纪念 | 沉痛悼念黄美尧老师

中国艺术的高低，依次是按照材料、技法、形式、学术、艺术、文化、文明、规律的顺序来分高低的，西方艺术，也是如此。这不同的层级，既是作者的思想高度，也是他能实现的技术高度，光有技术没有思想不行，光有思想没有技术也不行，只有两者都做到了，才是一个艺术家真正的高度。

这个层级是一条非常明显的高低分数线，一个艺术家在哪个高度，就是哪个高度，做不了假。就像登山时的海拔高度，一目了然，不是大家常说的“文无第一”。

近200年来，随着西方文化的不断涌入，以及中西方结合文化的流行，中国流传有序的传统文明路径正逐渐走向迷茫的低谷，尤其是在艺术领域，以形式和理性为主导的西方艺术，极大的冲击了以意象和思想为主导的中国传统艺术，古人通过艺术创作体现思想文化修为境界、反应中国文明领悟高度的方式，如今越来越成为局限于艺术本身的浅薄思考，而由艺术延展开来的文化和文明的思考，则变得屈指可数。

黄美尧正是在这一尴尬的时代背景下，逆势而行，他从材料、技法、形式、学术和艺术出发，展现出对文化的思考和对文明的领悟，进而走向道的终极规律“生生不息”，构建起他至高的艺术金字塔。

一、材料：探索创新专用材料

对材料的掌握和创新，是所有艺术家进入艺术领域的第一步，也是黄美尧以艺术表达文明探索成果的第一步，在他的艺术创作领域中，又以国画材料和陶瓷材料为主要探索方向。

四川江油山水面貌

1934年出生于四川江油的黄美尧，少年时期一方面对家乡近在咫尺、布满亿年流痕肌理的三峡山水留下深刻印象，另一方面则在学习书画的过程中，扎实掌握了中国传统绘画材料、颜料等的不同艺术效果和艺术特性。将表现家乡山水特征作为艺术初心之后，他也曾在两千年的中国山水画中寻找前人的经验，但却发现没有一种是符合初心所想的。

青山岩玉有本色 106×68cm 6.48平尺 国画 2023年

面对这种情况，黄美尧首先回到了传统国画材料的研究中，不同类型的纸张、不同类型的墨、不同类型的颜料，经过不断实验，他最终落在了“生宣+泼墨+植物颜料”上，以体现自然天成之感受。大学时期，黄美尧还借鉴了西方的阳光色、环境色等，融入到自己的材料运用中，成为他表现家乡山石自然肌理质感道路上的重要方法。晚年，随着对山水之道、天地之道、宇宙之道的不断领悟，黄美尧又在颜料上回归到中国传统五行色彩体系，在中国传统色彩当代化的过程中完善起自己的国画材料体系。

山水瓷盘 口径21.5cm 底径13cm 高2.5cm50“件”大小

高温色釉瓷盘 20世纪60-80年代

1959年，黄美尧大学毕业后被分配到景德镇陶瓷学院教授艺术绘画，面对景德镇陶瓷的工艺匠气，他立志要将陶瓷绘画提升到独立纯艺术分类，而工艺材料作为陶瓷创作所依赖的重要内容，成为黄美尧首要解决的问题，青花、青花釉里红、粉彩、新彩、高温颜色釉等传统工艺陶瓷材料，先后成为黄美尧探索的对象。

峰标云龙气 口径12cm 肚径35cm 底径18cm 高59cm200“件”大小

新粉彩瓷瓶 2014年

在这个过程中，他一方面继续运用传统工艺，但却对材料的最终视觉特征做出艺术性改变，或是成分的配比、或是色彩等，如具有明确黄美尧艺术风格的青花、青花釉里红、青花斗彩、高温颜色釉等；另一方面则在延用传统材料的基础上，创新出全新的工艺方式，以体现陶瓷绘画作为独立艺术门类的特征，如黄氏新粉彩工艺的创新等。

青山走泉游白云 200×100cm特大件

新粉彩瓷板画 2014年

国画材料和陶瓷材料的合理选择或创新，为黄美尧国画和陶瓷艺术成就的取得奠定了基础，并随着他文化境界的提升和文明规律的领悟而调整，成为黄美尧至高艺术金字塔的稳固一角。

二、技法：开创独有技法体系

掌握材料的特性，是为了更好的利用这一特性进行艺术的表达，而对材料特性的体现，往往就要进入到艺术技法的领域。

红漫秋山紫气长存 137×68.5cm 8.45平尺 国画 2018年

在山水国画创作中，黄美尧为了更好的在“生宣+泼墨+植物颜料”基础上表现家乡山水的自然肌理质感、突出国画的自然渲染效果，他从陶瓷窑变过程中釉料在火里形成不可控的肌理效果上获得灵感，通过水墨彩在纸上的自由流动形成山水的自然造型，随后再按照世间万物的规律，将自然和人文各元素进行串联表现，创新出他独有的自然泼墨技法，一改国画传统的点线皴，不仅实现了再现家乡山水面貌的初心，还达到了“自然部分自然泼 人文部分人为写”的道法自然、天人合一的山水画创作目标。

云从龙起 45×80cm200“件”大小

新粉彩瓷板画 2013年

而在陶瓷山水绘画创作中，黄美尧创新运用“黄氏新粉彩”工艺及材料的同时，也借鉴国画创作技法，建立起陶瓷绘画的泼写彩技法体系，自然部分、远景部分，他采用新彩材料的创新泼彩技法，人文部分、近景部分，他则采用粉彩材料的传统写、填、堆、染等工艺技法，创新与传承结合，彻底将陶瓷绘画提升为独立纯艺术门类，与国画、油画等平起平坐，自然与人文结合，在陶瓷绘画上实现道法自然、天人合一的山水画创作目标。

风雨随时变 100×68cm 6.12平尺 国画 2023年

晚年，黄美尧由国画自然泼墨技法升华而来的自由泼法、由陶瓷泼写彩技法升华而来的变画法，则更是直接与他所追求的终极大道相契合、与他所开启的自由画时代相吻合。

春风化雨长生态 200×100cm特大件

新粉彩瓷板画 2024年

完善的国画技法体系和陶瓷绘画技法体系，出于黄美尧对材料的探索和运用，而又与材料的成果相辅相成，其创新意义直接显现出他对中国文化及中国文明成就的领悟和表达，不可取代。

三、形式：跳脱中西结合而自成一派

身处中西艺术结合的火热时期，黄美尧自然也受到了中西方不同艺术形式的影响和牵引，如色彩、构图、明暗、透视、风格等，他均在中西结合的方向上展现出了独具风格的创新，以寻求中国艺术的发展出路，成绩斐然。

泉落山色新 46×83cm 3.43平尺 1981年

但中西结合是否真的就是中国艺术的未来？黄美尧渐渐意识到，中西艺术的结合，只能是在表面形式上进行结合，思想上根本无法融合，而表面形式的结合，也只是中西方既有艺术形式成就的横向叠加组合，而不是纵向的创新，终将会因为既有成就的耗尽而走向尽头，中国艺术的未来显然不是末路，中国艺术的发展必将回到自身的创新之上。

山色无还有 110×62cm 6.14平尺 2016年

认识到这一点后，黄美尧对于形式的探索和应用，渐渐开始脱离西方艺术的束缚，立足中国传统艺术的形式元素，传承并创新，借鉴西方而不困于西方，传承传统而不执着守旧，以实现中国艺术当代化为前进准则，开创出中国传统五行色彩体系的当代化呈现、符合现代人审美和想象的合理山水风水布局、古今交汇融合的新时代文人风格等，自成一派，有意无意的在艺术形式探索中，契合了黄美尧晚年在规律上的领悟和表现。

雨洗丹山秀 166×95cm 14.19平尺 2022年

四、学术：建立大墨大彩学术体系

在黄美尧的艺术生涯中，他最初接触和学习的是中国传统书画，站在古人的视角、通过古人的路径，来感受中国艺术的魅力，积淀深厚的传统艺术功底、掌握几千年来中国传统艺术的精华。此时，他的所有学术体系均来自古人的框架和规则，同时他也看到了古人通过艺术所抵达的学术高度，为他始终将重心落在思想层面而打下基础。

绘事有法 44×67cm 2.65平尺 国画 1982年

大学期间，开放的艺术环境、中西结合的时代氛围和对家乡山水面貌表达的初心，让黄美尧顺势在中西结合艺术的道路上开始自主探索，以寻找中国艺术的出路。但中西结合过程中对西方艺术的过度依赖，以及对既有艺术成就的照搬而非真正创新，使他再次调整方向，开始思考真正的中国艺术的未来到底是什么。

仙缘古道浩气连 246.5×123.5cm 27.4平尺 国画 2018年

20世纪80年代，黄美尧开始尝试陶瓷与国画的结合，借鉴但不依赖西方的部分技法与形式，最终找到自己的学术方向。他用民族的元素、中国的审美，实现了中国传统艺术的当代表达，开创了国画的泼墨时代、陶瓷的泼彩时代，以替换中国的点线皴、西方的点线面，形成自己独有的艺术风格，也实现了中国艺术当代化的可能，开启独属于黄美尧的“大墨大彩学术理论体系”。

南山满注福寿情

口径8.5cm 肚径26cm 底径13cm 高50cm150“件”大小

新粉彩瓷瓶 2011年

随后的40余年，他先后在艺术实践中提出了画尽草稿创奇峰、串、五行色、坠墨成山水、不画而画、自然泼墨、自由泼法、黄氏新粉彩、泼写彩、变画法等理论观点，完善起他的学术架构。而学术的发展历程，也恰恰是黄美尧对中国文化认知、思考、推动的发展路径的反映。

五、艺术：完善提升艺术表现力

如果说材料、技法、学术等都只是艺术体系中的某一独立元素，不能完整反映黄美尧的综合成就，那么通过他的艺术整体面貌，则可以一览他所展现出的表现力和感染力。

艺术隶属于文化，却又不是文化的直观表达，从文化折射到艺术，往往需要各艺术元素在文化背景下独立支撑或融合表现，如材料、技法、色彩、构图、造型、风格、情感、思想、理论等等，其中每一个元素都需要艺术家深入探索和掌握，同时又需要艺术家融会贯通、张弛有度，这并非一朝一夕之功。

雨后清流 138×68cm 8.45平尺 国画 2018年

黄美尧熟知古人是如何通过艺术来体现情感与文化的，也通晓中国艺术应表现怎样的文化、为观者带来怎样的感受、怎样才能打动人，更在百年艺术人生中与时俱进、体悟现代思维。

他以家乡山水肌理质感的表达为初心，将个人感情与两千年来中国山水画所承载的文化属性相结合，并赋予博大的格局视角，使他的作品往往既有个性的共鸣，又有家国的情怀，既有传统文化的再现，又有新时代思维的表达，既有东方古老智慧的运用，又有现代科学理论的遵从，不同的观者，均可以从他的作品中可以读出不同的艺术性、文化性和自我感受力。

楚山秋色 44×80cm200“件”大小

青花釉里红瓷板 2000年

六、文化：践行传统文化当代化

黄美尧少时对中国传统书画的学习和积淀，也是对传统艺术中的中国传统文化吸收的过程。几千年来，中国传统艺术比拼的最高标准就是艺术家所具备的文化高度和思想境界，当他们的文化和思想呈现在作品中时，也就构成了中国艺术独特的发展面貌。

雄峰茂树 招示吉祥 136×68cm 8.32平尺 国画 2018年

黄美尧深知中国艺术的这一文化特征。其中，中国山水画自诞生起，就以老庄的道家思想为核心，作为中国山水画创新发展过程中一脉相承的文化，黄美尧同样遵循这一法度，以道法自然的过程，追求天人合一的目标。从早期传统笔墨写生时期以形神兼备手法求山水之神，到中西结合时期以中西结合手法求山水之质，再到传承中创新时期求山水之本，他无不将追求道法自然、天人合一的文化高度立于行动之前，而这不同的艺术阶段就是他在不同时期对道法自然、天人合一的不同认知和呈现。

青山高 白水横 111×68cm 6.79平尺 国画 2023年

当然，在黄美尧的艺术创作中，还有着更加多元的文化内涵，如儒家文化、佛家文化、诗意文化等等，丰富而深刻。尤其是晚年随着他对中国艺术当代化的探索和实践，中国传统文化也渐渐在他的作品中呈现出当代化解读和表达的趋势，以现代思维、现代科学、现代理论、现代认知为前提的文化解读、传承和应用，成为黄美尧在这个时代独树文化高峰的重要原因。

七、文明：溯源文明终极之道

文化是中国艺术内涵的深层精髓，但却不是中国艺术表达的终点，黄美尧以艺术为基础，不断反思艺术终将走向哪里、人类终将走向哪里、是什么造就了文化、文化的背后又是什么？而这一切的答案，均来自于对文明的领悟、归纳和预判。