像由心生 镜随心转 影由光造 摄美乃大
——咔嚓嚓影像社
当代摄影算是当代艺术之一，除了摄影，还有当代建筑、当代文学、当代绘画、当代音乐，只要冠上当代二字，他们的作品都是看不懂，难以读懂。那究竟是我们欣赏者水平有限，还是创作者根本在故弄玄虚呢？
我将提供几个视角给你看待当代艺术。
首先，当代艺术不是懂不懂的问题，而是感受的问题。我们知道古典油画是以写实著称，这算是一门技艺，需要天分和毅力，如同钢琴家、舞蹈家需要不停的练习，才能把这门技艺练到出神入化，并获得宫廷贵人的赏赐而成为自己谋生的工具。
我们看古典油画，很容易看得出这画家画的怎样，人物形态是否惟妙惟肖，颜色是否丰富，这在摄影初期也是如此，摄影一开始也是沉迷于对摄影技术的钻研，而对摄影既造诣最深莫属。安塞尔亚当斯的区域曝光法把一张黑白风景照划分为11个区域，从零区域的纯黑到第十区域的纯白，每个区域都对应不同的画面内容，利用胶片相机的宽容度极限去捕捉现实画面所有的细节。即使换到我们数码年代的Photoshop图像处理，也是具有跨时代的指导性意义。
我们在练习素描的时候，也是以十一区域色阶位练习对象能用铅笔绘画出十一色界定，精确应用到画面物体上，那这张素描的立体表现能力不会差。
亚当斯这幅著名的作品，近处到远处的石头是代表不同程度的灰调，即使远处的山峰也是由不同的灰调组合而成。
拍过风景照都知道，在相机曝光方面，若要照顾远处的天空、云朵，近处的暗处就会一片死黑。若照顾暗处的区域，天空就会过曝。而你在这张风景照上，不管暗处还是亮处的细节都被充分体现出现。并且这张照片是使用小光圈来拍摄，近处的石头，远处的山峰，其纹理痕迹你都能清晰的看到。即使我们使用当今的单反相机，也很难做到。
我们在欣赏这些非当代的摄影作品时，很容易在技艺上面分析创作者的水平高低，因为技艺是很容易量化的一件事。但是当代摄影却不是这么一回事，对技艺的追求反而是其次，所谓一流靠思想，二流靠技术，三流靠器材，没有好的思想，就不会成为好的当代摄影师。因此，我们再看当代作品，不是一种像不像、懂不懂的问题，而是跟创作者思想感受碰撞的问题。
当创作者把一幅作品创作出来，他就不具有对这幅作品绝对的解释权，这解释权便交给了读者，1000个读者心中就有1000个哈姆雷特。因此，若保持着标准答案的想法去欣赏当代艺术，是很难得到回馈，并且心灰意冷。当代艺术提倡人人都是艺术家，若说以前学艺术需要对技艺的锻炼，那当代艺术基本没有这么严格的门槛。所以当代艺术做了一件事，把艺术从神坛上请了下来，回到人间。
对于什么是技艺也是一种莫衷一是的说法。譬如大家传统观念，画家是应该用画笔来绘画才算是画家。在当代艺术，画家可以不用绘画，在打印好的别人画作上随便点上几笔，也能算是一种画作。在摄影层面上，使用单反相机会手动和自动没差别，也不一定要用相机拍照，使用手机也可以，甚至连拍都不用拍，把前人拍摄好的作品撕裂、拼贴成自己的摄影作品。层出不穷的跨媒介创作手法，都在打破传统的技艺认知。
当代艺术的技艺更加强调一种原创性和独特性，这也激发传统跟当代对于技艺二字的辩论。若是从事有关商业创作，多学传统的技艺是必须。若是要成为艺术家，只要你有想法、有诉求需要表达，那你使用任何手法都可以。
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