▲视频制作：钟秋兰 蒋康城
“只有让苏维埃的‘钱袋子’鼓起来，才能支撑起革命的‘枪杆子’”。近日，我省原创话剧《钨金》再次在南昌红谷滩大剧场上演。《钨金》以中华钨矿公司为背景，艺术再现了那段革命历史，让观众真切感受到“共和国第一国企”的红色传奇和一幅幅鲜活生动的劳动者群像。——编 者
题材宏大的作品，在表达上往往容易流于抽象和空洞。但《钨金》成功地在宏观叙事与微观细节之间找到平衡，将一段革命历史具体地再现于舞台之上，带给观众惊喜。该剧在艺术表达上实现了写意与工笔的结合，既展现出了浪漫的诗意，又不乏扎实的细节描写。从而在主题上，既展现出共产党人浪漫的革命情怀，又流露出他们对生活的热情。
与诗歌、小说、散文这三种静态的文体不同，戏剧包括静态的剧本和动态的舞台表现，缺一不可。《钨金》的平衡表现在剧本方面，是人物形象的典型性和独特性的生动结合；在舞台表现方面，是声、光、舞美效果的具体性和象征性的诗意结合。
在人物塑造上，《钨金》成功地塑造出了一系列具有代表性的典型形象。比如毛泽民，临危受命成为钨矿公司的总经理，为了解决钨矿公司发展面临的内忧外患，他翻越崇山峻岭，请工人中的探矿行家老陈皮出山；身体力行地教育引导工人中的“大力士”八尺走上正途，并提出股份制的改革方案，展现出共产党人坚定不移的革命信念、无私奉献的精神和勇于创新的品质。而老陈皮和八尺身上，则不约而同地展现出工人吃苦耐劳、善良朴实的品质。
然而，一味强调塑造人物的典型性容易使人物变得脸谱化，从而缺乏真实性。《钨金》通过同类人物不同个性的塑造，避免了这种脸谱化。比如同为共产党员的华汉与毛泽民，华汉反对毛泽民提出的股份制改革方案，也不同意他吸纳八尺和老陈皮入党的建议。他们之间的冲突既反映了钨矿管理层的内部矛盾，也在更大层面上展现了革命过程中不同理念的碰撞。但这种理念上的冲突并不妨碍他们都是优秀的共产党员。如华汉在“抢运钨砂至渡口”的一幕中，冲在与阻碍运砂的国民党反动派作战的最前线，就展现了他作为党员不怕牺牲的革命精神。
演员精彩的表演对塑造生动的人物形象功不可没。比如，在塑造华汉时，演员强化了这个中央特派员的南方口音，并凸显了他有些教条的知识分子形象。其次，舞台设计也帮助人物形象更立体。化妆和服装设计自不用说，值得一提的是一个不起眼的细节——老陈皮第一次出场是在一场群戏中，他被安排在舞台右前侧较暗的位置，本来在人群中并不起眼，但观众却难以忽略他。因为在相对静止的画面中，他点燃的烟枪中冒出了一缕动态的白烟，立刻吸引了观众的视线。
正是静态的剧本和动态的舞台设计的匠心运用，使得《钨金》塑造出了具有典型性及独特性的人物形象。
在舞台表现上，话剧《钨金》的音乐、灯光、美术等既给予观众直观的、美的享受，也传达出一种意犹未尽的象征意味。《钨金》的舞台美术效果非常出色，不仅具有美感，还能恰当地表现情节。例如最后一幕，工人们加入长征队伍，但长征的宏伟场景难以在有限的舞台上表现出来。《钨金》的设计团队用一幅结合了古典油画典雅肃穆特色，又具备公共雕塑文化意义的定格画面，巧妙地解决了这个技术上的难题，赋予这一情节更多美学张力。舞台上，在一片红色的、抽象的群山背景前，大家排成一排，或挑着担子，或扛着枪，或振臂高呼，或举旗朝前，动作各有不同但都脚步向前。在人物关系上，他们几人为一组，相互照应，又在整体上构成了一支团结的队伍。这一幕用“静”的画面，展现“动”的长征；用“个体”的不同，组成“集体”的相同。在这一场景中，工人和军人在正面打光逐渐暗下去后，化为一个个黑色的剪影，被背景中壮阔的红色河山衬托着，凝成观众脑海中难以忘怀的共和国英雄的群体形象。
▲组图为《钨金》剧照。供图丨江西省话剧团
在这部剧中，除了象征着革命的“红色”多次出现之外，还有象征着自然的“绿色”，象征着钨矿的“黑色”，共同构成了剧作颜色的象征意味。在毛泽民请老陈皮出山这一幕中，舞台上方降下一根根青翠的竹子，继而组成了一片立体的竹林。随着演员由远及近地从竹林深处走来，观众仿佛也一下子从剧场穿越到了赣南的崇山峻岭之中，感受到祖国山河的秀美。而象征着钨矿的舞台装置,由四块从舞台地面延伸至天空的背景板组成，形成黑色钨矿的壮丽景象，营造出厚重的历史氛围。
光影效果的巧妙运用也是《钨金》值得称赞的地方。例如，在老陈皮的提议下，钨矿场将小钎换成大钎，小锤换成大锤的一幕，聚光灯首先聚焦在抡动大锤的八尺和手握大钎的王有贵身上。接着，舞台暗处的灯光依次亮起，照射在一组组劳动中的工人身上。劳动号子伴随着一声声的敲击声和激动人心的背景音乐，展现出热火朝天的集体劳动的感人场面。又如，在遭到国民党反动派“围剿”时，以华汉为代表的共产党员领导钨矿工人突围，将钨砂运往渡口的一幕，白色的舞台灯光高速频闪，节奏应和着观众起伏的情绪，使观众与舞台上的紧张场面同频共振。
《钨金》成功地展现了革命历史的宏伟画卷，同时也注重了细节的呈现，使得观众能够感受到历史的厚重。然而，随着时代的变迁和观众审美的不断提升，戏剧作品需要不断创新和发展。我们可以通过更多现代化的手段和新颖的叙事方式来吸引年轻观众。例如，结合虚拟现实技术，创造更加沉浸式的舞台体验；利用互动元素，让观众参与到剧情中来，增强他们的参与感和互动性；同时，在剧本创作和人物塑造上持续创新，打破传统的表达方式，使得戏剧作品更加贴近当代观众的审美需求和生活体验。相信随着不断探索和实践，更多的主旋律作品将会在未来的舞台上焕发出新的生机和活力，继续为观众带来艺术享受和思想启迪。
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