画家简介
穆建强：山东青州人，中共党员，现为中国志愿者协会会员、山东省美协会员、青州美协副秘书长、青州文联画院特聘画家、山东省青州市老年大学高研班教授、济宁市东方书画院副院长、青州书画家企业家联谊会副秘书长。起步于油画，广获好评；后主攻国画山水、人物。其山水作品气势恢弘，画风独具神韵，技法新颖独特，体现了在传统基础上的可贵探索，得到专业人士的普遍首肯。作品多次参加全国及省市级大展并获奖，作品被多家专业美术馆收藏。
穆建强作品《千寻弥音》
获奖记录
2017年9月，作品《千寻弥音》人选“翰墨青州—2017全国中国画作品展”，获入会资格（中国美协主办）
2016年6月，作品《欢腾的小洋河》人选“翰墨青州—2016全国农民画作品展”，获入会资格（中国美协主办）
2015年9月，作品《故园》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）展（中国美协主办）。
2015年9月，作品《山水》入选“翰墨青州”—2014中国书画年会（中国山水画协会）。
2014年12月，作品《溪清白石出》入选“第11回东亚国际美术大展”。
2014年9月，作品《白石先生造像》入选“翰墨青州”—2014中国书画年会（中国山水画协会）。
2013年10月，国画作品《独饮一江水》入选“第十七届山东美术新人新作展”。
2013年7月，国画人物作品《不灭的明灯》入选“清风徐来——纪念毛泽东同志诞辰120周年名家书画巡回展”。
穆建强作品
笔底云烟得心源
——穆建强山水画浅析
文/冯殿佐
中国山水画的魅力除去题材、构图等“硬件”之外，更多的是以笔墨韵味独领风骚。举凡古今知名的山水画大家，无一不是笔墨技法的高手，或如李成的惜墨如金，或如张大千的墨韵恣肆，在他们的笔下，不管是北方山势的雄奇险峻，还是南国翠岭的绵延万里，都因为笔墨的灵活与变换，彰显大自然钟神造化带给人的审美愉悦。
南北朝谢赫对中国画“六法”的阐述放在第一位的就是气韵生动，能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一，笔墨的运用无疑是其中最为重要的因素。
穆建强作品
看穆建强的山水画，总能感到一种气韵上的冲击与感染，不管是淡冶如笑的春山，苍翠欲滴夏山，也不管是明净如妆秋山，惨淡萧疏的冬山，四时之景不同，画作传递的感情亦因时而变换，那种万物萌发的葱郁，那种烟雾氤氲的迷离，那种霜天万类的成熟，那种冷寂肃杀的静谧，精到地诠释了画家对于笔墨技巧驾驭的娴熟与浓淡干湿的掌控。在青州美协30周年美术作品展上，中国美协理事、山东省美协主席朱全增对穆建强创作的山水画给予高度评价，对于其画作的气韵扑面给予高度评价。
中国山水画植根于中国传统的土壤，流淌着的是民族的血液。当今画坛流派纷呈，山头林立，或者泥古不化美其名曰远追古人或者随性放任自我标榜笔墨创新，两个极端都把中国山水画的创作引向极端，更有所谓大师们的招摇而误导人们的审美取向。实际上，中国山水画的创作从来就是一个在继承传统基础上的发展过程，从隋唐五代山水画作为人物画的背景到宋元形成一个高峰再到近现代陆俨少、石鲁、李可染、傅抱石等的笔墨创新，我们看到一条中国山水画演变的健康发展路径和顽强的生命力。穆建强的山水画较好的把握了传统文化要素在创作中的运用，笔墨意象源出先贤，客观表现体现当代，“经营位置”、“随类赋彩”莫不匠心独运，乃至于一个小小的点景，也恰到好处，体现一种大自然的空间秩序与人们审美愉悦的心理需求的高度统一，营造出一种阴阳平衡中和之美，不论是精致的山水扇面小品，还是大幅山水画作，在对自然的深切领悟中，根据描绘对象大胆落笔，小心收拾，山势的走向，流水的来路，云雾的生息乃至人烟的隐现，无不体现一种自然天成的精妙，显示画家对于宜居宜游宜赏的理想山水的追求。从某种意义上说，笔墨的功夫决定着一幅山水画的成败。穆建强的山水画以物象结构的精准与落笔的果断爽利凸显创作的修养。不论是斜挑山间的一枝松柏，还是远山的一挂飞瀑，不管是近景嵯峨的险峻高峰，还是远景断续的连绵山脉边际线，我们从穆建强的笔下，看到的是一种笔势疾徐顿挫营造的笔墨意趣之美，避免了困扰众多山水画家笔墨上枯滞生涩之弊。而对于大色块的大胆处理，更得当代大家留白的精髓。
穆建强作品
师古人与师造化是画家奉行的不二法门，事实证明这也是画家走向艺术高峰的必由之路。但是，对于山水画蕴含的中国传统文化内涵的理解，却远不能轻而易举的获得，这需要画家经过生活的磨炼甚至磨难和体味来理解和参悟。其实，任何一个画家走向成熟，必然经过一番不为常人所知的磨炼。或许得自一种天分，穆建强自幼就喜欢涂涂画画，直到就读高中，一门心思学绘画，并以绝对的高分，通过国美的专业课录取。虽然最后因为不可控的原因遗憾的与高校失之交臂，但是，绘画创作一直成为穆建强生命中的一部分。
他的油画后来得到国内油画大家李长文的高度赞赏。最终穆建强选择了山水画，但是，西画造型与透视要求的精准与中国传统山水画三远的结合与互补，使穆建强的作品体现出一种不一样的欣赏效果，而近乎痴迷的对于宋元名画乃至当今大家作品的心慕手追，特别是对于自李唐的《万壑松风》到黄公望的《富春山居》、范宽的《西山行旅图》、王蒙的《清卞隐居》等的反复临摹揣摩，到对于陆俨少等当代大家大家作品的研读，使画家在山水画创作的认识与技法上实现了一种质的飞跃。而省美协的系统培训与中央美院导师的系列指点与王界山、丁宁原、冯聚成等国画前辈的教导更使画家在理论感悟上有了一种境界的提升。因此，我们看画家的山水画，总能感觉到一种传统与现代对话精妙， 总能看到北方硬朗与南方温润的有机统一。
穆建强作品
更为重要的是，人生与自然的惠赐使画家汲取了丰富的创作营养。父辈对于自己学习绘画一如既往的支持乃至二十年以前的素描都精心的保存，老父亲几次从生命边缘的回归，个人一直沉湎绘事而贤惠妻子的默默奉献，大自然四季的风雨变幻，高天下流云的千姿百态、泰沂山脉的绵延不绝，所有等等，都成为穆建强对中国山水画内在精神理解的一种注释，美好、顽强、希望、生机、壮阔，每一种发自内心的感悟都在他的充满人文情怀的山水画中有所体现。一名资深画家看过他的画作感慨良多：我们说画家要外师造化，中得心源，穆建强以自己的画作做了最好的说明。
穆建强作品
值得一提的是，尽管穆建强的山水画以恰到好处的笔墨技巧营造出令人愉悦的生动气韵，广受社会好评和喜爱，但是，他始终坚守一份内心的宁静与职业画家的虔诚。今年，一名未曾谋面的朋友直接打过定金来定制一批画作。这在一位初出茅庐的画家身上是一种不可思议的事情。有朋友对他那么认真地给对方创作不以为然，穆建强告诉朋友，艺术追求中偷懒不仅仅是对客户的应付，更是对自己的一种不负责任。或许，这也是穆建强山水画声名鹊起的一个重要原因吧。
期待穆建强在山水画创作之路越走越宽!(文/冯殿佐)
作品选登
手机横放欣赏：
交流收藏可加微信：
