海瑟姆有时需要花费一年甚至更长时间才能完成一幅画，为了追求极致的真实和自然，不惜花费大量时间等待花朵在当季绽放才进行描绘，这种严谨的创作态度和对自然的尊重影响了后世画家，使他们更加注重对自然的观察和写生，力求在作品中展现出自然的真实之美。
他曾写信给一位赞助人解释说，他的画作将推迟一年，因为无法获得真正的黄玫瑰，他无法完成这幅画。
油画草稿
对于自己的绘画技艺，扬·凡·海瑟姆非常保密，禁止任何人进入他的画室，他的一生也几乎没有教授学生，即便如此，他的作品还是吸引了众多的拥趸者很多人追随模仿他的作品。在当代，他的作品也已被世界各地的博物馆或私人珍藏。
扬・凡・海瑟姆的作品确定了其死后六十到八十年间花卉绘画的主要趋势，在他之后的许多花卉画家都受到他的直接或间接影响，他的绘画风格和技法成为了当时花卉绘画的重要典范，推动了花卉绘画这一题材的发展和繁荣。
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编辑：石页
制作：石页
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