跨越国界，共绘艺术教育新篇章—— 2024IDEA国际戏剧/剧场与教育大会盛况

在夏日的炽热与北京的繁华交织中，2024年7月16日至20日，一场汇聚全球智慧、跨越国界与文化的艺术盛宴——2024IDEA（第十届）国际戏剧/剧场与教育大会暨IDEAC（第十届）国际戏剧教育应用与合作大会，在北京市第二中学朝阳学校报告厅启幕。这不仅仅是一场会议，更是一次心灵的碰撞、文化的交融与未来教育蓝图的共同绘制。来自五大洲的戏剧与艺术教育领域的权威专家、资深实践者及教育工作者汇聚于此，共同编织了一个关于艺术、教育与人类命运共同体梦想的宏伟篇章。

大会的序幕在一场融合传统与现代、东方与西方元素的开场表演中缓缓拉开。著名导演徐峥在开幕式上说：“要让更多的人感受到戏剧教育的不同，让戏剧教育变成一件很愉快的事情。”舞台上，来自不同国家的艺术家们以戏剧为桥梁，用肢体语言讲述着跨越时空的故事，展现了文化的多样性和人类情感的共通性。在这个全球化的时代，艺术教育不仅是文化的传承与创新，更是促进国际理解、增进人类情感交流的重要力量。“国际化和交融”不仅是我们大会的主题，更是我们共同追求的理想境界。

大会特设的5个SIG（Special Interest Group）特殊兴趣小组，如同五颗璀璨的明珠，照亮了戏剧教育领域的多个维度。从“戏剧与心理健康教育”到“数字时代下的戏剧教育创新”，从“跨文化戏剧创作与表演”到“戏剧教育在社区发展中的应用”，再到“青少年戏剧教育实践与理论研究”，每一个议题都紧扣时代脉搏，聚焦行业前沿。小组内，各国专家围绕特定主题展开深入讨论，分享成功案例，交流实践经验，碰撞出无数思想的火花。

“数字时代下的戏剧教育创新”小组则聚焦于科技如何重塑传统戏剧教育模式。随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术的飞速发展，小组成员们热烈讨论了这些新兴技术如何应用于戏剧教学、创作与展示中，为学生创造沉浸式学习体验，拓宽戏剧表达的边界。他们展示了最新的数字戏剧作品，为戏剧教育在数字时代的可持续发展绘制了蓝图。

“跨文化戏剧创作与表演”小组则是文化交流与融合的缩影。来自世界各地的艺术家和教育家们在这里分享各自文化背景下的戏剧传统与特色，探讨跨文化戏剧创作中的挑战与机遇。他们通过工作坊、剧目片段展示等形式，促进了对不同文化背景下戏剧艺术的理解与尊重，激发了跨文化的创作灵感。小组成员们一致认为，跨文化戏剧不仅是艺术的交流，更是心灵的对话，有助于构建更加包容和谐的世界。

“戏剧教育在社区发展中的应用”小组则将目光投向了更广阔的社会舞台。小组成员们分享了各自在社区戏剧项目中的实践经验，从老年人戏剧工作坊到儿童剧场的建立，从社区戏剧节的策划到公共空间的戏剧表演，展示了戏剧教育在提升居民文化素养、增进邻里关系、促进社会和谐等方面的积极作用。

大会期间，超过30个多元化议题覆盖了戏剧教育的方方面面。从教学方法的创新到教育政策的解读，从艺术理论的探讨到实践案例的分析，每一场论坛都吸引着众多听众的目光。在“沉浸式戏剧教学法”的论坛中，澳大利亚戏剧协会主席乔·拉斐尔女士亲自引领，通过一系列精心设计的互动环节，让参与者亲身体验到沉浸式戏剧教学的魅力。她不仅详细阐述了情境模拟与角色扮演的核心要义，还展示了如何利用现代科技手段如VR、AR等增强沉浸感，使学生在近乎真实的戏剧情境中自由探索、主动学习。而中央戏剧学院的刘天池教授则介绍了中国传统戏剧元素如何融入现代戏剧教育，激发学生的文化自信与创新能力。这些议题不仅展现了戏剧教育的丰富内涵，也促进了不同文化背景下的教育理念与方法的交流与融合。

如果说论坛是智慧碰撞的璀璨星空，那么分享与体验工作坊便是实践探索的绚烂花园，每一角落都洋溢着创造与灵感的芬芳。

爱莎·海尔格教授的心灵疗愈戏剧工作坊，以独特的引导方式，带领大家进入一个安全而自由的表达空间。通过即兴表演，参与者们无需剧本，仅凭内心的感受与直觉，在舞台上自由挥洒情感，释放累积的压力与束缚。每一次的肢体动作、每一个眼神交流，都是对自我情感的深刻挖掘与展现。而角色扮演环节，则让参与者有机会站在不同的视角审视生活，体验他人的喜怒哀乐，从而在理解与被理解中增强自我认知，促进心灵的成长与疗愈。

乔纳森·尼兰兹教授的跨文化戏剧创作工作坊，则是一场跨越国界的文化盛宴。他以其丰富的国际经验和敏锐的洞察力，为参与者们打开了一扇通往世界戏剧宝库的大门。工作坊中，乔纳森不仅分享了他在多个文化背景下创作的戏剧作品，还深入剖析了跨文化戏剧创作的核心要素与技巧。他鼓励大家跳出固有的文化框架，以开放的心态去倾听、去观察、去感受不同文化的独特韵味。通过小组讨论、剧本片段创作、角色塑造等环节，参与者们学会了如何在尊重差异的基础上寻找共通点，用戏剧这一无国界的语言，讲述那些触动人心、引人深思的全人类故事。

此外，工作坊的舞台上还涌现出许多其他令人瞩目的亮点。比如，一场关于“戏剧与环境保护”的工作坊，通过环保主题的戏剧创作，引导参与者思考人类与自然的关系，激发他们对环境保护的责任感与行动力；一场“戏剧教学法在特殊教育中的应用”工作坊，则聚焦特殊教育领域，探索如何通过戏剧教学提升特殊儿童的学习兴趣与社交能力，为他们打开一扇通往更广阔世界的大门。

大会的璀璨亮点，恰如其分地体现在其无与伦比的国际化视野与跨文化的深度交融之中。

活动期间，一系列精心策划的环节成为了亮点中的亮点。来自世界各地的艺术家以戏剧为媒，通过创新的表演形式，展现了戏剧跨越语言、国界的力量，让现场观众深切感受到文化的多样性和艺术的共通性。国际知名戏剧教育家、文化学者及行业领袖轮番上阵，他们围绕“全球化时代的戏剧教育创新”、“本土文化的国际表达与传承”等前沿议题，分享了深刻的见解与前瞻性的思考，为与会者提供了宝贵的思想食粮。

美国德克萨斯大学奥斯丁分校的教授凯蒂·道森在专访中提到：“我认为最好的戏剧是网络。这是一个共享语言的网络，讨论我们如何共同努力，采取更有希望、更积极、更具体的教学方法。”她所强调的“网络”，不仅指代了戏剧领域内的一种共享语言与沟通平台，更蕴含了全球化、跨文化交流与合作的广阔内涵。在国际化教育的道路上，戏剧教育应当扮演更加积极的角色。通过构建国际化的“网络”，可以更好地促进全球文化的交流与理解。

随着大荧幕的灯光暗下，2024IDEA国际戏剧/剧场与教育大会圆满落幕，但这绝非终章，而是通往无限可能的序曲。“国际化与交融”，这不仅仅是一个大会的主题，它是时代精神的回响。正如中央戏剧学院刘天池教授在专访中提到的“戏剧教育一定是一步一步砥砺前行的”，在戏剧的广阔舞台上，每一幕都将是创新的展现，每一声台词都蕴含着跨文化的共鸣，每一次谢幕都预示着新篇章的开启。

让我们携手并肩，不仅作为见证者，更作为创造者，共同书写艺术教育新篇章，让其在人类文明的璀璨星河中，绽放出更加耀眼、更加持久的光芒，照亮人类前行的道路，引领我们共同迈向一个更加和谐、包容、进步的世界。