现场丨“淮安的形状——张友宪淮安写生作品展”今日开展!

学术   2024-11-01 16:07   江苏  


淮安市美术馆名家系列工程
淮安的形状

张友宪淮安写生作品展

2024年11月1日——11月30日


主办丨SPONSOR

中共淮安市委宣传部

淮安市文化广电和旅游局

淮安市文学艺术界联合会

承办丨ORGANIZER

淮安市美术馆(书画院)

协办丨CO-SPONSOR

北京国图文化发展有限责任公司

展览地点丨VENUE

淮安市美术馆 1、2 号展厅


总策划:李德会
艺术总监:徐为零
策展人:郝士伯、刘锐、张俞
学术支持:王洪柏、耿中蓓、张宗兰
媒体宣传:李婷婷、刘妍、葛研
展览协调:王玮、李守卫、王雪
视觉设计:胡小舟、李强、田晰蕊


2024年11月1日,由中共淮安市委宣传部、淮安市文化广电和旅游局、淮安市文学艺术界联合会主办,淮安市美术馆(书画院)承办,北京国图文化发展有限责任公司协办的淮安市美术馆名家系列工程:“淮安的形状——张友宪淮安写生作品展”在淮安市美术馆1、2号展厅开展。

上午10:00,淮安市人大常委会副主任范更生,淮安市文联党组书记、主席王维国,淮安市文化广电和旅游局党委委员、副局长刘双喜,画家靳卫红博士,南京九华美术馆馆长熊继平以及淮安书画院、淮安市美术馆全体同仁共同观摩此次展览。

本次展览集中展示了张老师在淮安为期两个月的100幅写生精品,他以独特的视角和细腻的笔触,将淮安丰富的风土人情和迷人的自然景观生动地展现在观众面前。此次展览不仅是艺术对话的又一次升华,更是情感交流的深刻体现。张老师通过作品生动践行了艺术源于生活、植根时代、服务人民的创作理念。

展览于2024年11月1日——11月30日在淮安市美术馆展出,欢迎大家前往观展。



合影留念



吾境可逑
——观张友宪《淮安的形状》写生
文/苏宏 

先发现吾境,再展开追求……
何为吾境?每个人都有自己的吾境,每座城也都有自己的吾境。可以说,吾境是存在者的某种底线性的生命景观;而只有真正的艺术家才有自己的艺术之吾境;此是迷魂境,是自在境,是美丽境。
吾境即是庐山。东坡先生“不识庐山真面目”的那段诗语,因庐山之美而特别适合参悟艺术之吾境。这次,张友宪老师来画我的家乡淮安,我又来写老师画我的家乡,这已然形成一个语境上的闭环,本身就构建了一个有点复杂的吾境。我欲借此机缘设法进入老师的艺术之吾境。宋人刘道醇论画六要有一条“来去自然”,我的境力可远远做不到自然进出于老师的吾境。
说实话,老师几十年的修为在我眼里即是一座庐山,我虽无畏地徘徊于其中,却只能在混混沌沌之中去摸索,去揣测,去照亮……事实也证明确实如此:我的有限的绘画素养与艺术通识,一次次地被老师身上那股异质化的力量所击倒。那一股股战士的、鬼魅的、热烈的、寂静的、漫长的、平淡的、锐利的、间断的以及似乎永远间断的、连绵的以及似乎永远连绵的……等等的各种或有形的、或无形的、或氤氲的力量势流挤压着我的机心,让我放下运思,惟有感受、感受再感受……然而每次深沉的吐纳之余,总免不了自发地去梳理、去整顿,以期有所窥探,有所警觉;以期有所进入或有所远离老师的艺术之吾境。无论这种因进入而有所沉浸、因出离而有所远观的程度如何,我的内心里终归会有些真实的结响,它们关涉到老师之气格的三重门径:写实、造化和鲜活。
老师在此画下一座城,而我设法在这座城里泄露点天机。
写实
写实是不离当下的一种生命态度,老师的画是写实的。人们经过橱窗镜子时,往往会不自觉地瞥上一眼,顿一顿神,试图看清那永远也看不清的生命的美丽倩影,而这一行为本身是有神秘的意义隐藏于其中的。事实上,在我们生命的每个刹那里,我们每个人都会自觉或不自觉地去照他或自照各式各样的“镜子”,这似乎是在完成一次与世界本身的链接,我戏称为精神上的新陈代谢;而艺术上的写实主义不过是这种行为的本然滥觞。
老师关于写生有一句妙语:“写生,如在天地间宽衣解带,真魂互照,方得大真实境,得大自在境也”。老师的写实,一方面只是为了照亮他的当下之吾境,但他并不受其中的具体景物及相关艺术范式的束缚;另一方面,他在宣纸上尽情地艺翔、挪移、书写等等,看似悠哉无碍,但这种自由悠哉仍然还是此蓝天下、此天地中的悠哉与自由,此亦是其恋恋不离写实元神的夙情所在吧。
《农校写生》。蓝天。见佛杀佛。老师在纸上轻轻画,我在地上拼命擦(擦颜料污渍),两人态度都很严肃,都很认真。可以说态度已纳入老师艺术大写实的范畴之中。“在我生病之前多画几张”,井神盐化写生归来,老师在奥体电梯口这随口一说,着实让我惊且骇!看来老师早已分不清何为艺术,何为生活?!真正的艺术家多勤奋,毋宁说:“勤奋亦是艺术家的一种天赋”。或者说,勤奋源于某种巨大的生命热情,某种强烈、迫切而自然的生命诉求,一种天赋的需求吧。这个态度,分明是一个艺战者的态度,我本人不太喜欢盘桓于表面的语义之上;态度不是某种招牌,而是生命场上实实在在的乾坤袋,用它可以装得下吾境之所有。
某日,我说老师的画,在户外看不觉如何出神,而拿到宾馆里,却格外惊艳,这是为何?老师说:“是有这么回事,当年苏天赐的画,室外与室内,作品的效果迥异”。于此,我悟得其中实有艺术之真义在:譬如我们身在此城中,可谓熟视无睹;某天逢有异乡客画下此城,并将之在美术馆呈现出来,却别有一番可赏可叹之惊喜,原来一座城,在室外与在室内会有不同的呈现效果。看来艺术确有所谓的气场在,此亦暗通西哲的接受美学的潜旨。但艺者首先要具备“使之呈现”与“有所传达”的使命感;再仔细一想,所谓写实精神之真谛,不就是设法艺术地呈现生命之真实处境与真实所感,以期收获美丽之世界影响吗?!
造化
“唐僧健忘,妖来找我”这是第一次陪同老师外出写生时(吴承恩故居)所留下来的一个艺谈话头,却成为后来写生活动中我们之间经常讨论的一个有趣话题。《西游记》中,唐僧的健忘是出了名的,可以说,对妖怪是毫无免疫力,几乎到了死不悔改的地步;但是这种让读者极不耐烦的品质如果用于艺术创作,倒是非常难得的;放下一切有为之陈法的束缚,如无邪之赤子,这是一种天真的宝贵的艺术品质。而“妖来找我”出自吴承恩的《禹鼎志序》,意思是说其幼年就热衷志怪传奇,乃至成年,神神怪怪贮满一肚子。到了创作小说时,几乎不假思索,完全是妖怪们自己纷至沓来,成了创作时的主笔人,而自己倒成了一个端茶倒水的侍童,这种“来去自然”的创作境界,当然也可旁通于其他的艺术创作活动,如绘画等。
在艺创活动中,造化实是主力,而自体虽是独特的、唯一的但也是有限的、渺小的。造化是自体存在本身的关注目标(或内或外),是主体性的大化;而日常的目标多指那些生动的、具体的目标,是技法性的顺化。因存在本身的目标与自体生命情绪瓜葛太多,故而,自体会不自觉地回避或视而不见;许多艺术家往往在这种不真诚地对造化的遮蔽之中,放大了自己的原力,从而活在一种空气稀薄的单调的小我世界里。而老师是完全向造化敞开的,这并非是我的一句虚评。他的“贯古通今、兼修中外、形质并重、发乎性情”的十六字艺术观,据我的观察与体会,几乎可以浓缩为一句话:艺术的,即是吾境的。这也应是一个艺术家真实的心动之法相。
如何入吾境?吾不知……只知其如与造化博弈;又如风入林,风恒在,则自性恒在,但此实得来不易;又如雨打芭蕉,有声响——落叶声、雨声、心声,则吾境隐现。风在,有风声传出,则风已入吾之林境也。竖起你的大耳朵,去聆听造化所发出的各种声响吧。
我是观者。观画之气象生生。学生,学而得生,生生不息。观者,乃通感之观,是为通观;乃余光之观,是为遍观;乃旁观之观,是为禅观;总而观之,是为生生观、连绵观、恒观。我静观于友宪师的写生之变相,人生难得度过这么一段寂静的时光,静得能观见造化所发出的声响。能观其音,是为得道之征兆否?
金融中心写生。高楼,俯瞰全景,“刹那感”被渐渐放大。在老师的画面中,空间傲然地挤压了时间,幢幢高楼的深处依稀传来安静而有力的心跳声,一下二下三下……生动而单纯。画成,我说五栋高楼有点像如来佛的五指山,老师曰:“好!我再在那指尖上画一架猴子变的直升机”。噢!郎静山的集锦摄影,友宪师的艺术大挪移,法旨同一:美是对造化的自由倾诉;局部之间看似生疏有隔,但逢法眼观,却妙然一如,神似音乐上的复调之奏。
真正的艺行者,是忘海里的明月,是枯松岭上的清风。无思无虑,法眼藏。
鲜活
关于“鲜活”的只言片语。鲜活是老师写生时的口头禅。鲜活源于心灵的悸动,如果吾心在吾境里确有倒影,亦必是鲜活的。
老师的“鲜活”,一般旁观者恐怕不易领会。我想其应该是意念上的一种鲜活,一种超拔于“单纯之思”上的生气,姑且称之为“意画”感(而非传统的“画意”感)。应该以这般鲜活的生气来引领创作时的意念活动;反来过讲,创作时如以刻板的意念为主,必将失去融会之力。因此,老师的鲜活之说是极微妙的,是指画者达到了对当下“生境”与意境的统观与高度敏感的艺术状态。如《高家堰跑马场写生图》中的那一排排看似“突兀”而杂乱的桌凳,实乃“意画”之鲜活范例:桌凳居然可以有着鲜活的艺术表象。其实,回顾画论史,宋代沈括对董源、巨然作品的那种“远观论”同这里想要表达的“意画”感是有交集的。
如何写出鲜活之境?设身安家以放心,即可。这多少是来自郭熙的“可居可游”的反照;只不过,郭熙的“可居可游”是基于已成作品的对待之道,而老师的写生是基于未成作品的吾境的相待之道。但两者有共通之处:因为这个世界上本没有纯粹的写生,也没有纯粹的观赏,两者本来鲜活一如;是一个艺术主体在不同刹那的不同鲜活倾向而已。
节奏与质感。之前,我一直觉得老师作画的节奏是偏快的,这种误判源于诗人的老毛病:过于自嗨。老师说该快则快,该慢则慢;众生平等,万物一如,各有各的节奏。其实发生误判还有一个原因:由于我的识力弱,看不到太多的心象与物象的细节,故而缺乏细腻、响亮的节奏感。质感于内,而芳华自现。
有魂魄自然鲜活。吾境中,始终要有个魂,有个魄。一个壮吾胆,一个发吾力。井神盐化写生。红旗魂,吃水线的厚重褐色轮廓是水形魄;看着杂草丛中的小蜜蜂,认真耐心地在花蕊上流连,只有阳光相伴;老师亦然。
龙首湾写生。间有雨声来访,老师时而驻足,时而手搭凉棚,画里画外不停地扫视,心内心外互相映照。相随心生,老师的写生姿态极富音乐感,可观可听,神遇而不觉,如梦笔生花;时有真气鼓荡,我称之为诗意的不适,一切正在生成中……
中得心源。鲜活只能去感受,去操持,而不能刻意地去追求;可以尽情地去拥抱真实的吾境本身,让万物最终流向我们的心源,让生命再次鲜活起来,敏感起来;原来,我们是如此鲜活地存在着……而老师的师者风范,又为此鲜活平添了一脉渊穆中正的生命法象。
赞曰:清风明月,暗影潜从;闪烁着的是混混沌沌的天趣,涌动着的是星星点点的真觉;人生,还在认真地淡写轻描中……


部分作品欣赏


热电厂前有垂钓

64.5cm×44.5cm


漕城路

64.5cm×44.5cm


枚皋桥下所见

64.5cm×44.5cm


高架桥下躲雨
64.5cm×44.5cm

面朝万康路
40.5cm×31.5cm

淮安高铁金陵饭店25楼行政酒廊窗前画淮安东站
64.5cm×44.5cm

金湖县塔集镇有高邮抗日民主政府旧址
40.5cm×31.5cm

十里果园帐篷中写此
40.5cm×31.5cm


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● 编辑丨葛研
● 视频丨李强
● 审核丨李婷婷



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开馆时间

每周二至周日(周一闭馆)

早上9:00—下午5:00 (下午4:45停止进馆)









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