大部分人一听“创作”两个字就觉得很深奥的样子，觉得“那是艺术家和作家的专利，对我来说，太遥远了。”
我姑且狭隘地认为，这是我们被传统教育模式教化的产物。
总觉得必须言之有物、必须高深、必须高级，所以自己只有听的份儿，不敢说，不能说，不会说。
殊不知，就跟你今天不再晚上7点守着《新闻联播》一样，曾经那种我说你听的方式，已经逐渐退出历史。
今天人人都可以发声，人人都可以成为创作者，人人都能有观众。
在我将近20年的职业生涯中，一直与文化艺术创意相伴。
从专门产出内容的杂志编辑，到作为制作人管理运营文化艺术内容产品，活动、演出、展览、沙龙，再到35岁开始自由职业，逐步成立自己的新媒体公司，运营社交媒体账号，其核心，都是在用优质的内容，体现价值，兑现价值——赚钱。
我最大的心得就是，假如你具备创作的能力，与其它专业相比，相同的是，你拥有了一项可以谋生的技能；不同的是，创作这件事是没有上限的，无论是数量、品质、价值，还是可以从事的年限、年龄，甚至是否专业出身，几乎都没有硬性要求。
一个人如果想要创作，无论他是八岁还是八十岁，无论他是科学家还是建筑工人，无论他想赚个吃饭钱，还是想成为世界知名的作家、艺术家，并以此成为富豪，几乎都有可能。
试想看，世界上，还有哪种工作可以做到如此？所以，“创作”是这个星球上最迷人的职业之一。
虽说，似乎创作这件事跟天赋有着极大的关系，但就像著名戏剧家赖声川先生的《赖声川的创意学》一书所讲到的：“创意是可以练习的，灵感可以被有意培养。”
他说：“每个人内心深处有源泉，链接着全人类的文化智慧结晶。每个人都有不可思议的创作的能量，包含了个人才华等待被开发被发掘，同时个人源泉直通人类共通的源泉，在人类共通的源泉中隐含着人类一切的创意。
创意是由智慧和方法两方面组成，“创”的部分是智慧的累积，它来自于日常的生活和经验，通过明确的动机，转化成如何看。
而“作”的部分是方法，它来自于技巧和万物运行的原理，通过结构的搭建，组合成成品，两者之间互为一体，通过想象力和组合力探索出使两者融会贯通的介质——灵感。”
赖声川先生的这段话我很认同。也就是说，“创”来自人生的累积，每个人都有自己的源泉。而“作”是方法论，既然是方法，就可以被归纳总结，可以被学习，可以被实践。
“创作”本身，并没有那么神秘。
生而为人，如果我们有机会参与一场造物，为这个世界留下点什么，是一件特别让人兴奋的事。
而互联网时代就给了我们这样的一个机会，能够去创造点什么，并且永远的留下来。
那么如何进入一种创作状态呢？
创作有几个要素：
1. 创作的主体——也就是你自己
2. 创作的主题——也就是你核心想表达什么
3. 创作的素材——来自你所吸收和经验的一切
4. 创作的灵感——那些让你心头一亮的创意
5. 创作的形式——把你所表达的主题展示出来的方法
6. 创作的客体——你的作品观众是谁
写下来，看着有些枯燥。
我们先不去深究这些到底如何排列组合，诞生了一个“作品”。
就只说一下，如何让自己进入一种创作状态。
很多人觉得，要先去学技术，比如，如何提高写作技巧，如何提高拍照技巧，如何起一个好标题，如何注册一个小红书之类的。
其实，反而应该是“道”先行——也就是赖声川先生所说的：“每个人内心深处有源泉，链接着全人类的文化智慧结晶。每个人都有不可思议的创作的能量，包含了个人才华等待被开发被发掘。”
你所要做的第一步，就是找到你心中蒙尘太久的那个源泉。
（普吉岛夕阳下的神鼓与舞者 photo by Elan）
我尽量试着用更直白的方式稍加说明。
1. 首先，恢复你对生活的真实感受，没有感受就谈不上创作。
比如，今天天气如何？
你现在的心情怎么样？
比如，今天午饭的煎饺味道如何？你可以如何去描述它？
比如，给你做咖啡的小哥心情不大好，你愿意去猜测一下他今天发生了什么吗？
比如，你又一次觉得现在做的工作是在浪费生命，那么你做什么的时候觉得生命在充盈呢？
比如，你带孩子觉得真的很辛苦，如果让你能跟娃爸畅所欲言，你的真心话是什么呢？
比如，你准备转行，想去拿一个新证书，你是什么时刻开始对这个行业感兴趣的？
（吃到美味的蒜香奶酪面包 photo by Elan）
这些事是如此日常，以至于我们在日复一日的生活中，几乎都丧失了感知。如果你想开始创作，你就要开始对这些细节有感觉，对你自己的感觉有感知。
所以，如果你实在不知道从哪里开始，不妨就从每天随手拍一张照片开始，从每天写150字让自己有印象的事开始——恢复对生活、生命、时间的感知。
2.选一个你最顺手的方式，直接开始创作。
我们可以先从最简单方式的开始，比如说零成本的打字、比如说语音、比如说拿手机拍张照片——这都是今天所有人都能够做到——你看，今天的创造就是这么的容易！
但在最初，你的创作可能像个单细胞生物，结构极其简单，运动也很无序。
但最重要的是，你需要持续，并且刻意练习，让你的创作一天比一天变得更好，哪怕只是每天进步0.01。
当然，每个人都有自己的起点，以你的阅历、擅长和人生阶段，选择你觉得做起来最不费力的起点和方式即可。
关键是：开！始！做！
很多人脑子比手快，所以开始之前，会有一段长长的纠结。
那么，去把纠结自己的全部选项都写下来，然后闭着眼睛选其中之一，开始你的创作。
补充一句：至于平台，其实到今天，没有很大的差别，选择最适合呈现你作品形式、你最经常用的的那个即可。
3.想象你的作品谁在看。
这一点是跟自high、自言自语、写日记，最大的一点不同——所有的创作，所有的作品，都需要跟观众一起完成。
一幅画，在没有被看到之前，没有解读、没有共鸣、没有生命力。
你用作品看见自己，作品用观众实现存在。
所以，如果我们谈“创作”，我们的脑海里，一定要能够大致勾勒一个“观众”。
即使只是在朋友圈每天打卡早安，你也可能会选择一个文字优美、设计符合你审美的打卡模板——你会设想，为看到它的人带去美的感受、有些人可能会被你每天早起自律的生活打动等等——这就是你对观众感受的想象。
当然，有人会说，我都打卡早起1000天了，也没见给我带来什么粉丝，什么新的机会啊。
是的，作品本身也分不同的层级。而作品、产品、商品之间的差异也非常大。单纯的重复，10000小时定律也救不了你，只有刻意练习，持续的进步，才能成就作品。
无论这段路有多长，都有一个起点。
这个起点就是——现在就开始创作吧！
*本文图片来自wps版权图库 & Elan拍摄
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