高弘扬老师主持讲座
2024年7月31日，“云南少数民族器乐创作与演奏人才培训”项目邀请到了知名作曲家、中央音乐学院作曲系副教授、硕士研究生导师邹航老师，举办了一场《关于中国民间音乐吸收、探索及再创造》的讲座。邹航，作为我国音乐“新生代”作曲家的代表人物，自幼跟随父亲邹树亮教授学习琵琶演奏及中国传统民间音乐。1993年，他考入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家叶小纲教授，并于2001年取得硕士学位后留校任教。邹航老师的创作涉猎广泛，涵盖了古典、现代、流行、电子、民族、戏剧、戏曲等多个音乐领域。
邹航老师
邹航老师在音乐创作中，巧妙地提炼和运用民间音乐素材，形成独特的乐动机，进而构建完整的音乐作品。这些民族管弦乐作品《佛跳墙》《雷打芭蕉》，以及混合室内乐《十变五化》，展现了民间音乐素材之间的相互影响和吸收，实现了不同音乐风格的融合。在琵琶协奏曲《长歌行》中，直接引用了民间音乐素材，同时在赞美与歌颂中赋予作品更高的艺术性。此外，邹航老师通过视频和解说详细阐述了室内乐作品《破阵》的创作过程和所采用的作曲技术。民族室内乐《醉舞金刚》的灵感源自西藏民间传统音乐，采用多调性写法，突出了中国音乐节拍的特点，并与西方音乐形成对比。同时，他在交响序曲《北京色彩》中探索了云南本土音乐的特点，以特定的音级为主题动机进行创作。邹老师还将民间音乐素材与作品有机结合。在舞剧《南京1937》和《绣娘》的“莺莺操琴”环节中，运用采样技术进行二度创作，将原生态的音乐素材融入现代音乐创作。
讲座现场
这次讲座不仅剖析了中国民间音乐的丰富内涵及其对当代音乐创作的影响，也展示了如何通过多种技术和方法将传统音乐元素与现代作品相结合，创造出具有风格和意义的新音乐。
合影
文字 | 杨开伦
图片 | 年礼成
编辑 | 文迪
初审 | 郭乐
终审 | 尹毅/邱健
