“云南少数民族器乐创作与演奏人才培训”汇报音乐会精彩呈现
2024-12-20 09:14
云南
2024年12月12日晚，云南艺术基金2023年度艺术人才培养项目“云南少数民族器乐创作与演奏人才培训”汇报音乐会在云南艺术学院实验剧场隆重举行，学员们呈现了经过数月精心学习，创作、排练的充满云南少数民族特色的器乐作品。本次演出由云南艺术学院音乐学院具体执行，并得到了云南省民族艺术研究院的大力支持。本次人才培养项目，团队由四位老师构成，尹毅教授担任项目负责人，郭乐副教授负责全过程执行，高弘扬老师担任音乐总监，邱健博士后则负责学术指导和课程设计。项目自今年7月份开班以来，招收了来自全省的三十余位学员系统地学习了音乐理论知识、少数民族乐器演奏与创作方法。12日晚，项目学员与云南艺术学院青年民族乐团的同学们，为观众们呈现了15首融合云南少数民族器乐与传统乐器的乐曲，其中8首是项目组学员们创作的，7首是具有代表性的云南少数民族器乐作品。音乐会由赖钧霖老师担任指挥，谢军老师担任音乐总监。本次培训选择的是吐良、莪芘、玎琴、小闷笛等既具有民族特色又能够被搬上舞台的乐器，本次音乐会实现了多种少数民族乐器的融合创作与演奏。音乐会在赖钧霖老师创作的打击乐重奏《滇鼓·乐之魂》之中拉开序幕，该曲将民族打击乐与现代音乐元素相融合，排鼓、大堂鼓、建鼓与马林巴、颤音琴、钢片琴交相辉映。学员们的创作与演奏让我们领略了不同少数民族器乐的魅力。作曲学员蒲兵创作的民族管弦乐《茶山土语》。这首作品灵感源自红河州彝族的采茶调。“土语”可以理解为当地的土话，也可以理解为少男少女之间说的悄悄话。乐曲勾勒出一个充满生机的季节，茶山之上，绿意盎然，万物复苏。人们相聚在一起采摘茶叶，谈笑间洋溢着温馨和谐的氛围。作曲学员赵征创作的彝族四弦与阮三重奏《白鹭》。《白鹭》这首作品通过彝族四弦与中阮、大阮重奏的形式描绘出白鹭纯洁、优雅、活泼的形象，快板中弹拨乐跳跃的律动仿佛是白鹭灵动的舞步，慢板中舒缓的旋律又像是其梳理羽毛时的宁静与惬意。作曲学员杜怡谌创作的彝族四弦、小二胡合奏《彝歌》。这首作品取材于彝族民间弹唱小调。慢板部分仿佛男女对唱，通过重复和变奏主题旋律，以及模仿彝族方言的滑音，展现了青年男女的羞涩与情感。快板则通过拍子变化和二声部演奏，描绘了彝族人载歌载舞、热爱生活的场景。学员们还演奏了谢军老师作曲的彝族小闷笛与乐队演绎的《山谣》，小闷笛的音色独特，它那闷、放、扇、合的演奏技巧，让人仿佛置身于山野之间，感受到那份田园的宁静与民族的风情，为我们呈现了一种全新的音乐质感。那少承先生创作的《彝寨琴声》，将彝族四弦与古筝结合在一起，展现了彝族山寨的音乐风情和文化特色。那少承先生创作的彝族小二胡与乐队《左脚调》，作为彝族传统舞种左脚舞的伴奏乐，已经传承了千年之久，人们携着生命的炽热和对未来的执着，踏出强劲而愉悦的节拍，抒发着对生活的无尽恋歌，对美好未来的热切向往。作曲学员苏建根创作的莪芘齐奏《阿哥赶着月亮走》。这首乐曲讲述了白族小伙和彝家阿妹之间一段爱情故事，乐曲充分汲取大理地区的民间音乐精华，引子、尾声和慢板部分以白族音乐为主，刻画了白族小伙的人物形象；快板部分则使用大理南涧彝族音乐素材，搭配彝族小二胡和四弦琴的演奏，加强对彝族这一火的民族的形象表达。这是一部将多民族音乐风格和谐融合、情感真挚的作品。作曲学员杨开伦创作的少数民族室内乐《雨夜》。在这首作品中，我们能够听到葫芦丝、玎琴和牛角琴等傣族传统乐器的和谐共鸣。作品的前半段，带我们走进一个宁静的夜晚，雨滴轻轻敲打着竹楼，仿佛在诉说着傣家故事。而最后一段，则是描绘了雨过天晴的清丽景象，当第一缕阳光穿透晨雾，照亮田坝和竹楼，万物在晨光中焕发出勃勃生机。黎炳成先生创作的傣族牛角琴与乐队合作的《赶摆》，牛角琴音色纤细柔和，《赶摆》展现了傣族人民在节日中的喜庆气氛。作曲学员吖娜思怡搜集、整理、改编的少数民族室内乐《咋呗耍瓦器》。傈僳语“咋呗耍”意为金秋时节满载而归，丰收时刻幸福满满。“瓦器器”是流传在三江并流区域的傈僳族传统歌、舞、乐融为一体的艺术形式。这首曲目以迪庆州维西县境内的“瓦器器”为素材，尝试运用彝族的四弦、小二胡、小闷笛，哈尼族的莪芘，傣族的牛角琴等乐器来演奏，表达了人们勤劳耕耘、祈福丰收、相守相依的情绪。听，姑娘的歌声拨动心弦，小伙子的胡琴拉开炙热的情愫，小闷笛吹奏出爱的旋律，欢乐的鼓点和幸福的舞步汇成《咋呗耍瓦器》的丰收乐章。作曲学员李文聪、缪欣睿编创的民族管弦乐《勐僚随想》。“勐僚”在壮语中，意指“壮乡”的富饶之地。乐曲汲取了云南文山壮族民间山歌的旋律精华，运用变奏的手法，将壮族的传统音乐与牛角琴、吐良、小闷笛等云南特色民族乐器巧妙融合，交织出一首别具一格的乐章。旋律在悠扬与欢快间流转，描绘出一派山清水秀、稻花飘香的秀美画卷，勾勒出壮家人与各民族兄弟姊妹携手同行、团结奋进，共同续写美好幸福新生活的生动景致。杨正玺先生创作的吐良齐奏《景颇山的黎明》，吐良的音符模仿着景颇山黎明时分的自然交响，交织成一幅晨光中的山村图景。吴学原先生、尚泽三先生创作的葫芦笙二重奏《拉祜情歌》，仿佛山间的微风，轻轻拂过听者的心田，它的音符，是拉祜人对爱情的低语，在森林的怀抱中，传递着古老的故事。作曲学员杨璇卿创作的少数民族室内乐《山水间》。作品中，吐良、牛角琴、小闷笛、葫芦丝、葫芦笙等民族器乐与琵琶、扬琴、大阮等传统乐器共鸣，伴随着少数民族打击乐的节奏，勾勒出一幅民族欢聚、山水共舞的生动画卷。这是云南民族风情的展现，更是一次音乐与自然的和谐对话。项目团队、专家与项目学员及云南艺术学院青年民族乐团合影云南少数民族器乐具有独特魅力，年轻艺术家们对传统音乐进行传承与创新，将少数民族器乐与传统乐器融为和谐而充满生命力的乐曲，为我们带来了一场别开生面、精彩纷呈的音乐会，为项目交出了一份精彩的答卷。天高海阔，未来可期，全体学员即将开启云南少数民族器乐创作与演奏、传承与创新的新征程，相信他们能赓续华章，扬民族文化之粹，展时代风华之盛。
