观《聆听北疆 天籁之音——海日汗·马头琴独奏音乐会》有感

五色斑斓的深秋时节里，有幸在乌海当代中国书法艺术馆一楼剧场观看了乌海市乌兰牧骑的《聆听北疆  天籁之音——海日汗·马头琴独奏音乐会》。在阵阵掌声中，观众们深深陶醉在或悠扬、或激奋、或深情的演奏中，深切地感悟到内蒙古草原的历史巨变，新时代中北疆文化的蓬勃发展。琴声悠扬，绕梁三日，深感这是一次成功的马头琴独奏音乐会。

马头琴的悠扬旋律 草原之魂的深情对话

马头琴是内蒙古大草原上的一种独特的民族乐器，它以马首为形，以弦音为语，诉说着这片土地上世代相传的故事与情感。更多时候，马头琴不仅仅是一件乐器，它更是蒙古民族文化的瑰宝，是草原儿女心灵的寄托，更是连接人与自然、过去与现在的桥梁。

本次音乐会是乌海乌兰牧骑32岁的青年演员海日汗的马头琴独奏音乐会。海日汗2012年从内蒙古呼和马头琴艺术学院毕业后，以优异的成绩考入乌海市歌舞团。担任马头琴演奏员后，多次参加乌兰牧骑各种类型的艺术表演。2023年参加齐·宝力高高级马头琴传承培训班后，演奏技艺也是更上一层楼。

了解到海日汗在马头琴演奏领域16年的深耕和不懈追求，就会明白作为蒙古族青年演奏演员，对马头琴的挚爱是深埋在他的骨血之中的。多年的乌兰牧骑基层演出经验令他的演奏既有娴熟的技巧，也有激情的加持。本次音乐会上，马头琴的悠扬旋律便带着我们一起穿越时空，完成了一次与草原之魂的深情对话。

这次演奏会选取了十个意象鲜明的演奏曲目。其中既有《望故乡》中对故乡的悠长回忆，也有《四岁的海溜马》中对草原生活的深情回望；既有《行者》在生活中的奋斗跋涉，也有《故乡》中草原母亲对他的抚慰。而终曲《万马奔腾》更是将演奏者和听众的情绪带到了一个高潮。奔腾的蒙古马是我们内蒙古各族人民精神的象征，也是我们内蒙古和新中国在不断创新和发展中勇往直前的写照。

无论何种艺术形式，都不能够脱离当时当下的大时代，马头琴演奏也一样。只有艺术家将精神的血肉融化入作品的细节，形成了强大的气场艺术感染力，才让观众为之呼吸与共、心潮澎湃，久久不能平静。

对于身为草原儿女的海日汗而言，马头琴不仅是音乐的载体，更是心灵的归宿。在远离家乡的日子里，每当听到那熟悉的琴声，便如同回到了草原的怀抱，感受到了家的温暖。时至今日，马头琴的旋律，依然能够穿越时空，连接起每一个草原人的心，无论他身在何方，都能从中找到归属感和力量。

演奏会的精妙编排 草原风情的现代呈现

本次音乐会成功之处在于通过精妙的曲目安排，高潮迭起。节奏张弛有序，紧凑而不失舒缓，行云流水，一气呵成。使得观众在聆听欣赏马头琴的演奏中，不仅能领略到音乐的魅力，还能感受到这草原上流淌的旋律，是蒙古民族智慧与情感的结晶。它用音符编织着草原的故事，用旋律传递着生命的哲理。进而展现出了北疆各族人民淳朴善良、勇敢坚韧、守望相助的精神风貌，以及他们对草原、家乡和祖国的深厚情感。

第一次在剧场聆听马头琴独奏音乐会，不仅感受到了精湛的马头琴演奏艺术之美，也被声光电混合的舞美设计、中西合璧的演奏风格所打动。虽然是独奏音乐会，但并不是独角戏，而是将马头琴与钢琴、吉他、爵士鼓等洋乐器充分融合，并加入电声乐队，再搭配上声光电的舞美设计，使本场音乐会在视觉和听觉上都达到了较高的艺术水平。

在《伊拉图第一协奏曲》的演奏舞台上，钢琴演奏者坐在钢琴旁，海日汗则怀抱他心爱的马头琴。乐声响起，在这一刻，海日汗那深情的马头琴声和钢琴伴奏声水乳交融，成功地将传统与现代、民族与世界相融合，营造出了一种浓郁的多元化民族风情，东西方文化神奇地融合在一起交相辉映，形成了一种独特的文化交融的艺术风格。

马头琴是古老的乐器。而本次音乐会又融入了现在年轻人喜欢的形式。值得一提的是原创作品《行者》。这是一曲跋涉者之歌，激越的马头琴声带动起观众的情绪，而大屏幕上颇具现代感的文案字幕、贝斯小号爵士鼓带动的氛围感一下子就抓住了观众，风声雨声琴声融为一体，说句身临其境也不为过。古老与现代就此链接，守正与创新在这一刻显现出独特的魅力，这样的原创作品弥足珍贵。

当结尾熟悉的《万马奔腾》乐曲响起，大屏幕上万匹骏马扬蹄在草原上奔跑的时候，观众与该曲目产生了情感共鸣的高潮，马头琴艺术所特有的具象表达方式得以充分地显现，演奏者与观众的内心都涌动出无数沉重强烈的情感波澜，这是一种情操陶冶、一种灵魂洗炼、一种性格完善和一种意志勃发，更是一种在这片苍茫大地上的内心逐梦。

每一种艺术形式都是艺术家与观众之间的交流和触动。只有彼此打动，艺术才能成为精神享受。本次音乐会正是通过对曲目精巧的编排，对中西方古老及现代乐器的混用，舞台大屏幕及声光电的烘托，增强了本场音乐会的舞台效果，从而增强了音乐情感表达的蓄积力，使观众即使身处演播厅，也能在不断变换的马头琴旋律中，触发内心深处的心弦，对演奏的乐曲共情，不知不觉沉浸其中。因为无论世界多么喧嚣，每个人的内心总有一片宁静之地，那是灵魂的栖息地，是精神的家园。

马头琴的文化符号 北疆的灵魂之歌

马头琴从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来，。马头琴不仅是历史悠久的蒙古民族代表性乐器，在中国和世界乐器家族中占有一席之地，而且也是民间艺人、牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

在漫长的历史进程中，蒙古族人民能歌善舞，用智慧和艺术天赋创造了丰富而宝贵的音乐财富。其音乐风格舒展悠长，跌宕起伏，抒情优美，具有浓郁的草原气息。不论高亢嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了牧民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。

马头琴，这草原上流淌的旋律，是蒙古民族智慧与情感的结晶。它用音符编织着草原的故事，用旋律传递着生命的哲理。在马头琴的演奏中，我们不仅能领略到音乐的魅力，更能感受到一种超越物质的精神追求，一种对自然、对生活的深刻理解和热爱。

马头琴本身就是北疆文化中一种具有强烈象征意义的文化符号，也是内蒙古各民族共同打造和共享的中华优秀传统文化符号和中华民族形象。本场音乐会中，演员们身着鲜明的民族服饰，手持各种马头琴，演奏民族乐曲，这些文化符号的优美运用，增强了观众对北疆文化的认同感和归属感，对北疆文化也有了更多具象性的认识。

马头琴历久不衰，带着历史的回声和生命的绝唱向我们走来，更带着时代的强音向我们走来。纵观本场音乐会的演出，马头琴演奏在表现内蒙古各族人民的赤诚、勇敢、坚韧和团结精神的同时，也彰显了北疆文化深厚的文化底蕴和独特魅力，很好地弘扬了中华民族的优秀传统文化，对于更好地增强内蒙古各族人民的民族文化自信都具有重要的时代价值。

正如音乐会结束后，被邀请讲话的海日汗的老师所说，我们生活在这样的一个和平时代，得以在艺术中有所作为，是一件幸运的事。是啊，在当今文化艺术繁荣发展的时代机遇下，民族音乐马头琴的传承、创新与发展显得尤为重要。如何用人民群众喜闻乐见的文艺形式传播社会主义精神文明，宣传党的方针政策，赓续红色血脉，是值得我们每一位文化艺术工作者思索的问题。

本场音乐会，乌海乌兰牧骑在传承和保护非物质文化遗产和民族民间艺术遗产方面，在推进北疆文化建设，打造北疆文化品牌方面，在如何继承和弘扬中华优秀传统文化方面做了一次有益且有效的探索和尝试。