像由心生 镜随心转 影由光造 摄美乃大
——咔嚓嚓影像社
斯蒂芬•肖尔，一个拥有完美履历的摄影天才，一个不断超越自我的摄影大师，用自己孜孜不倦的探索精神，去寻找摄影中的不寻常之地。斯蒂芬•肖尔（Stephen Shore），1947年出生于美国纽约。他6岁开始玩相机，14岁时就把他拍摄的3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁便成为了波普艺术领袖安迪•沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，27岁获得了美国国家艺术基金，28岁获得古根海姆基金，32岁拍摄了他的第一步重量级作品《美国表面》，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任，并拍摄了他的第二部重量级作品《不寻常之地》。
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斯蒂芬•肖尔是当代最重要的摄影师之一，他通过用简单直接、朴实无华的图片记录美国通俗文化平凡的一面而在20世纪70年代声名鹊起。肖尔尝试过多种形式的摄影，从便宜的自动照相机换到20世纪70年代的大型相机，率先在摄影中使用色彩，20世纪90年代又重回黑白摄影，21世纪初抓住机会，尝试数码摄影、数码冲印和社交媒介。![]()
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肖尔自从事摄影以来，便一直在打破常规，超越自己，他一直都在探索摄影媒介的各种可能性，在不断推翻常规的同时，又保持着自己独有的摄影风格。而对于读者来说，肖尔的不断试验也在打破我们被培养出来的既定阅读习惯。“彩色可以拓展照片的色调，并为影像增添新的描述含义，使其更加明了。我们更容易看明白彩色照片，是因为彩色更接近于肉眼所看到的现实世界。彩色给照片增添了新含义，因为它可以显示出光的颜色，以及一种文化或一个时代的各种颜色。”斯蒂芬•肖尔在《照片的本质》中这样评价彩色照片，作为“新彩色摄影”流派的领军人物，他对彩色摄影的探索和实践影响了以后几代的摄影家。![]()
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他曾经这样说到自己的拍摄的过程，“当我在比佛利大道和拉布雷亚大街拍照的时候，我非常清楚我的相机该放在怎样的位置，以此我来试图组织所有的视觉元素，让这些视觉元素的关系产生意义，我意识到当我解决眼前这视觉现实的时候，我是在把一种真正经典的图片化的结构处理强加在它们身上。这让我想起克劳德•洛兰的风景画来（他和开普勒同时代），他的画往往是单点透视，而且在画面的边缘出现垂直方向的物体，给人一种压迫感，同时激发想象的空间。”肖尔的拍摄经过充分展现了从“表象”到“不寻常”的分析和沉思过程。![]()
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斯蒂芬•肖尔的作品独具匠心地映照着上世纪70年代的美国景象。他的作品表现了美国式的常态时空：偏僻的乡村小道，街景，十字路口，宅院，酒店和旅馆，公共洗手间，厨房，冷藏室，具有装饰性的物体，宠物，当然还有人——家庭成员，朋友，陌生的偶遇者，这些平凡的事物，反映了当时美国文化的真实面貌，表现出了“时代的颜色”。
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