活动预告丨淮安市美术馆名家系列工程之“与时舒卷 · 徐惠泉艺术作品展”艺术分享会将于10月12日下午2:00在淮安市美术馆举行!

学术   2024-10-08 19:04   江苏  


淮安市美术馆名家系列工程
与时舒卷
徐惠泉艺术作品展


淮安市美术馆名家系列工程之“与时舒卷 · 徐惠泉艺术作品展”艺术分享会定于 2024 年 10 月12日(周六)下午2:00 在淮安市美术馆一楼大厅举行,届时徐惠泉先生将亲临展厅现场导赏,并作“写生谈”讲座、现场人物写生示范。

诚挚邀请您拨冗莅临!



时间

2024年10月12日(周六)下午2:00一4:00

地点

淮安市美术馆一楼大厅

(现场赠送徐惠泉画册、新年台历)



前 言

——众家说

线在徐惠泉的彩墨画中具有重要的“网络”作用,他在生宣上用“意笔”胸有成竹地勾出各式各样曲折有致、力度很强的线,刻画出清晰的主题与轮廓,作为画面的基础,然后再用繁复的工序,包括局部喷洒矾水,上墨时用写、洒、拓、折、填、印等多种手法,造成斑驳肌理,以及一遍遍地铺设底色,然后在朦胧的画面上寻找新的形象,用墨线复勾,对形象加以精致的刻画、填色,并做最后的审慎调整。整个创作过程中既有冷静理智的工作步骤,也有激情和潜意识的冲动。前者会出现预期的效果,后者却可能带来意外的惊喜。徐惠泉把自己的创作过程概括为“是从有到无再到有的递进过程”。他还把第二步“无”比喻为是对原来画面的“破坏”,是“大胆跟着感觉走”,是“整个创作过程中最具挑战、最富激情、最具想象力的过程。” 其实,这种从有到无再到有的过程是符合一般创作原理的,每一个艺术家都可能有类似的体会,但如何把这个过程做得有声有色,最终出现鬼斧神工的艺术面貌,那就要看作者的感觉力和领悟力了。徐惠泉用自己的天赋和才能,创造了有鲜明个性风格的彩墨艺术,向我们奉献出一幅幅富有温柔、细致情调的画面,他说这是他梦中的伊甸园,是他真情构筑的玫瑰梦。

邵大箴(著名美术理论家、艺术教育家)



徐惠泉不遗余力地在他的水墨画面上尝试着各种材料,从有机颜料到矿物颜料再到化工颜料,从水溶剂到胶溶剂再到矾溶剂和洗涤剂,从拓印、转印到多种溶剂混搭再到泼墨、泼彩、贴金和敷箔,他的水墨重彩也许是当代中国画家中运用材料最为驳杂、制作程序最为繁复的画家。

由深入浅是他协调水墨与色彩关系而独创出的一套自己的创作程序。他的这种由深入浅、浅中求色的画法,无疑和一般的中国画创作程序相反。这意味着他必须解决一系列逆向运墨设色的方法与技巧。譬如,“墨”,在他的画面中代表着“空”;“浅”,在他的画面中则成为“有”。这种“空”不仅意味着画面的“深境”,而且也是画面显现水墨意蕴之处。他画面所有的“有”,都是通过重彩提“浅”,其设色过程也是逐渐让画面从深处走向近处的过程,而每一笔的重彩又通过运笔而泛出墨色,因而每一笔也都体现出反向的“用笔”意蕴。色墨相融的笔性,或者说,色墨相融的写意精神,除了上述的反向“用笔”外,还体现为他画面不断出现的墨痕褶皱。墨痕褶皱不仅增添了他画面的装饰意趣,而且也是他自由进行墨色混搭的有效手段。他的画面是在深暗之中寻求色彩的富丽与斑斓,因而重彩并非十分的光鲜与绚丽,而是追求古朴和静雅。可谓斑斓之处见玄思,墨深至极见瑰丽。

尚辉(中国美术家协会理论委员会主任)



徐惠泉同志可以用这样三个身份来定义或评价他:一是优秀馆长,二是著名画家,三是领军人物。他在江苏省美术馆任馆长期间是美术馆发展的一个很重要的阶段,应该说他为我们江苏省美术馆新馆建设竭尽了全力,做出了贡献。徐惠泉最重要的一个身份是著名画家。他是画人物画的,从水墨到彩墨,再到墨彩,我认为这是一个发展地、深入地一个过程。水墨是中国画的传统,彩墨是在水墨上敷色、点彩,墨彩是墨在前,彩在后。我个人的理解,水墨是水加墨的自然反应;彩墨是色彩加水墨的物理反应,而墨彩应该是水墨和色彩的化学反应,作用于静物,作用于人物,有一种新的意境,新的艺术语言。我不能说墨彩是徐惠泉的创造,但至少可以说,墨彩在他的艺术创作当中得到了升华,得到了发挥,达到了一个新的境界。徐惠泉先生的墨彩人物画,得到了美术界一致的认可。他还是江苏省美术界的领军人物之一。所谓领军人物,不仅要在艺术上举出一面旗帜,还要带领一支队伍,组织好一支队伍,来开展好全省的美术创作活动和其他艺术活动,而且要做好德艺双馨。

章剑华(江苏省文学艺术界联合会主席)



徐惠泉的“墨彩世界”是他精心开辟的一方天地,在这方天地里,他经营得有滋有味,有声有色。惠泉对于色彩有着独到的见解和体会。他强调色彩的写意性,这与一般意义上的工笔重彩有着很大的区别。惠泉善于运用复合色,使色彩在统一的基调中呈现微妙变化。如他的《清风世家》、《清风缘》、《花之梦》等大幅作品中,女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等,在统一的色调中,白色有偏冷、偏暖、冷暖交融的微妙变化;红色有深红、浅红、红黄、红橙;绿色有深绿、浅绿、淡绿、墨绿等变化。他常常在造型结构处以金色复勾,似有若无地显现出一种光感,使得画面富丽而不艳俗,明快而不轻佻,厚重而不板滞。他将色当成墨来用,疏简处一色不施,浑厚处密不透风,以写意的手法施色布彩,而不是简单的平涂平抹。这使得惠泉的画面色感丰富,呈现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。

周京新(中国美术家协会第九届副主席,江苏省美术家协会主席)


部分作品展示


满庭芳 ( 仕女系列 )

“锦绣妆容犹胜花,美丽佳人比玉纤。”在画家的心中对“美”的理想各不相同,不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来塑造各类女性形象进行创作。因此,一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。在《满庭芳》板块,《清风世家》《清风缘》《花之梦》等大幅作品描绘中,女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等沉浸在统一的色调中,也生发在冷暖交融的色调微妙变化中;红色有深红、浅红、红黄、红橙,绿色有深绿、浅绿、淡绿、墨绿,再配以造型结构处复勾的金色线条,呈现出似有若无地一种光感,使得画面富丽而不艳俗,明快而不轻佻,厚重而不板滞。

 苏绣  188cm×178cm  纸本墨彩  2014年

温馨港湾  212cm×170cm   纸本墨彩  2019年

回音  34cm×45cm  绢本册页  2018年

春消息  34cm×45cm  绢本册页  2018年



忆江南 ( 高士系列 )

“高山仰止,景行行止,虽不能至,心向往之。”所谓高士,就是有学问、有修养、有品格、有风度的文人士大夫,历代画家画高士,皆为精神寄托、立身之镜。徐惠泉在此板块作品中,不仅寄托了怀古的思绪和对江南高士精神的咏叹,更有一种对历史的秉心扣问,对先贤的至情怀想。高士亦是作为一种载体,承载着画家的生活态度,他以此抒怀胸中豁然之意,表达着自律又有秩序的精神态度。

空谷  34cm×45cm  绢本册页  2018年

 寒香  34cm×45cm  绢本册页  2018年

惠风和畅  34cm×45cm  绢本册页  2018年

松荫棋坐  34cm×45cm  绢本册页  2018年


在人间 ( 人物写生系列 )

徐惠泉以单纯而原始的叙事方式记录着身边普通的人物,他们既熟悉又陌生。这是一份坚守“文艺为人民服务”,更是越过繁杂的生活表层,将人物形象的投射与情感复杂的变幻相结合,凸显人性的质朴。《人物写生》系列:毛沟村的东乡族村民、草原上驱马归来的维族小伙、雄安新区工地上的吊车司机、训练场上的消防战士、中石化南化厂的女工程师、姑苏镇湖的刺绣艺人、苏州科技大学的大学生等,每一个人都是一个独特的故事,而写生正是寻找这些故事的过程。清人沈宗骞论及人物创作时曾言“吾所谓活法者,正以天下之人无一定之神情,是以吾取之道亦无一定之法则,学者参此而有得焉”,也就是讲千人千面,个性不一,这正是人的“神”之所指,故而画者应将技法藏匿于内容,笔墨追随时代的步伐,发乎本心,将众生万象的个性特征表现出来,记录着这人世间的真。

天池山保洁阿姨  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2024年

青年技术员  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2024年

阿不都沙拉木大爷  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2023年

高萍博士  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2024年

毛沟村东乡大婶  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2023年

园丁尹伟民  37.6cm×26.2cm  素描纸水墨  2024年


艺术家简介

徐惠泉

生于1961年,苏州人。

中国工笔画学会副会长,中国画学会常务理事,中国美术家协会九届理事,江苏省文学艺术界联合会副主席,江苏省美术家协会副主席,江苏省美术馆名誉馆长,南京市文学艺术界联合会副主席,南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章,享受国务院特殊津贴专家。

作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖,多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等,作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。




● 编辑丨葛研

● 审核丨李婷婷




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开馆时间

每周二至周日(周一闭馆)

早上9:00—下午5:00 (下午4:45停止进馆)









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