现在的学习书法之人大多都有一个通病，就是写的过分的单一。那么，究竟什么是过分的单一呢？就是大小太匀，或者在斜正、方圆、收放、俯仰、向背，包括临摹的墨汁的弄和枯等这些表现手法太简单，所以说就会感觉你的字写的太平正，就算不上一幅好作品了，所以我们在写的时候需要采取一些技术性的东西，把你的作品变得更加的生动更加的有情趣，更加的富有韵味，书法首先是一门艺术，既然是艺术，他讲究的就是他的那种变化，他的多元如果我们的技术手段太简单了，不能给别人带来一种美的感受。
那么什么样的作品才算是好作品呢，那么什么样的作品才算一幅好作品呢，首先就是你的作品要雅，“雅”字怎么来体现呢？首先就是从你的线条质量，包括你的形式章法，那一块要做到雅，不要弄得很简单，也不要弄得很俗气，下面就来谈谈作品中遇到的一些问题吧。
能断则断在写作品的时候不要把笔画粘连的太多，能断则断，这样能让你的显得高古，为什么要把有些笔画断开呢？比如人字头，撇和捺之间你可以分开一两毫米，这样会让你的每个线条变得更加的干净利落，所有笔画如果连得太实的话就会显得太死，实实实就好比死死死，就像口字，如果把口字几个角都给他封死了，就会显得太拥堵。就像房子一样，把所有的窗户都给他关上了，这个屋子就不会有空气流通了，就会显得很闷，所以我们把窗户打开的目的就是为了透气，口前面开一个小口我们就知道，开口就是笑所以你要想让你的字笑起来，活起来，动起来，所以就要把能断开的笔画给他断开，比如我们写一个“目”，他一共有四横，一二三横你都可以给他断开，但是第四横你要堵，什么叫堵，就是第四横那个短横你要挨着左边的那一竖，这叫有断就有连。
书法艺术他就是在于制造矛盾和解决矛盾，但是也不一定非要第四个堵，也可以第二个，或者是第三个，其他的都断开，也可以断两个连两个，斜角也可以断，左上角可以开，右下角最后一横的时候封口的时候可以不封口，这样就会让字的空间更加的灵动透气，不呆板。如果全断了，笔画就会支离破碎，全连了那就死了，所以写字时能断则断，就会古意盎然。
交接应虚笔画的交接应该要虚接，什么叫虚接呢？就是接头的地方不要过分的实，太实了就会显得线条不够完整，如果太实了，线条什么时候起笔就看不清楚了，线条就会显得不太干净，连得太多就实了。
笔画穿插笔画的穿插就是指到底是横盖竖还是竖盖横，笔画与笔画之间你得有个交代，要知道哪边长，哪边短，哪边收，哪边放。比如一般情况下写个口，一般都是左竖长，那么底横往右边冲，又比如写个日，写个目，当里面有横的时候就是右竖长了。穿插要有序，不要打架才会写的更加的有韵味。横画有俯仰也就是在写三个横的时候，就比如三，第一个短横可以上仰，第二横可以平一点，第三横就可以往下俯了，因为俯仰本身就是矛盾，再比如斜和正，短和长，方和圆，书法艺术本身就是一个矛盾的投影体。所以在笔画的俯仰上要注意起笔收笔整个线条的方向，横画要有俯仰，要有变化。竖画有向背
在写两个竖的时候，颜真卿是往外拓的，而欧阳询是往内弯的，那么，到底是要往外弯还是往内拓，首先，要把自己的法统一，不能一会儿往外，一会儿往内，显得风格不统一，当然不是百分百的笔画都要那样，但是自己的字的主调和基调，应该要给自己一个统一的标准。
主笔要夸张主笔夸张就是说字中的捺，斜勾，竖弯钩的弯钩部分，包括你的长横，像这样的主笔，应该要适当的夸张一点点，主笔夸张就会让你的字显得潇洒，就好比人，老是唯唯诺诺的，老是把手抱着，就会显得有单畏手畏脚的，所以有时候我们就可以把手脚打开一点，把主笔画适当的伸张一点。
独小合大独小合大的意思就是把独体字写小，把合体字写大。把那种笔画多的写大，那独体字写小不能让他弱呀，所以独体字写小就需要我们把它加粗一点，合体字写大就把笔画写细一点，小不能弱，大不能过去臃肿，要做到有大有小，有收有放。独体字如“王、土、玉”等都不适合写的太大，把独体字写小，笔画的粗一点，那就会有一个粗细和大小的变化，就会显得字与字之间的变化显得更加的丰富。再如“固、国”等带框的字，都不适合写的太大，写的太大就会显得太散。
笔画变化如果想要把字写活，我们可以把字的笔画进行一些变化，比如短横变为点，化横为点，增加字的灵动，点就像人的眼睛一样，眉目传情，字传情的话用点可以增加他的丰富性，所以在写字的时候可以把里面的短横，就比如“月、目、贝、见”等这些字里面都有两个短横，这些短横就可以化横为点，因为都是短横，再写成短横的话就和上面的平行了，平行则会显得太简单，所以可以把角度变一下，两个横画的角度不要雷同，适当的有一点点的变化，增加他的丰富性，这样一来，字就会更加的活跃一些。变形处理想要把字写的更加的生动，可以把字简单的进行一个变形处理，把上下结构可以左右错位，而左右结构可以上下错位。有人认为这样会把字变得乱七八糟的，不像古贴了，其实不是不像，是你根本就不了解古人的字，其实在几百年上千年之前，其实古人已经在造型上已经给我们做出来了，字错位了就会显得更加的生动。就像我们修房子一样，没人会把房子修成一个标准的长方体的，都是有左棱右角的，建筑大师他们玩的就是一种造型，我们可以把建筑的手段拿在书法上来，这并不是我们现在的创作，其实古人早就有了，我们只是一个继承，正书之祖钟繇的字就有很多错位，他这种错位就是为了让字更加的生动。总结一点，上下结构的错位可以左挪，也可右挪，左右结构的可以上齐，可以下齐，可以上下都不齐，当然不是所有的字都需要这样子错位，完全错位会显得有点乱，不妨把有一部分按常规写（中间齐），但是有一部分就要去错位。空间处理空间的处理，比如“王”字，在写的时候，不一定非要把竖写在正中间，就比如我们的手掌，从中指分开，左和右绝对不会对称，这五个手指大小不一样，长短不一样，粗细也不一样，这就对应了道法自然，依乎天理，不要完全的对称，比如在写楷书的时候可以适当的增加一些情趣，这绝不是瞎搞。北魏墓志里面的太多了，哪怕是个“上”一般把横写短，接着再把下面一横拉长，短横他不会写在竖的正中间，会往上靠，这样就能让短横和长横的空间变得更大，空间大了就会让字的中间显得很空灵，写的很散，而这个散叫潇散，而不是形散，这种散，是一种高妙的散，形散而神不散，这算是书法的一种境界！其次，还有空间的划分，一定不要分匀，如“皿”，分匀了很难看，如四点底，最末一点老大，第一点老二，第三点老三，第二点老四，这样变化就会很丰富。
横画起笔横画有很多人老是喜欢四十五度起笔，这样就会有一个问题，让你的线条显得太单一，完全是切峰入笔，横画也好，竖画也好，都只是用那一招肯定是不够的，这里面招数是很多的，比如六十度，九十度，一百二十度，甚至反方向入笔，横画用竖一点起笔，竖画横一点起笔，这样线条就更加的丰富了，峰就不会那么露了，显得更加的含蓄有韵味。笔画不雷同有时候在写的时候没注意到，上面一个长（短）横入笔四十五度，第二个长（短）又是入笔四十五度，角度就没变化了，不断上下不要雷同，左右也不能雷同，连续出现两个长横了，第三个长横就应该收了连续出现两个捺了，第三个捺就要收了，不能把所有的笔画的角度，弧度，长度，方向写的都一样，这样就太简单化了，写字的时候久一点要观察一下，字需要你在写的时候，根据他的位置再来改变字的形状，字不是天生就是长形或者短形的，他是可以拉伸，压扁，可以强拉长，也可以强压扁的字，他是根据上下左右的需要来进行变形的。撇立捺平，撇短捺长，撇收捺放，就是一种变化。捺写平是因为捺要放，要伸展。四不过三，三不过四主笔的夸张四不过三，长扁三不过四。意思就是在一篇作品里面，笔画的伸张、字形变化，连续出现三个或者四个最大极限，四个都是长形，那么第五个一定要压扁。
墨色变化调一次笔，比如写中楷，不要写两个三个就去调笔，这样就会让墨色显得太单一，弄太浓，显得墨气太重。就像书法里面说的墨珠全是黑黝黝的，没有虚的，全是实的，没有虚的来对比，怎么对比的出来呢，高的要有矮的来对比，长用短的来对比，没有长久没有短，没有高就没有矮。浓就得枯来对比。当然墨色不仅仅是一个从浓到枯的一个过程，他是根据我们在行笔的过程中根据字的需要，比如独体字要写粗就得重新调墨，行笔慢，笔往下压就浓一点，行笔快一点，笔画轻一点就淡一点，所以行笔的素的也会产生浓枯。
（来源：网络）
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