1、教与学，都要从书法的造型性和时间性两大特点出发，强化造型会弱化时间，强化时间就会弱化造型。章法构成中，局部或强调时间，或强调造型，可丰富线条质感的变化。只重造型不是书法，只重时间，线条必然简单无味。
3、行书注重的是造型的丰富性，提按变化比较多；草书注重空间的变化。写草书，不要被汉字本身所束缚，你看到的应是抽象的线，有意识地一组一组去构成，充分发挥抽象线条所带来的想象力。
4、临帖是一个形式提炼的过程，关键先读出书法形式构成语言，在形式语言的主导下临帖，形可不像。很多人一味地求像，只注重练了多少遍，写了多长时间，却不知临摹的根本目的在于对形式语言的提炼和表现。
5、古人说：“一画乃一字之规，一字乃通篇之准。”可用“因势生形”四字概括其义，形是由线惯性自然生成，在临摹和创作中要重势，在势中去表现构成语言。
6、线节奏包括两个方面：一是书写速度表现的节奏，二是造型变化体现的节奏，后者往往容易忽视。书写速度表现的节奏可从墨迹枯湿浓淡中体察，不是说书写有快慢就有好的节奏，要遵守古法，宋以前书法节奏表现有共性的东西，一是以快慢交错、动静相宜为导向，二是在重叠线中以三维空间表现为依托。
10、艺术教学，既要注重学生接受层面的心理学，又要注重视觉心理学。前者在教学中要了解学情，根据学情灵活地设计教学，后者更多地关注不同造型所带来的微妙的心理感受。要善于积累感动我们的一切，去分析构成层面的深层次原因，学会外化去打动更多的人。
11、临摹三个环节的感受：①、范本（临摹前对杰作分析） ②、书写过程 （边临摹边感受）③、表现结果（对自己所临摹出来的书法整体感受） ， 其中对书写过程的感受最关键，也最易忽视。首先尽可能地再现古人的挥运，边书写边感受，坚持不懈，下笔便是古法。
12、一个范本的笔法，要知其渊源与流变，要放在一个书法史的角度去观照，你才能找到它的坐标点，才能分辨哪些笔法是偶然或必然的，你才能知道哪些笔法可以去提炼，你才能把握历史表现的度。
13、识谬为先，选取有内容的范例去提炼、表现，因势生形，顺势表现内容，而不是表层的外形。一开始就通临，等于是自杀。
14、线与字内空间、字外空间相辅相成，线的变化必会影响空间的变化，线的规整必然使空间更加整体，线要有流动性，空间亦是。既要学会变化，也要学会规整。
15、学会用点线面抽象元素去概括形体。点线面代表了不同的情调，从点线面大处出发，表现时略加变化，必然有丰富的线质感变化。积点、积线成面，面是写出来的面，表现有三种，一是提按，二是并笔，三是涨墨。在宣上写字，要熟练面的表现，要注意面的变化和生动性。
16、中锋用笔不一定能写出中锋线的性格，关键还在于人与笔、墨、纸之间的恰当配合。中侧锋的变化难在表现的度和两者在快速表现中的自由转换，书谱是转换最好的例子。
17、临摹的两大问题：①、形（形式语言）对，动作（古人书写状态）不对；②、动作（古人书写状态）对，形（形式语言）不对。
18、临摹就是做实验，要敢于去尝试不同的书写感觉，拓展表现空间，最后找到自己最恰当的路线。
19、从训练的角度出发，一开始要多写大字，或小字放大写，打开“笔势”和“气象”，但最终要写到原帖那么大，你才能面对面地和古人对话。
20、缺什么，补什么，一切从自我出发，从古代杰作的特色出发，如八大山人的空间变化，米芾线的丰富变化，怀素线的纯化等。其实最开始我们缺的是线条的纯化，建议一开始多写褚体与《自叙帖》，去提高我们书法线条的质量，再在好的质量线上表现丰富的线条变化。
