10月13日晚，李昊冉执棒北京交响乐团，在国家大剧院小剧场上演“从牧歌到狂欢”室内音乐会。尽管北京的天气笼罩在秋日的湿冷中，但剧场内的音乐，却点燃了观众们的热情。
四首风格迥异的室内乐作品，带领观众仿佛踏上了四段不同的情感与艺术旅程，从平静的牧歌到热烈的狂欢，乐团娓娓道来，将不同的情绪带给观众，仿佛穿越了音乐的时空。李昊冉在每一首曲目之前的导赏，帮助观众更深入地理解每位作曲家创作背后的情感与思想脉络。一位观众在音乐会后提到：“李昊冉以丰富的音乐史知识、敏锐的艺术感觉和精准的音乐语言，使得这场音乐会不仅仅是表演，更是一道音乐的艺术大餐。”
音乐会以理查·施特劳斯17岁时创作的《小夜曲》开篇，仿佛清新的溪流在音乐厅中流淌。指挥细腻温润，乐团演奏行云流水，捕捉到了施特劳斯天真活泼的旋律，带领观众沉浸于这份纯真与优雅之中。
紧接着，斯特拉文斯基的《D大调弦乐协奏曲》将现代感带入了音乐厅，复杂的节奏和层次分明的结构让人耳目一新。乐团精准的演绎赋予了这部作品强烈的张力与对比性。
第三首是瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》。这部献给瓦格纳妻子的温情之作，被乐团演绎得细腻动人。音乐的旋律仿佛是清晨的阳光，洒入心灵深处，带来宁静与温馨。作品中深情与家庭的眷恋被诠释得淋漓尽致，瓦格纳的牧歌仿佛让观众置身于一幅秋日宁静的湖面，波光粼粼，情感深远。
音乐会的最后，伊贝尔的《嬉游曲》将整场演出推向了高潮。这部作品充满了戏剧性和幽默感，轻快的节奏与跳跃的旋律带动了全场气氛。李昊冉通过充满活力的指挥动作，带领乐团将作品中的趣味与张力演绎得淋漓尽致，观众与音乐家们都沉浸在音乐的狂欢之中，整个音乐会的气氛达到了最高潮！
整场音乐会通过作品的精心编排和细腻演绎，从牧歌到狂欢，呈现了不同时代与风格的艺术碰撞。北京交响乐团通过这场音乐会为观众呈现了一次跨越时空的音乐对话，既是对音乐的深入解读，也是艺术层次的不断拓展。无论是温情的牧歌，还是欢腾的嬉游曲，这场音乐会为听众带来了一场兼具情感深度与艺术洞见的音乐盛宴。
