评判一个古筝老师的好坏，可以从专业水平、教学能力、教学态度、个人素养等多个方面来考量。
但在这四件事上，无论有再高的专业水平，只要有“一点”，那么都有可能是个不称职的老师。
众所周知，古筝掌握它的技巧内容，不那么简单，不是一日两日能解决的问题，而且目前学琴年龄日趋偏小，很多孩子从四、五岁开始己接受正规训练。因而理解力、自身条件、音乐感受能力、认知水平都未成熟，甚至有时连教师说的话都未能听懂。在这种情况下，教师应尽量耐心地引导他，而不应该用“你怎么这么笨”、“你的乐感怎么这么差”、“你这孩子不是学琴的料儿”等等语言来刺激他们,这些出格的话会给孩子造成心灵上的创伤，从而使他们丧失自信心，这些话很可能会把一个天赋很高的孩子击垮。所以，教师应时刻提醒自己，别忘了每一位学生都是希望自己能弹好琴的。因此，教师应不失时机地用鼓励、夸奖的办法，使最平凡的学生都充满自信，自信心会令他们具有十足的把握。古筝在演奏和具体操作中大量“枯燥乏味”的技巧训练，所以很容易让学生感到厌烦。很多教师都有这样的体验：学生刚刚开始学琴时，有比较浓厚的兴趣。但当进行大量“枯燥乏味”的技巧训练时，学生便逐渐厌烦。所以，遇到这种情况，教师应扬长避短来教授学生，积极培养和挖掘学生的音乐感知能力。学习古筝是个漫长而艰苦的过程，特别是演奏技法更为重要。在某段时间，学生有可能处于低谷期。而渡过了这段时间后，矛盾自然而然可以解决，所以切莫操之过急。再说，学琴本身是非常艰苦的一项动员全身心的协调动作，中间难免会出现一些误解和偏差。一个人即使是天才，他也得耗费多年的心血才能成为古筝演奏家，对一个普通人而言就更不能力求速成，否则适得其反。
现在社会上存在着为了考级、考学的目的，一味追求进度，布置庞大的曲目，难度远远超过学生的能力范围，无论是在技术上还是在理解力上都不能胜任。结果只是机械地弹奏，这样硬撑下来，既没有美感，技术也一塌糊涂，听起来干涩乏味，使学生因此失去学琴信心，这样就在其学琴道路上铺满了荆棘，埋下了隐患。古筝教学本身是一个对美追求的过程，在演奏时发挥个人才能，发挥想象力、创造力至关重要。对于那些年龄大一点的学生而言，古筝演奏是一个“二度”创作过程，通过个人的处理来达到个性化的演奏。而对于一些有才华、有修养并且肯动脑筋的学生而言，填鸭式教学，只会扼杀他们那萌芽状态下的想象力和创造力。学生被动接受知识，缺乏独立思考，这样，何谈理解呢？
