像由心生 镜随心转 影由光造 摄美乃大
——咔嚓嚓影像社
辛迪·舍曼(Cindy Sherman)，女，1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，美国著名摄影家。善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象。
虽然舍曼喜欢用照片来创作，不过与其说她是一个摄影师，毋宁说是一个观念艺术家，照片是她的表达方式。她厌恶一切陈腐刻板、循规蹈矩的艺术形式，早年在纽约的州立大学巴夫洛学院学习油画时她就认为这不过是“一遍又一遍的模仿”，她同样讨厌规规矩矩的摄影，觉得摄影师“从选材到印刷都循规蹈矩、不可逾越”。
尽管人们似乎禁不住想在摄影作品中寻找“真正的辛迪·舍曼”，却发现这种努力是徒劳的。辛迪·舍曼说：“我所创作的不是肖像，而是人物”。她更是决绝否认她的作品是所谓的“自拍照”。这种基于身份的矛盾性始终贯穿在她的作品中。也就是说，正是通过“消失”在她所创造的种种人物背后，辛迪·舍曼成就了她标志性的作品。她存在于所有这些人物之中，却从来不等同于他们。以“化装自拍”摄影风格著称，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。展览将回顾其艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。
辛迪·舍曼多年来能够不断更新创作主题，这是她作品在有延续性的前提下能不断丰富再生的关键。1989年至1990年的“历史肖像”（history portraits）系列中，她回到西方艺术史经典中汲取灵感。展出作品中有三幅是有明确的原作的作品，其余则是没有特指的以她为模特的“经典画作”。卡拉瓦乔的《年轻病态的酒神》，拉斐尔的《年轻女子的画像》中人物的姿势、发型、衣着都被保留，但是辛迪·舍曼以自己惯常的幽默方式用略带诡异的细节打破一切可能存在的和谐。
辛迪 · 舍曼也是一位跨界的大师。她从美术 向摄影跨界,借先锋概念艺术使摄影成功上位,打破了摄影与传统艺术之间的藩篱。弥合摄影与艺术之间巨大悬隔的两大力量 便是辛迪·舍曼与贝氏学派(贝歇夫妇的“类型学”)。她的作品屡次创 摄影作品拍卖史上的最高记录,《无题电影剧照》整个系列 更被MOMA收藏。而在当代艺术与摄影媒 介的结合中,舍曼采用实验性表现手法开 拓了摄影形式的各种可能性,她的影响形 成了“辛迪·舍曼效应”。对女性身份、自我认知的欲望也渗透于她所有的创作之中, 影响了其后的一批批艺术家。
这些作品跨越了地理和时间界限，提供了丰富的男性和女性人物原型。它们也再一次提醒观者，作为一位当代女性艺术家进行创作的种种限制。正如帕吉所说：“长期以来，女性艺术家被排除在‘高贵’的绘画领域之外。在此冒险的少数人似乎是幸存者。他们往往在被边缘化中创作，对使用新媒体产生了特别的兴趣。这就是为什么辛迪·舍曼放弃绘画后不久便转向摄影的原因。”辛迪·舍曼作为当代最有影响力的女性艺术家之一，她的摄影作品是对“身份”“女性主义”以及创作媒介极具突破性的探讨。她个人的创作实践看似指向自身，却始终关切着瞬息万变的外部世界。
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人生感悟—咔嚓嚓影像社文化角
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