龙腾中华，逐梦前行
——第十届扬子晚报艺术节
主办单位：扬子晚报
承办：无锡工艺职业技术学院
举办时间：2024年9月20日-9月27日
开幕式：9月20日上午十点
举办地点：无锡工艺职业技术学院美术馆
举办方式：线下展出，线上直播
今年是新中国成立75周年，这是光荣与梦想的75年，更是波澜壮阔的75年，盛世华诞，丹青筑梦，扬子晚报举办“龙腾中华，逐梦前行”——庆祝新中国成立75周年第十届扬子晚报艺术节，用艺术记录改革的面影，记录时代的足迹，记录美好的图景。
本期向大家推荐的是画家赵钟平。
![]()
赵钟平，安徽淮南人，中国美术家协会会员，中国美协敦煌创作中心创作委员，北京国画艺术家协会副会长。
![]()
我常觉得安徽是个有底蕴的地方，且不说声名远扬的微文化有多内涵，但就绘画这一点，在历史上可圈可点的地方也不少。例如宋代安徽籍画家李公麟，不仅好古博学，擅长于诗，精鉴别古器物，还尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时被推为宋画中第一人；再如在元代画家程政的开启下，安徽从明朝开始形成新安画派，至明末清初，江韬（渐江）、查士标、孙逸、汪元瑞"海阳四家"异风突起，有力地冲击了王时敏、王鉴、王翚、王原祁"四王"画派在中国画坛的统治地位，为明末清初画坛带来新的生气。近代的黄宾虹，提出"先师古人，再师造化，而以自然为归"，为中国画品抹上浓重的一笔。有这个好的风脉，安徽的国画人才辈出，像当下在京的王晓卉、赵钟平等徽籍国画家都是很杰出、很优秀的，他们不仅要搞写生、创作，还带头组建了北京国画艺术家协会，吸引众多国画家来交流学习，这是个好势头。前不久，与该协会秘书长张臣结识，是他的介绍和推荐，让我得以深层了解了这几位徽籍画家的创作情况。![]()
![]()
近年来，随着市场经济的多元发展和外来艺术形态的不断渗透，在学理上使中国画艺术范畴和艺术观点迷视了方向，不少中国传统文化的捍卫者奋起疾呼要重振中国画的文化精神，如何让国画家消除浮华、回归传统书写，成为相关学者面临的首要问题。但在我看了钟平的一系列作品后，感到他就是让人很放心的一个国画家。他有自己的主体创作目标，能排除各种诱惑，贴紧传统中国画元素，孜孜不倦地在这条路上探求，这就证明赵钟平骨子里有着对民族文化的自信、以及历史使命感和责任感。![]()
![]()
我一直提倡“笔墨当随古代”，其实就是“笔墨当随传统”。这里的“传统”是古代的传统，而不是现在的新传统。因为清代石涛说“笔墨当随时代”，所以我提出“笔墨当随古代”，是以强调传统的重要性。钟平的山水画作品多以线造型，以线的传神，发挥书法墨线的视觉势能。能看得出来，他是通过临摹传统名作，从八大笔墨的奇古简练、石涛的以奔放胜、石谿的沉着高古、渐江的空灵俊逸中吸收传统技法的精华等，一直把传统的滋养作为提升自己艺术格调的手段，作为丰富创造力的引线，但没受前人的成法所障，这对一个国画家来说真是难能可贵的。![]()
钟平的山水画没有让人感觉压抑的陡壑危岸，但图景缜密复杂，一点处理不当，也会让人觉得迫塞。然而还是他的笔墨功夫，克服了这些困难，他线性的笔墨结构，一直对各个部位做着疏密有致的调和，所以图景给观者的视觉，既有自近山而望远山的平远、又有自山前而窥山后的深远、更有自山下而仰山巅的高远，这三者兼具且融会贯通。![]()
![]()
我曾在《笔墨当随古代》一文中说过“笔墨如果一直都随古代，就会陈陈相因、一成不变、千载一法，艺术就会终结。”所以，我们还必须知道笔墨表现什么。如果知道了笔墨表现什么，笔墨就不可能一成不变，我看钟平这点做的非常好，他的创作变化多端，由山水到花鸟、由工整、兼工带写到写意，每一个画法都很好。![]()
![]()
“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉。” 我想用朱子的这句话鼓励赵钟平，以及从事书画创作硏究的朋友们，没有传统的文化，都是浅薄的文化，只有涵养旧的传统，才能深沉，善学者能于旧学中得新知，于新知中见旧学，则旧学亦新知，新知亦旧学也。
