11月14日，南京德基艺术博物馆迎来了艺术家beeple的全球首场个人展览“beeple：来自人造未来的故事”，本次展览由著名艺术策展人汉斯·乌尔里希·奥布李斯特担任策展，展出包括传奇作品《每一天》系列精选作品在内的多件beeple作品，以线性时间轴为线索全面沉浸式的呈现beeple的创作生涯。
2021年3月12日，纽约佳士得线上拍卖会首次拍卖NFT纯数码艺术品，这件名为《每一天：前5000天》从100美元起拍迅速进入千万级，最终以6934万美元（折合人民币约4亿多元）落槌后成为了载入当代艺术史上一个里程碑式的事件，这件作品不仅一举将区块链加密数字艺术推入全球艺术圈视野，也让beeple这位艺术家身价暴涨，成为了继大卫·霍克尼和杰夫·昆斯后在世的第三贵的艺术家。
从手绘到人工智能
沉浸式回顾beeple创作生涯
beeple本名迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），1981年出生于美国威斯康星州的一个中产家庭，父亲是一名电气工程师，母亲在老年中心工作。在10岁时beeple获得了第一台属于自己的电脑，他为这个“盒子”中的世界所着迷。
最初beeple并没有计划成为一名艺术家，而更想制作电子游戏，他考入普渡大学，主修计算机科学专业，并在大学期间开始了一些艺术创作的尝试，毕业后成为了平面设计师，为一些大公司制作视觉创意作品。
数字艺术家beeple
2007年5月1日，beeple开始创作连续性数字艺术作品《每一天》，他像写日记一样每天创作一幅数字绘画发布在个人网站上，时至今日从未间断，即便在远赴中国的飞机上，beeple也没有停止创作。“我是为了更好的创作数字艺术才开始的这个项目，我每天都画画，一年后我意识到我已经学习到了很多关于绘画的知识，我开始自学CD4来制作图像。”beeple表示。
他的工作室中有六台一直在不断播放新闻节目的电视机，“看起来有点像个奇怪的新闻编辑室”，对于beeple来说，世界上的正在发生为他的创作提供了无限的灵感来源，“世界上一直在发生各种事情，而我们在事情发生几个小时候就能使用工具开始创作，作品发布在网络后所有人都能够成为艺术对话的一部分，我认为这很有趣。”
《每一天》系列精选
在展览开幕当日，beeple基于参观德基艺术博物馆的感受并以科技与艺术博物馆为灵感来源进行了现场创作。伴随着现场的音乐声，观众们观看了beeple将一个个模块素材变为一幅充满想象力的数字艺术作品的全过程，期间艺术家也不断的和观众、艺术评论人交流，调整作品的细节，可谓是真正的艺术在现场。
从南京出发掀起数字艺术浪潮
beeple与德基艺术博物馆的结缘始于2022年。德基艺术馆自建馆以来一直非常重视当代艺术，当馆方在研究数字艺术领域时发现beeple这个名字不断的出现，馆方注意到了这位在数字艺术领域中的佼佼者，并在其身上发现了独一无二的特性。
2022年的德基艺术馆决定策划一场立足南京并联亚洲面向世界的数字艺术展，策展团队一致认为beeple是最佳的选择，因而双方开始有了初步的接触，策展团队多次前往beeple工作室了解他的工作与艺术理念。
在2023年3月的香港巴塞尔上，德基艺术博物馆购入并收藏了beeple的动态数字雕塑作品《S.2122》，这是beeple首件被亚洲机构永久收藏的作品，这次成交成为当时当代艺术圈的焦点新闻。
动态数字雕塑作品《S.2122》
这件动态数字雕塑作品能够非常生动的体现出beeple在艺术创作中的动态性和连续性，它不是一件静止的装置艺术，这件动态雕塑以虚拟空间为介质向观众展现2122年社会的一种可能性，《每一天》和《人类一号》等作品的元素出现在《S.2122》当中，同时这也是一件在持续更新中的作品，雕塑内的海平面每五年会上升20%，艺术家则会每五年基于人类技术的发展及生态环境的变化对作品进行更新，《S.2122》的下一个五年会变成什么样子从某种程度上来说是由全人类共同决定的。
图中分别为《指数生长》《人类一号》《S.2122》三件Beeple最具代表性的动态雕塑作品
本次展览是beeple创作生涯的一次全面的回顾，从“数字考古”展区中屏幕闪烁的体积巨大的电视机、泛黄的老旧电脑主机开始，观众一方面可以看到近十几年来全球数字技术、工具的快速迭代，也能看到身为“数字原住民”的beeple创作轨迹的变化，从最早在90年代初期的手绘稿件到刚刚完成的数字艺术作品，从AE等软件的数字绘画再到使用CD4创建虚拟的三维世界并在最后进入人工智能创作的实践，这是一个内容极为丰富且将一直处于更新状态的艺术展览。
当数字技术工具人人可得
数字艺术的未来在哪里
“我所做的很多工作是试图预测未来会发生什么以及社会上正在发生什么并思考如果把它带入未来社会会是什么样子。”beeple表示。长期以来，艺术评论界普遍的认为beeple的创作处于艺术创作的前沿，他不断的尝试新生数字技术工具并始终保持着活跃的艺术创作思维，这两年来高速发展并深刻影响了社会的人工智能技术也是beeple关注的话题之一，“我认为这些新工具的出现绝对的影响了艺术创作，这一现象并不新鲜。我个人并不介意，我认为拥有新的工具意味着可以用新的表达方式来表达自己，对我自身而言，我试图专注于我能够通过这个工具表达什么，而不仅仅是展现这个工具有什么新的功能，特别是在人工智能快速发展的当代，我认为人们真的需要把注意力集中在表达你想要表达的东西上。”
事实上这并不是容易实现的，社交媒体和日新月异的数字技术深刻的改变了人类社会文化及人们看待世界的方式，人们迷失于无穷无尽的信息之中，数字工具唾手可得的当下，所有人都可以用各种软件或者人工智能应用来创作，对于艺术家而言如何寻找并发出独属于自己的声音这一点至关重要，“对于我来说，艺术是寻找方法去表达以前没有说过的新的东西，向观众展示一些从未见过的东西。我想中国和美国一样在社交媒体上会有非常非常多的东西试图吸引你的注意力，所以我认为你必须做一些非常不同的事情来消除这些干扰，这并不容易，因为很多人都在试图排除社交媒体的干扰，这也是为什么我会创作一些看起来怪异的图片，因为我认为这样可以排除一些干扰吸引人们的注意。”
近些年来随着技术的快速发展，中国数字艺术创作也在蓬勃发展，本次beeple特展还启动了“引力计划”，期望持续吸引来自全球的创意先锋与产业力量齐聚南京，向世界呈现更多年轻的数字艺术家在现阶段对于技术和艺术的思考，“中国的人工智能等技术的发展及人们日常生活的数字化程度令人惊叹，南京对我来说好像是一个来自未来的城市。数字艺术非常重要的一个特点是呈现不同的声音，我相信我们未来也会看到更多数字艺术家发出他们的声音。”
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭 冯秋红 丁婧（实习）
图|德基艺术博物馆
