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今日BGM，《死神与少女》，刘元。
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对于很多乐迷来说，刘元总是一副世外高人的样子，颇有年代感的帽子，戴着墨镜，静静地处于舞台一隅，吹奏萨克斯。但是潜心听下去，你会发现，低调下面其实有着无与伦比的狂叛，总能在最合适的时机点睛。犹记得，11月4日，中国爵士力量盛典在上海举行，而刘元拿下了终身成就奖。作为春风化雨的中国爵士乐鼻祖，他应得此奖。只是当时的身体已经不允许了，崔健代为领奖，并发出了这样的感慨：“此时此刻，得奖人正忙着一场战役，这个战役的敌方来势凶猛，几乎耗尽了得奖人的全部体力。”
他还温暖地呐喊，“刘元，顶住！刘元，加油！刘元，康复！”
只是，修短随化，终期于尽，死生亦大矣，愿这位传奇音乐家一路走好。
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很多人对于刘元的认识主要集中在，他是崔健乐队的“定海神针”，是中国爵士乐的“教父”，此外知之甚少。事实上，刘元1960年元旦出生在北京，大概四五代之前，他们家就是有名的民乐演奏艺人。当初，他的父亲刘凤桐在安徽凤阳当地，被尊称为“西山老人”声名赫赫，建国后，被招到了中央歌舞团，成为唢呐演奏家。刘元曾经回忆，自己差不多10岁就跟着父亲学习唢呐，父亲是江湖出身，很严格，所以儿时的刘元经常一边流泪一边吹唢呐。虎父无犬子，刘元很早便开始了登台独奏，出国演出，也是在那个时候，他开始接触到了萨克斯。1979年，19岁的刘元进入了北京歌舞团，并在这里认识了崔健。当时这些人都是弄潮儿，对着流行音乐有着天然的敏感，还有本性的追求，于是他们一拍即合，组成了七合板乐队。乐队的七个人分别是文博、安少华、杨乐、周晓明、李秀利、刘元、崔健。乐队名字的意思是希望七个人能永远的粘在一起，缺一不可。其实把七合板当做摇滚乐队，并不是很恰当，他们的作品仍以翻唱为主，但是在那个年代，他们做出东西，依旧非常有开创性。在这里面，有一首名为《痛苦》的歌，就是刘元作词，刘元、周晓明作曲的。1986年，刘元加入了崔健ado乐队的组建，继续摇滚，再后来，中国摇滚史上的第一张专辑《新长征路上的摇滚》石破天惊。滚君记得很清楚，有一次演唱会，崔健唱《新长征路上的摇滚》，当唱到“一边走一边想雪山和草地，一边走一边唱……”![]()
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想聊聊刘元的魅力究竟在哪，乐迷为什么喜欢他，记得他。前几年，崔健在知乎平台上回答了网友提出的“什么是摇滚精神”的问题，崔健认为"摇滚不仅仅是一种音乐的概念，而是一种态度和人生观的概念”"其实摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚两个字”。刘元的态度、人生观，或者说刘元的精神，恰和崔健的摇滚乐，达到了一种相辅相成的奇妙平衡。崔健的作品人文色彩很浓，充满了大量的思辨，有西方的哲学色彩。刘元的点睛笔法，有逃禅的意味，这样的组合就显得的非常舒服。即使是吹奏西洋铜管，刘元的作品还是能传递出一种非常本土的情感色彩。举个例子，1992年，侯孝贤监制了一部电影，叫《少年吔，安啦！》上映。这本电影的配乐有意思，除了侯孝贤亲自上阵，还请来各路摇滚大能，比如伍佰。刘元曾说过：“音乐是灵魂的语言，是我们心灵深处的共鸣。”自己当时跟父亲坦白，自己不想吹唢呐了，而是要去玩萨克斯、玩摇滚乐，父亲并无嗔怪，而是问他。当他说出肯定的答案，父亲认可了，就是这么简单。
“父亲是一个内敛含蓄的人，有自己的精神世式，但从不张扬。深受儒家文化的浸淫，为人处世中 处处体现着儒家文化的圆融谦和含蓄儒雅。”
他觉得，从父辈身上自己学到了如何做一个男人，如何处变不惊，如何乱云飞渡仍从容，如何做一个谦和宽容气质的中国绅士。
不说，不看，不听，这样的净而不染，觉而不迷，是刘元笃信的无上菩提。友人回忆，刘元一有时间就抄佛经，一抄就是十几个小时，很有毅力。默然想起，刘元曾经在《千年菩提路》中客串过玄奘，宝相庄严。那是ado乐队的合影，其中年轻的崔健神色睥睨，刘元蹙着眉，但依旧温润无比。空即是色，色即是空。一切皆流，无物常住。![]()
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策划：神奇宝贝资深训练家
作者：神奇宝贝资深训练家
排版：小鱼干
