2025年新春看展指南来了→

上海西岸美术馆与法国蓬皮杜中心五年展陈合作项目《另辟前卫：摄影1970-2000》，以重量级年度特展的形式，自11月8日起在为期近3个月的时间里，为中国观众呈现一个涵盖近200件世界经典之作的摄影艺术专场。对摄影从业者和摄影爱好者来说，展览似一部立体的摄影教科书，书本上的作品终于走下来，到了现实当中，在每一位观看者的眼前清晰呈现。

该展览是浦东美术馆自开馆以来的首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。这是艺术家曹斐首次在上海举办她的大型中期回顾展，该展览也是世界范围内举办的规模最大的曹斐个展之一。在本次展览中，艺术家充分利用美术馆整个二层空间，以“非线性”式排布，用更富有弹性的视角勾勒出其艺术实践的深度轮廓。

2025年1月15日起，上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼对对对书店内呈现特别项目“引蛇出洞”。以2025年农历蛇年的到来为契机，PSA邀请了22位当代创作者围绕主题展开艺术行动与知识生产，他们的行动轨迹即将以摄影、插画、漫画、装置、文字、民艺调研、平面设计等形式于对对对书店内集中呈现。本周六，“引蛇出洞”的创作者之一、设计工作室Studio Monana即将以一场特别工作坊，带领大家探访、制作陕西凤翔的“花花蛇”与江西乐平“毛毛蛇”，领略天南地北的民艺魅力。

由著名艺术史学者巫鸿担任策展人，这场展览不仅展示尹秀珍的经典之作，更将深刻探讨人与宇宙、内心与外界的关系。在展览的核心作品《行思》中，尹秀珍收集了100双来自不同人的鞋子，讲述那些穿着者的鲜活故事。每一双鞋子不仅是物品，它们承载着人生的点滴回忆。想象一下，数十双鞋悬挂在空中，靴尖朝下，仿佛在优雅地跳舞，形成一个梦幻般的“长腿森林”。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将为中国观众带来全新的工坊式装置展“真是个马戏团”，这座经由法国、瑞士、西班牙等地巡回后，现在即将登陆中国上海。展览灵感源自于艺术家亚历山大·考尔德的创作理念与形式，延续其作品中的奇趣巧思，并将玩具与戏剧融合，通过游戏、装置实验、戏剧舞台等体验环节，搭建出一个工坊式的互动空间，邀请观众用属于新世代的视角与创造力，在西岸美术馆·智造展厅去重塑盛大的马戏现场。

有鉴于此，油罐艺术中心的群展“80后的图景——代际的跨越”，更像是一场“将错就错”的展览。既然“某零后”的命名本身并无逻辑可言，何妨就以枚举、呈现、对照的方式组织展览，而尽可能避开梳理、总结、归纳。值得一提的是，此次展览的策展人孙冬冬也参与策划了2013年在UCCA尤伦斯当代艺术中心的主题展“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念及实践”。两场展览虽然表述不同，“80后”却是“中国年轻艺术家”一脉相承的回响。只不过，如今这个群体难以再被称为“年轻”罢了。

本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。

此次展览以宠物为主题，通过24位艺术家的独特视角，细腻地勾勒出宠物与我们之间的情感纽带。它们身披柔软的绒毛，也时常展现灵动之姿；它们是家庭守护者，以无言的温暖治愈人心；它们是个性与地位的象征，彰显着主人的独特风采；它们是生活伴侣，默默陪伴，共度无数平凡而珍贵的瞬间；更有时，它们作为艺术创作的灵感缪斯，激发无限创意与遐想。

群岛BOOKS 与德国图书信息中心和法兰克福书展合作，精选2024年“德国最美图书奖”获奖图书以及“DAM建筑图书奖”近年获奖图书，在群岛BOOKS 梦中心店和西岸跑道公园店展出。

该展览以将身体变成想象的世界，象征物质世界和生活的新视角。整个展览空间装满艺术家们的充满欲望、幻想，甚至是孤独的神经质的呐喊。关于乌托邦、惊悚、热烈的幻觉在这里升腾。本次参展的艺术家包括施意、李可津、王溪曼、莫少龙。

此次“贝纳·维内：超越观念与物质”大型回顾展呈现了贝纳·维内以表演、绘画、雕塑、摄影、声音、电影等多种媒介创作的超百余件作品，分为早期绘画、纸板浮雕、管、废物、焦油-砾石、焦油流、垃圾堆中的表演、黑镜、煤堆、焦油、单色焦油、观念绘画、单义性、相对论的轨迹、《股票市场》电视装置多个展区，带领观众全面回顾贝纳·维内重要的艺术生涯。这次展览不仅是贝纳·维内在中国的首次大型回顾展，也是他在全球范围内规模最大的个人回顾展。

艺术家张培力同名个展“张培力”由张尕策划，是艺术家迄今为止规模最大的个展，呈现了张培力近年来创作的从大型作品到单 体物件的机械、录像与互动装置作品。在张培力四十年的艺术生涯中，一个一以贯之的主题便是“重复”，通常带有一种仪式般的精确以及特有的模糊。这种重复在操作上准确无误，但其蕴意则不一而足，而冗余和递归的概念使其变得更加复杂。在这重复、冗余和递归的表象之下，隐藏着一个被激活的格子系统——有时表现为单一的网状结构，有时则展现为矩阵网络，或者通过建筑、声音、身体的形 式变异，打破对格子的常规理解。

此次展览将展出一系列洪浩的最新创作《有光》，以及部分其他早期与近期的作品，呈现洪浩对于人与物之间的关系，日常的对象与认知的方式，“边”、“界”与“一”的不断探索。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索一直与时代变化紧密相关，其创作媒介涵盖摄影、绘画、装置、行为等。

该展览是一个探索文字设计(Typography)与文本艺术(Text Art)的小型实验性艺术展。既是一个文字设计的实验也是一次文本艺术的实验。展览试图将文学书写、文本艺术和文字设计结合在一起，超越将文字作为形式语言的层面，探索一种更有力量的内容写作，从而实现一种与当代生活息息相关的社会能量。

此次展览邀请了15个设计工作室，以红包为载体，在新年之际春节之前呈现出属于他们的自我表达，让观众在设计感红包中度过一个红彤彤暖呼呼的冬季以及迎接春天的到来。

“浮声切响”作为本次展览的题目出自南朝文史及音韵学家沈约《宋书·谢灵运传论》一文，此次展览汇聚了来自不同国家和地区的17位（组）艺术家的20件（组）作品，以声音与韵律为线索，希望邀请观众在语言与自然的缝隙之间、狭义的聆听与诉说之外，去尝试贴近表达与交流的核心，寻找一种原始的深层的共感体验。

本次展览也以一种视觉上的环环相扣和观念的逐步递进，探讨个体与家庭，个体自由与社会塑造之间的交互关系和思考张力。艺术家通过一系列隐喻性的形象和场景，描绘自我意识在规范与欲望之间的微妙缠斗，挖掘人在多重关系中的内外嵌套——正如标题“岛中湖中岛”的空间寓言所呈现的那样。 

展览邀请了141位艺术家共同“即兴合奏”完成作品。人与AI于艺术创作中穿梭游离，关于色彩，关于想象，关于交织与创造。

在新年特别展览“轻幻想世界”插画展中，三位插画师——林扬权、nichinichi和老狗以不同的视角看待世界，为人们诠释了绘画表达的不同可能性。基于对现实世界的反思，林扬权通过空间、人物、物品之间关系的激活与重构，描绘了一个个荒诞的世界。

本次展觉将围绕热带大陆与海洋为切人点观照更开放区域的艺术交流，促动当代艺术与前序艺术史中的诸多问题进行对话，更以艺术实践的底层动力和内在思考为问题导向，为更开阔的生态、区域、群体和学科间的思想者及实践者创造互动交流的机会，以期从更根源性的自然、社会和文化议题中获得启示和反思。

该展览的创作者们通过展品传递自己对生活的观察与思考，使用日常生活中熟悉的物品制作成各种样式的灯具装置。

展览以“火柴”为核心创意，深刻诠释深圳的城市精神与文化力量。作为生活中常见且富有象征意义的物件，火柴既代表着奋斗者点燃希望、发光发热的拼搏精神，也象征着文化与创意碰撞出的无限火花。

本次展览将呈现坪山美术馆自2019至2023年间收藏的56件精选作品，涵盖绘画、摄影、雕塑、装置艺术、影像、行为艺术记录以及建筑模型等多类艺术作品。同时，展览还将展示坪山美术馆五周年期间的学术出版物、展览手册和文创衍生品等文献档案。此外，观众也可以在美术馆二楼体验线上360°全景虚拟展厅，一起回顾过往的精彩展览。

此次展览展出了伍伟最新创作的的56件作品，其中涵盖架上、装置、雕塑、行为、影像等多种媒介，由崔灿灿担任策展人。伍伟是近十年国内重要的80后新生代艺术家，其作品具有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征。

当你推门进入「园宇宙」时，目之所及都在提醒你，一场崭新的云游将就此开启。在这个狭窄却又拥挤的「一树屋邨」内，人类与各物种被动分享着空间，共同混搅真实生活，表演出一幕幕莫须有的生存戏剧。「园宇宙」中唯一的「人类痕迹」来自曹象，他的生活散落在各处，交织在不同的生存痕迹中。「园宇宙」不仅关乎人类，更关乎别样的生态。 

作为艺术家，杨勇始终在不同媒介及空间现场中切换其工作方法，在全球化、城市化与作为媒体的图像的议题下探索对自我与社会互动以及个体对于生存境遇的思索。自1998年以来，杨勇参加了超过120个国际和国内艺术展览，其中包括第50届威尼斯双年展、第4届韩国光州双年展、第34届法国阿尔勒国际摄影节、第二届和第四届广州三年展等。

《徐冰：有问题就有__》是成都市美术馆今年推出的第三个中国当代名家个案重磅大展。创作时间跨度超过半个世纪的80余件作品，在超2万平方米的展厅空间里一一铺陈，让观众们近距离看到代表徐冰艺术生涯各个时期的经典之作。

本次展览共展出了来自中国、德国和英国的11位艺术家的22件作品，类型包括绘画、摄影、多媒体影像，作品大都是在观念和技术表达方面"可进可退"的当代艺术作品，艺术的解读没有标准答案，而是有更多的可能性。

该展览是由YOU成都发起的第六届“成都生活美学大赏海报展”。本次展览中，主办方将约95张/组静态海报放进了LEST东顺城南街，让海报回归海报的本质，即海报从诞生那天起就张贴于道路和街面。

该展览是西南地区规模最大、展出件数最多的马克·吕布摄影专展，118套/件展现了玛格南大师独到的摄影观，全面回顾了马克·吕布的摄影生涯。

本次展览将展出安迪·沃霍尔的包括玛丽莲·梦露、金宝汤罐、金钱、时尚插画等一系列经典作品，以及穆夏的经典真迹包括《摩纳哥蒙特卡洛》、《装饰文档》等。

该展览旨在现韩梦云艺术创作中的跨文化根基，以及艺术实践背后的田野调查和学术研究脉络。正如展览主题是起始于哲思而充满诗意，整个展览轻灵地展现在与自然相交汇的顶层展厅。

本次展览展出包括艺术家曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉的代表作品。该展览从植物学与人文哲学的视角，将艺术家的创作比拟自然界的根系生长态势，地下展厅视为隐于土壤下的洞天洞穴，形成具有复杂文化寓意的自然地质景观，经由“梯瀑”、“廊道”到“渡口”，从美术馆负一层开启一段寻游与启悟意化的探索之旅。

该展览以艺术家Lim持续创作的Windfal系列作品为主题，在成都野狗商店营造一个由插画、装置、联名设计产品等组成的氛围场景。每一幅小画都是一颗被风吹落的果子，代表着一天的时间，和值得被记录、被收藏的每一天。

展览旨在展现陶辉如何以其荒诞却写实的艺术实践来探索种种个体挣扎，艺术家将残酷的生存环境、移民潮及地域差异，与人们对美好的不懈追求，交织成超现实影像，借此为理解错综复杂的当今现实提供新视角。

“艾莉斯亚．夸德：彼托邦”是艺术家在香港的首个美术馆个展。展览涵盖这位波兰裔艺术家不同时期的作品，借此反思我们对时间的感知，提出观看和理解现实的崭新视角。

中国艺术家蔡国强闻名于其“火药画”及艺术爆破装置，本次展览展出他量身开发的AI模型cAI™。“cAI™：灵魂扫描”展览的灵感来自澳门逾四百年的妈祖信俗，以及艺术家闽南故乡与妈祖南传的历史。