随着毕业季的到来,各大院校开始举办学生的毕业展。今天与大家分享格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art)2024 年度的毕业作品展中的优秀作品,它们均来自交互设计 - Interaction Design 专业方向毕业的学生。
所在专业:Interaction Design;2024作品概述:创作者希望将自己于格拉斯哥市的日常通勤 GPS 数据转化为直观可见的雕塑作品,她通过收集、分析、整合自己多日的 GPS 路线和定位点,生成了雕塑的外观流线模型,并将其转化为展览现场展陈的实体雕塑。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:创作者是插画师兼设计师,她对涉及人工智能的创作很感兴趣,想要探索技术时代里艺术创作的可能边界。其毕业作品是她与机器之间的合作与对话,通过类比教学与直觉、生产与独特个人经验等概念,融合了手绘与计算机生成的艺术结果,旨在推动观者对于“人工智能艺术”的思考。所在专业:Interaction Design;2024作品概述:创作者希望借由织物和数字生成的色彩流动探索内心混乱与秩序之间的微妙平衡——快速移动的视觉效果投射在流动的织物上,形成代表心灵混乱的波浪和图案,反映出扰乱我们心理平衡的情绪波动。同时不同的颜色对应着不同的情绪/观感,引导观者感受自身内在的细微变化。
所在专业:Interaction Design;2024作品概述:我们的经历都不是专属于我们自己的。我们在物理和数字领域与他人分享这些经历。然而,所有分享的结果和带来的影响却是“我们自己的”。作为一个实验性的实时数据可视化项目,该作品将有形的现实与数字化的公共空间并列,同时强调了集体责任的重要性,并展示了用户常常忘记关心的“公共空间”的存在。表达了创作者对于未来“公共空间”的期望和担忧。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:创作者在目睹了自己的好朋友遭遇严重身体创伤后,决定记录下自己实践/日常生活的变化。该项目深入探讨了创伤、治愈、友谊和精神韧度等主题,并旨在引导观者思考创伤后漫长的修复和心理重建过程。
作品的第一部分是一个声音反应型的 3D 视频,其中的物体是根据创作者对事件的记忆雕刻而成。视频会对房间内的噪音水平做出反应,通过模型的扭曲变化进行直观呈现。扭曲也在某种程度上代表了人精神上的高度警惕、不可预测和非人格化倾向。
第二件作品是一系列铸造的物件。创作者鼓励观众触摸这些物品,检查它们的重量和各种纹理。而随着时间的推移,物品被触摸的频次累积,它们自身也会发生变化,象征着时间的流逝和愈合的过程。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:创作者希望运用数字技术为人们创造一个“死后世界”,在那里,物理身体的存在与否不影响对应的数字成像的独立性,人们也因此能够保留自己的动态模型/影像。同时,创作者鼓励观者与数字成像进行互动,这种互动不仅引发了关于身份和意识本质的讨论,还将涉及人工智能人性化的探讨。通过将人类特征和情感嵌入人工智能,该装置引导观众思考创造“能够反映人类行为和反应的机器”的伦理和哲学含义——数字分身如何改变我们对存在、连续性的理解,以及在日益数字化的时代“成为人类”的意义等。所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:该作品探索了文化遗产与女权主义之间的交集,旨在表达波斯尼亚和黑塞哥维那女性的复杂性。在一个习惯性的父权社会中,传统的性别角色激励着创作者不断努力从女权主义的角度重新认识和诠释文化遗产,确保女性的贡献和经历得到认可和重视。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:这是一个探索心理状态的虚拟现实 (VR) 项目。通过头戴式显示器 (HMD) 和实时 3D 场景,该作品探索了我们对周围世界的不同视角的感知。旨在通过这样的方式,引导人们思考心理健康与生活环境、看待角度、思考方式之间的关系。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:这是一个装置作品,创作者使用各种二手货车零件、定制的乙烯基包裹框架和各种货车零件(如门和轮胎)的石膏模型制作了一辆中大型的福特运输车。并使用视频和投影映射技术来展示其全年工作过的各种动态图像作品。主题涉及对自己父亲的怀念与回忆,创作者花了几个月的时间追溯了父亲生前的脚步,并将所有沿途拍摄的图像和视频纳入了装置的设计中。
所在专业:Interaction Design;2024
作品概述:创作者在海边长大,其父亲又于毕业前夕不幸离世,这让她想要用一种接近“水”的方式创作自己的作品。该项目是一个装置项目,通过低频音的扬声播放,震动容器内的水面,以表达创作者内心的悲伤、失落。同时也是对于幼时成长环境的复刻/再现,“我想拥有属于我自己的一片海滩”。