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著名音乐人小柯创作的音乐剧《艺术区》作为2024年北京戏剧嘉年华开幕大戏将于7月31日首次亮相751园区，作为一部原创定制音乐剧，《艺术区》不仅仅是一部简单的音乐剧作品。它再现了二十一世纪初工业与艺术交替更迭的景象，以798为原型回忆钢铁与艺术的往事，将匠人精神从过去泼洒向未来，伴着热血与激情的音乐，顺应文化觉醒，向艺术致敬。在音乐剧《艺术区》中，我们不仅看到一个老工厂如何蜕变为艺术区的故事，更看到了一种艺术的复兴和社会变迁的缩影。这部音乐剧所展示的，不仅是个体梦想与坚持的故事，更是对社会历史背景的一次深刻反思和再现。
北京的798艺术区由旧工业区改造为文化创意产业园区，已成为许多城市焕发新生的重要手段。这些改造项目可以提升城市的经济活力，还丰富了城市的文化内涵，为市民提供了更多的文化体验和艺术享受。《艺术区》正是通过再现老工厂变身艺术区的故事，呼应了全球范围内这一普遍现象。
《艺术区》主要讲述了一个老工厂蜕变成艺术区的故事，故事发生在二十一世纪初时代变迁之时，它关于梦想，挑战和坚持。男主角洛秋来由于帮助一个素不相识的女孩，找到了他的“救命稻草”，也招来了害他的“害人精”。在自己处于低谷之时，他遇见了一群特立独行的艺术家，并被艺术的力量所吸引。最后把现实与艺术结合，成功的将破旧的工厂改变为艺术区。《艺术区》是一部充满激情和梦想的音乐剧，其剧情不仅引人入胜，还汇聚了一群才华横溢的演员。我们特别邀请到剧中洛秋来的饰演者毕远峰和向东东的饰演者沈雨，和我们分享他们在这部剧中的体验与感悟。
角色背后的故事
谈及对于洛秋来的看法，毕远峰认为洛秋来是一个幸运的人，从小在一个厂子里面长大，一路上有贵人帮助，好像一切早已安排好了，“我觉得他比很多人都幸运”，毕远峰说道。关于对角色的处理，毕远峰认为更多的改变是在细微之处，在角色的处理上，毕远峰注重情感细节的丰富塑造，过去一轮的演出让他对洛秋来的此有了深层的感悟，这些细节的变化使角色更加立体和真实。毕远峰在塑造洛秋来时，注入了自己对角色的理解，这种自由创作的精神，正是现代艺术发展的核心。通过他的表演，我们看到了艺术在社会束缚中的挣扎和突破。关于向东东，饰演者沈雨认为“向东东其实也经历了很多事情，遭遇过人生的创伤和挣扎，只是剧情中没有体现，但都要在内心中表现”。对于沈雨而言，向东东的塑造是复杂的，剧情中未展现的要在心里体现，她的矛盾，放弃，执拗要有，她的机灵和飒爽也要有。在演绎向东东的准备过程中，沈雨也面临着来自音乐的挑战，剧中音乐大跨度音域和高音让沈雨有些措手不及，她找到了音乐剧的演员寻求帮助不断练习，期望能够完美地完成这次演绎。通过沈雨的表演，我们可以看到艺术在社会束缚中的挣扎和突破。
艺术的命运牵绊
在剧里，洛秋来是一个工厂工人，却与艺术有着命运般的羁绊。他有一个特别好的师傅，而师傅的女儿也是青梅竹马，小的时候便已为结局埋下伏笔。向东东的到来，让他和艺术有了交集。在洛秋来还不知道什么是艺术的时候，他便已经爱上了它，他只觉得开心，冥冥之中，命数已定。毕远峰与洛秋来似乎也被缘分环绕。一次偶然的救场让毕远峰转行之际踏入了小柯剧场的大门，“既然都到这儿了，那就在这儿吧我觉得还挺舒服的”，毕远峰也自此在剧场呆了九年有余，再次回首，仿佛能看见一条命中注定的路，这条路上有伯乐和喜欢的剧本。而沈雨与向东东的相遇也充斥着戏剧色彩。作为一名演员，经历了许多不易，她与向东东在艺术这条路上起初同样面临着大众的反对和阻挠，但沈雨走得十分坚定，在她第一次尝试音乐剧之时，便遇到了向东东，这个女孩有着与沈雨相似的性格与经历，“在当年那个时候，艺术发展的并不是那么好，这些艺术家们经常颠沛流离，向东东就是这样的”，困境丛生，但凭着对艺术的执着和坚持了下来，“但凡不够坚定或者容易动摇的人，都不会走到最后看到751工厂的这个样子”。
拥抱自由，诠释独特的艺术
洛秋来的饰演者毕远峰在围读剧本起初，并不知晓自己将出演哪个角色，是编剧小柯在演员们互相通读剧本之时，选中了他。作为该剧本的首次出演者，也是第一次成为一个剧本的首次出演者，毕远峰能够凭借个人理解，不受拘束的表达自己的对于洛秋来的理解，“你可以有你毕远峰版的男一号，你可以有你自己另外的诠释，它是很自由的”。毕远峰也确实塑造了独属于他的版本的洛秋来，“洛秋来是一个非常自由的人，这点我们是共通的”，融合共通之处，毕远峰依照个人对角色的理解和感悟对人物进行塑造，但在洛秋来的身上也看得到毕远峰的影子，“我平时是一个比较保守的人，我会在可控范围内按照自己的方式去处理角色”，这种自由创作的精神，正是现代艺术发展的核心。小柯对于演员和艺术创作空间的尊重让毕远峰十分有安全感，就这样在小柯剧场坚持自己的艺术道路近十年。演员沈雨也在出演音乐剧的过程中感受到了来自舞台的极大魅力，“我认为舞台的魅力是非常大的”，在出演向东东的过程中能够直观地听到自己的演绎的反馈声音，自己从事的艺术也好像有了实感，这是和电视剧演员很不一样的地方，“起码我此时此刻是非常享受的一个状态”，演员沈雨说。在这样一部强互动性的剧里，会接触到不同观众的不同的想法，“你要怎么巧妙地去处理这些，其实也算是一个挑战，所以我觉得这个事情也蛮好玩的”。
“重塑”与“新生”
《艺术区》在呈现手法上有所突破，巧妙地结合钢铁与艺术元素，将观众笼罩于浓厚的文化氛围之中。剧中音乐采用爵士和京剧的创新融合让音乐风格有了全新的改变和活力。不仅仅是呈现手法和舞台布置的重塑，毕远峰也表示，无论形式如何，最根本的还是戏剧本身，演员要扎实基础和内容，也要不断“重塑”自己，让观众觉得看这部剧是有意义的。沈雨也认为“如果你热爱艺术，你也有自己的梦想正在追逐，处于迷茫期的时候，你可以来看看我们的《艺术区》，也许会在这里找到你的答案。”这或许也能够给观众带来“重塑”与“新生”。
不容停歇的欢快氛围
游戏式的互动设计让整个剧场氛围高涨热情，观众座位上特别设立了三大阵营：打螺丝专区，艺术家专区和新时代工业区。这三大阵营也代表着每个时代每个阶段发展的必要的存在，少了谁其实都不行，这样的设定也让观众能够切身体会所处时代背景的历史特点。代入式的游戏互动让这场剧的氛围欢快起来，更是成为《艺术区》的一大亮点。有意思的是，不仅是台前剧场氛围轻快，演员们幕后排练过程中也充斥着活跃放松的气氛，毕远峰透露在练舞过程中，一位来自喀麦隆的编舞老师训练方式十分独特，每天积极地吆喝着大家热身蹦跳，气氛十分活跃，而由于这位编舞老师对体能的严格训练，演员们能够在很好地在整场快节奏并且需要大量活动量的音乐剧中适应。
中国原创音乐剧舞台上的坚持与挑战
《艺术区》让大家认识到时代变迁和传承的重要性，也将艺术拉近大众，再次展示了生活中处处是艺术的创作理念。然而中国原创音乐剧仍处于发展阶段，面临着许多未知和现实的挑战。正如《艺术区》所展示的那样，艺术的力量在于它能够超越时间和空间，触动人们的心灵，激发人们的创造力和想象力。无论面对多少挑战和困难，艺术始终是我们追求梦想和实现自我的重要力量，并将推动文化产业的繁荣和社会的进步。
演出地点
北京市小柯剧场图书厅
演出时间
7月31日15:00
（751戏剧嘉年华开幕式）
8月02日19:30
8月03日19:30
8月04日16:00
8月09日19:30
8月10日19:30
8月11日16:00
8月16日19:30
8月17日19:30
8月18日16:00
编辑：王晶璨
排版：徐嫣
责任编辑：温馨
