艺术风格
1. 线条与构图的流畅感：顾恺之以擅长描绘人物的姿态和面部表情著称，他的《洛神赋图》充分展现了这一特点。画中人物的衣袖随风轻扬，顾恺之用纤细流畅的线条将衣袂飘动与人物形象的飘逸感表现得淋漓尽致。这种细腻的线条被称为“春蚕吐丝”，柔和而不断流，极富韵律感。
2. 人物神态与细节刻画：作品中洛神的形象美丽端庄，顾恺之通过微妙的面部表情和姿态，展现出洛神的仙气与高贵。画中人物不仅形神兼备，且有独特的气质。洛神与曹植的情感通过两者之间微妙的眼神交流、身姿表达得婉转而生动。
3. 环境与氛围的营造：《洛神赋图》不仅描绘了人物之间的互动，还细致地表现了山川、水流、云烟的变化。山川作为背景，带有一种辽阔的神秘感，而河流的动态则增加了画卷的动感。顾恺之通过自然景物的描绘，使画卷更具立体感和丰富性，同时也增强了故事情节的抒情性。
文化意义
1. 文人画的先驱：顾恺之通过《洛神赋图》开创了中国文人画的先河，这种画不仅仅是视觉艺术的表现形式，更是对文学、哲学、宗教等多方面的表达。通过作品，顾恺之将文学的精神和美学思想融入到绘画中，使得画面既具视觉美感又富含思想深度。
2. 情感的表现与传达：《洛神赋图》不仅仅是对赋文的直观再现，而是画家自身情感的寄托。顾恺之借助曹植的爱情故事，表达了人间理想与现实之间无法调和的矛盾。画中曹植与洛神的无奈离别，表现了古代文人心中对美好理想的追求与失落。
3. 美学价值与历史地位：作为中国古代绘画的典范，《洛神赋图》不仅具有极高的艺术价值，同时也是了解东晋时期美学思想的重要文化遗产。这幅作品在后世广为流传，影响了众多画家和艺术爱好者，为中国绘画艺术的发展奠定了坚实基础。
