丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂，笔名“TK”（FONG TSE KA），法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。
丰子恺绘画师从李叔同、国文求教夏丏尊 。民国六年（1917年）与同学组织桐荫画会，并加入研究金石篆刻的东石社。民国八年（1919年）与画会同仁举办第一次作品展，民国十年（1921年）东渡日本，入东京川端洋画学校学习油画。民国十一年（1922年）回国，到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐。中华人民共和国成立后，丰子恺历任上海市人民代表、全国政协委员、中国美术家协会上海分会主席、上海文联副主席、上海中国画院院长等职。1975年9月15日，丰子恺在上海华山医院急诊观察室逝世，享年77岁。
丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象 ，被录入民国时期的小学课本，他的散文被台湾国文教科书收录。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。
经典名言
"不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好！无愧于天，无愧于地。这样，人生！
我的护生之旨是护心，不杀蚂蚁非为爱惜蚂蚁之命，乃为爱护自己的心，使勿养成残忍。
人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。一切东西，好用之外又求其好看。
人物评价
“虽然是疏朗的几道笔痕，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”（郑振铎 评）
“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”（朱光潜 评）
“丰先生的画，以古诗词为题材，人物打扮是现代人，这是他的创造。”（叶圣陶 评）
“你（丰子恺）的画可名为人生漫画。”（林语堂 评）
“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”（朱自清 序评）
“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”（郁达夫 评）
“为了崇拜他，爱好他的画，不揣冒昧地写了封信给他，请他为拙作《从军日记》画一个封面，他回答一口答应了……丰子恺给我的第一个印象，仁慈、和蔼、谦恭有礼，丝毫没有大画家的架子，我们真是一见如故。”（谢冰莹 评）
“一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心。”（巴金 评）
轶事典故
学力超常
学外语
丰子恺刚到东京时，他随众入了东亚预备学校学习日语，读了几个星期，嫌进度太慢而辍学，到一所初级英语学校报了名。丰子恺并不想在那儿学英语，而是想听日本老师是怎样用日语讲解英语的。丰子恺英语有基础，知道课文的内容，通过听老师的讲解，窥破了日语会话的门道，日语水平因此而大进，不久就能阅读日本现代文学名著了。
为了提高英语水平，丰子恺又报了一所英语学校，学了一段，又嫌进度太慢，后来在书店里找到一本英文版的《写生讲义》，里头有详细的注解和日译文，于是便辍了学。丰子恺每晚伏在东京的旅店中自修，限定于几个礼拜之内把书中所有一切生字抄在一张图画纸上，把每个字剪成一块块的纸牌，放在一个匣中。每天晚上，像算命一般向匣子中摸纸牌，温习生字。不久，生字都记熟了。
学音乐
丰子恺还学习音乐，拉提琴。由于不停地拉琴，丰子恺左手四指练得起了白泡并破裂露出淌水的肉来，但是他还是坚持练。这些手指尖按到细而紧的钢丝弦上，钻心地疼。然而，丰子恺熬过来了，在短短的4个月拉完了三册提琴教本和几个轻歌曲子，学习进度是同学的3倍。
学绘画
丰子恺进了一所教西洋绘画的私立美术学校，天天画人体素描，接受学院式的训练。1921年春，丰子恺到了东京窥见了些西洋美术的面影，回顾自己的贫乏的才力与境遇，渐渐感到画家的难做，不觉心灰意懒起来。每天上午在某洋画学校里当model休息的时候，总是无聊地燃起一支香烟，反复思量生活的前程，有时窃疑model 与canvas究竟是否达到画家的唯一的途径。于是，调整了留学计划，不再一味守着洋画，而是把更多的时光泡在浅草的歌剧馆、上野的图书馆、东京的博物馆、神田的旧书店等，以及游赏东瀛名胜古迹上。拓宽视野的同时，偶遇了竹久梦二的作品。丰子恺买回竹久梦二的作品后，反复看、仔细琢磨，再从多方面去了解，去寻觅，去研究：梦二的画，构图是西洋的，画趣却是东洋的；形体是西洋的写实，笔法是东洋的，富有诗趣，有丰富的人生滋味，立意新奇；笔法雅秀的题字，简直就是“无声的诗”。这令丰子恺大喜过望，参透绘画三昧，由喜爱转而摹仿。这就是日后独步天下的“子恺漫画”的源头。
首作趣闻
丰子恺的作品《人散后，一钩新月天如水》还发生了一件有趣的事：当时有人指出，画中的月亮方向画反了，大家认为画家并非科学家，并未苛责。后来，天文台的专家看了之后，指出画中描绘的是后半夜的新月，并没有错，朋友小聚，尽兴聊到深夜两三点钟，应正是此景。
佛教因缘
丰子恺就业于弘一法师，学习美术音乐，他敬仰法师的道德、学问、品质和爱国精神，在思想上、艺术上和信仰上受其影响颇深。一九二七年九月二十六日（农历），丰子恺在自己生日的这一天，于上海立达学园正式皈依佛教，取法名婴行。丰子恺信仰佛教后，融绘画、诗文与佛教思想于一炉，创作了许多有关佛教的绘画、诗文等文艺作品，受到佛教界的重视。[8]丰子恺信仰佛教后，积极宣扬佛家“戒杀”、“护生”的思想。他为了祝贺弘一法师五十寿辰，绘制护生画五十幅，此即《护生画集》第一集（一九二八年开明书店发行，佛学书局重印分送）。之后，六十岁画六十幅，七十岁画七十幅，预定在百岁冥寿时画一百幅。他先后一共画了四百五十幅护生画（共六集），一九七九年全书在香港印就赠送。这套护生画是根据佛教思想创作的，成为近代佛家的一部艺术作品。丰子恺绘制众多的护生画，绘制佛像，为庙宇撰书对联，1966年他还翻译了日本汤次了荣所著《大乘起信论新释》，自署为“中国一佛教徒无名氏译”，从这些方面看，他虔诚信仰佛教并为之作出了贡献；但观其平时生活，又不为教规所约束。
因羊顿悟
丰子恺喜欢从日常生活中取材，抗战前在故乡时，他曾画过一个人牵着几只羊，每只羊的颈上都系着一根绳子，画好了挂在墙上，正好被家里挑水的农民看到了，他笑着说：“牵羊的时候，不论几只，只要用一根绳系着带头的那一只，其余的就都跟上来了。”丰子恺听了恍然大悟，感慨：“看来要画好画，不能光凭想象，必须仔细观察事物，还应多向各种各样的人请教。”丰子恺说到做到，有一次为了画一幅背纤图，他事先特地到河边去观察，发现来往货船走在最前面的纤夫大多是倒着走的，经过了解才知道，倒走能掌握航船动向，可以随时通知其他的纤夫改变纤法，丰子恺便根据观察画出了这幅背纤图。
自从画羊得到启发后，丰子恺十分重视对周围事物的观察，为了记下观察所得，他随身带一本自制的速写本，简陋而实用，旁边可以插一枝铅笔，藏一小块橡皮。利用这个速写本，他把捕捉到的可以入画的每一个镜头都画下来。如果画的是人，还不能让他们知道，否则他们的神态态度马上就变得不自然了。这种“偷画”常常给丰子恺带来麻烦，使他遭到怀疑和白眼，所以有时他只好把印象记在心里，回家之后再凭借记忆画出来。
画作被盗
丰子恺的作品在民国时期就有不少“粉丝”，解放前，他曾应邀分别参加了由浙江美协和省民众教育馆举办的画展，结果送去的两幅，被盗一幅。不可思议的是：两次画展唯独丰子恺的画被人偷，据说主办方十分难堪。而当丰子恺得知此事后，感叹万千，欣然提笔给《杭州日报》写了一则启事：
“近来吾参加了两次画展，不断有观者发宠爱之心，将吾画各偷走一幅。偷画与偷书偷花同，非寻常扒手或贪污等可比，既然有人不惜辛苦，不怕冒险，那定是知己！今此特借报纸一角，公开召请窃画人来舍下和谈，并愿为补题上款。”从中可看出人们对丰子恺作品情有独钟。
小书之由
家中的大人小孩都知道，丰子恺对自己的速写本视若珍宝，从不离身，有一次家中李妈不当心，把他的衣服带本子都浸到洗衣盆里，正要去洗，他发现速写本不见了，十分着急，立刻发动全家去找。李妈寻到了，忙喊：“小书在这里！”从此“小书”成了速写本的代名词，大家对它也就更当心了。丰子恺的这个习惯一直保存到晚年，一抽屉都是他的速写本。但经过十年动乱，大多荡然无存，唯一留下的一本珍贵的“小书”珍藏在宋菲君（丰子恺外孙）手中。
“偷听”自省
丰子恺喜欢听取批评的意见，甚至有时候还会“偷听”。在嘉兴，丰子恺带着女儿去烟雨楼玩，邻座几位游客忽然提到丰子恺的名字，丰子恺示意女儿不要作声，自己却急忙坐到茶客的背后去，偷听他们的议论。其中有人说：“丰子恺画的人真怪，有的没有五官，有的只有两条横线，这难道算是时髦吗？”丰子恺受日本画家梦久竹二的影响，这种画法叫做“有意无笔”，或者“意到笔不到”，以求更加含蓄耐人寻味，留给人遐想的余地。但丰子恺还是吸收了那位茶客的意见，从此在人物的刻画上下了更多的功夫，注意通过生动的姿态来表达没有五官的面部的神情。
