《封神2》中魔家四将之一海报
首先，是大小尺度的错位。《封神2》的创作团队倾向于通过人物的巨大身形来展现神仙的法力高强，如魔家四将以超过12米的身躯彰显其压迫感与威慑力。然而，在中国神话故事中，神仙的强大往往并不直接体现在体型上。深受东方文化影响的中国神话，更注重内在修养和精神力量，神仙的法力与神通才是其强大的核心所在。他们通过神奇的法术和法宝战胜邪恶，保护众生，这种力量是内在且不可见的，无需通过体型来刻意强调。在中国神话中，神仙形象多样，既有高大威猛的神灵，也有小巧玲珑的仙灵，“巨大”并非衡量神仙战力的唯一或主要标准。
《封神2》的创作团队表示，魔家四将的形象创意借鉴了吴道子的《八十七神仙卷》
吴道子：别说这话
其次，是颜色选择的错位。殷郊在电影中的造型以蓝色为主，饱和度如此高且发光的蓝色在视觉上与传统的东方审美有所偏差。尽管这一设计可能试图融合蓝色琉璃药师佛、永乐宫壁画天猷元帅和青龙寺明王法像等元素，但在实际操作中却未能成功，反而给观众带来了诡异和不适的感受。
网友创作的殷郊形象对比图
最后是形象借鉴错位。殷郊在视觉上与一些西方作品中的角色有所相似，如《守望者》中的“曼哈顿博士”、《阿凡达》中的阿凡达，通天教主角色塑造被指像《哈利·波特》系列电影中的反派“伏地魔”，《封神2》中的人物失去了原著中应有的神秘与古朴韵味。特效虽炫目，却与中国传统文化背景格格不入，给人以生硬和突兀之感。
《封神2》中的通天教主
《封神演义》作为中国古典文学的瑰宝，其魅力在于其独特的文化背景和审美哲学。从宏大的世界观构建到细腻的人物刻画，无不蕴含着中华民族深厚的文化底蕴和审美追求。因此，在进行二次创作时，首先要做到的就是忠实原著。
连环画《封神演义》中的殷郊形象
在人民美术出版社出版的连环画《封神演义》中，刘永凯老师塑造的殷郊的形象就在忠实原著的基础上进行准确呈现。刘永凯老师不仅忠实于原著情节，更在画面风格上深度挖掘了中国传统绘画的美学精髓。
连环画《封神演义》内页
刘永凯在连环画的创作中非常注重细节刻画。无论是人物服饰的纹理、面部表情的微妙变化，还是背景环境的描绘，他都力求做到精致入微。这种对细节的极致追求，使得他的作品在视觉上更加细腻、真实，能够让读者更加深入地感受到故事中的情节和人物性格。
连环画《封神演义》内页
连环画《封神演义》线条流畅，色彩鲜明而不失和谐，人物造型既符合古代服饰特征，又融入了艺术家对角色的深刻理解，使得每一个画面都充满了生命力。更重要的是，它成功地将文学中的想象转化为视觉语言，让读者在翻阅之间，仿佛穿越时空，亲历那个光怪陆离的封神世界。
在影视产业全球化的浪潮中，跨文化合作已成为常态，然而，并非所有的融合都能产生预期中的化学反应。如何在融合中保持文化的独特性和审美的一致性，是每一位创作者都需要深思的问题。对于《封神2》而言，其审美错位的教训无疑为我们提供了宝贵的启示。
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责任编辑：韩江雪
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