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玛塔·阿格里奇被认为是当今世界上最出色的钢琴演奏家之一。她对19世纪和20世纪钢琴作品的诠释尤为受人尊敬。非凡的技巧、深厚的情感和出色的表演为她在国际上赢得了广泛关注。

阿格里奇出生于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，五岁开始跟随文森佐·斯卡拉穆扎学习钢琴。作为一名神童，她很小就进行了公开表演。1955年阿格里奇移居欧洲，在伦敦、维也纳和瑞士随弗里德里希·古尔达、尼基塔·马加洛夫、阿图罗·贝内代蒂·米开朗基利和斯特凡·阿斯科纳斯等学习钢琴。

1957年，阿格里奇赢得了“日内瓦国际音乐比赛”和“布索尼国际钢琴比赛”，并于1965年赢得华沙的“肖邦国际钢琴比赛”。阿格里奇凭借贝多芬协奏曲（2006年，克劳迪奥·阿巴多指挥）、巴托克和普罗科菲耶夫协奏曲、以及普罗科菲耶夫的《灰姑娘》双钢琴协奏曲（2005年，与米哈伊尔·普列特涅夫合作）赢得了三座格莱美奖杯。2016年，美国总统奥巴马在肯尼迪艺术中心授予她肯尼迪中心荣誉奖。

阿格里奇获奖无数，包括“年度留声机艺术家”“法国世界音乐奖”和“古典回声奖”等。2007年，凭借为EMI录制的肖斯塔科维奇作品专辑，她获得了“BBC音乐杂志奖”。她曾为EMI、索尼、华纳、飞利浦、Teldec和DG录制了许多唱片。

自1998年以来，她一直担任日本别府“Argerich's Meeting Point”音乐节的艺术总监。2002年，她在瑞士卢加诺创建了自己的音乐节“Progetto Martha Argerich”，并在德国汉堡创建了“玛塔·阿格里奇音乐节”。

阿格里奇和她的女儿丽达·陈·阿格里奇共同创建了ARCH Music Academy（Argerich／Chen）。

丽达·陈-阿格里奇是中国ARCH Academy (Argerich/Chen)的创始人兼艺术总监。该项目由她与她的母亲，著名钢琴家玛塔·阿格里奇共同创立。该项目与2019年在中国创立，并在欧洲和拉丁美洲发展为多学科项目。

丽达·陈-阿格里奇出生于瑞士日内瓦，在日内瓦音乐学院跟随Ayla Erduran学习小提琴。之后，她在北京中央音乐学院随林耀基教授继续学习。之后她在日内瓦大学继续攻读法律和人文学科，并获得了法学学位。

她通过自学中提琴，与众多组合合作演奏，并进入匈牙利小提琴家、教授兼指挥加博尔·塔卡奇·纳吉的弦乐四重奏班，在日内瓦音乐学院获得室内音乐文凭。她在布洛涅音乐学院师从Marie-FrançoisePallot教授，完成了她的学业。

与母亲玛塔·阿格里奇的许多音乐合作，为她与许多杰出艺术家的合作开辟了道路。

丽达·陈-阿格里奇曾在瑞士韦尔比耶音乐节、法国La Roque D'Antheron钢琴艺术节、法国Viviers艺术节、法国La Folles Journées de Nantes艺术节、法国Chambery艺术节、奥地利萨尔茨堡艺术节、意大利Progetto Martha Argerich艺术节、德国汉堡的Martha Argerich音乐节等艺术节上演出。也曾作为独奏家在苏黎世市政厅、阿根廷Circleo剧院和San Juan剧院等剧院演出，在上海大剧院、科隆剧院、萨尔·普莱尔剧院、萨尔茨堡大剧院、三音堂和墨田礼堂中演出室内乐音乐会。

丽达·陈-阿格里奇经常应邀参加各种乐团的演出，如中国全明星乐团，巴伦博伊姆的西东Divan乐团和日本新爱乐乐团等。从2014年至今，她曾在法国的瓦朗西纳以及中国的北京、广州和上海的舞台上作为独奏和指挥出演。

丽达·陈-阿格里奇曾在西班牙、阿根廷、瑞士、玻利维亚和哈萨克斯坦为中提琴大师班授课。她在卢加诺“Progetto Martha Argerich”音乐节上和伊夫利·吉特里斯、米沙·麦斯基、玛塔·阿格里奇、戈布里埃拉·蒙泰罗等音乐家合作演出的贝多芬、德沃夏克、舒曼、法雅四重奏、弗兰克和肖斯塔科维奇等作品音乐会的录音，由EMI唱片出版发行。

“西奥多西娅极其的沉着，极具古典意识，情感流畅，令人耳目一新......”——BBC音乐杂志

“也许是自布鲁诺·沃尔特以后，对田园诗最有音乐感的叙述.......”——诺曼·勒布雷希特（Norman Lebrecht）古典音乐网站Slipped Disc

钢琴家西奥多西娅·恩托库（Theodosia Ntokou）受到许多评论家和传奇音乐家的称赞，通过出色的艺术和广受好评的表演和诠释，确立了自己在当今古典钢琴家和音乐界的地位。

2021 年 1 月，玛塔·阿格里奇和西奥多西娅·恩托库录制了一张贝多芬专辑，该专辑由华纳经典公司为纪念路德维希·范·贝多芬 250 周年纪念发行，CD收获的好评如潮。

“令人耳目一新，仿佛《田园诗》沐浴在清澈的山间溪流”——洛杉矶时报

西奥多西娅·恩托库是著名钢琴家玛塔·阿格里奇的弟子。自2009年首次见面以来，这位传奇钢琴家就对她的关怀备至。西奥多西娅从阿格里奇这位当今最好的古典钢琴家中的佼佼者那里得到的友谊、教育和指导，给了她很大的启发，并引领她走上了职业生涯的新道路。

“我能理解为什么阿格里奇被恩托库的演奏所吸引，因为她有一定的自由和大胆。“——留声机杂志

西奥多西娅曾在欧洲许多古典音乐节上演出，如布雷西亚和贝加莫钢琴节、马拉泰斯蒂亚纳音乐节、意大利Progetto 艺术节、Ravello 音乐节、雅典和埃皮达鲁斯音乐节、玛莎·阿格里奇汉堡音乐节、卡洛福泰音乐节，并与世界各地的顶级管弦乐团和指挥家合作演出。

“西奥多西娅·恩托库是一位出色、非常有才华、有热情的音乐家，也是一位非常大气的杰出钢琴家。“——玛莎·阿格里奇

希腊钢琴家西奥多西娅·恩托库从12岁开始学习钢琴，并以优异的成绩毕业于雅典国立音乐学院。她继续在柏林艺术大学师从拉斯洛·西蒙（Laszlo Simon）学习钢琴，同时在布达佩斯弗朗茨·李斯特学院（Franz Liszt Academy）获得研究生学位。西奥多西娅在哈特福德大学师从俄罗斯钢琴家Oxana Yablonskaya完成了硕士学位。

吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）是当代最重要的小提琴家之一，他完美的技巧与他无与伦比的热情和大方的气质相结合，奠定他作为美国音乐大师的名誉。他是格莱美奖得主，也被《美国音乐》杂志评为“年度乐器演奏家”。他与世界一流的乐团和指挥家合作演出协奏曲而受到全世界的追捧，并定期举办独奏会，并与室内乐团一起出现在世界各大音乐会舞台和最负盛名的音乐节上。

近年来的亮眼之处包括广受赞誉的J.S.巴赫全套奏鸣曲和小提琴独奏曲的录音和演奏。在接下来的乐季中，除了演出这些独奏作品外，他还将与他的长期二重奏搭档钢琴家江口晃一起在北美、欧洲和亚洲举办独奏会。

他经常与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团和旧金山交响乐团合作，并与蒙特利尔、斯图加特和新加坡交响乐团合作多年。吉尔·沙汉姆与乐团继续探索“1930年代的小提琴协奏曲”主题，包括巴伯、巴托克、伯格、科恩戈尔德、普罗科菲耶夫等人的作品。

吉尔·沙汉姆拥有二十多张协奏曲和独奏唱片，多次获得格莱美奖、法国唱片大奖、金音叉奖和留声机编辑之选奖。其中许多唱片由他于2004年创立的唱片公司 Canary Classics 出版。他的CD包括1930年代小提琴协奏曲、小提琴演奏家作品集、埃尔加的小提琴协奏曲、希伯来旋律、梁祝等等。他最近录制的《1930年代小提琴协奏曲》第二集，包括普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲和巴托克的第二小提琴协奏曲，获得了格莱美奖提名。他与骑士乐团合作的最新贝多芬和勃拉姆斯协奏曲于2021年发行，也获得了格莱美奖提名。

吉尔·沙汉姆1971年出生于美国伊利诺伊州香槟-厄巴纳。他随父母移居以色列，7岁时开始跟随鲁宾音乐学院的塞缪尔·伯恩斯坦（Samuel Bernstein）学习小提琴，并每年获得美国-以色列文化基金会的奖学金。1981年，他与耶路撒冷交响乐团和以色列爱乐乐团首次亮相，次年在以色列克莱蒙特比赛中获得一等奖。随后，他获得茱莉亚音乐学院的奖学金，并在哥伦比亚大学学习。

吉尔·沙汉姆于1990年获得艾弗里-费舍尔职业大奖，并于2008年获得音乐家们梦寐以求的艾弗里-费舍尔奖。2012年，他被《音乐美国》杂志评为“年度最佳乐器演奏家”。他使用的是1699年的“波利尼亚克伯爵夫人”斯特拉迪瓦里小提琴，并在稀有小提琴联盟（艺术家与捐助者合作机构）的协助下，用1719年安东尼奥·斯特拉迪瓦里“克雷莫纳”小提琴演出。他与妻子、小提琴家阿黛尔·安东尼（Adele Anthony）和他们的三个孩子住在纽约市。

著名钢琴家、指挥家、纽约音乐家基金会艺术总监、中国音乐家协会钢琴学会副会长、思启文化《不止空间音乐季》艺术总监。

李坚出生于上海一个音乐世家，5岁时开始跟随其母，著名小提琴家俞丽拿学习小提琴，同时跟随著名钢琴家洪腾学习钢琴。得益于家庭环境的熏陶，名师的指点和自身的天赋，李坚很快就在音乐学院附中脱颖而出，在各大赛事中频频获奖。

1981年，年仅16岁的李坚作为最年轻的选手参加了在巴黎的玛格丽特·隆 - 雅克·蒂博国际钢琴大赛并荣获大奖，改革开放以来中国在世界古典音乐舞台上的第一次成功亮相，得到了国内外的高度关注和欧美各大权威音乐媒体的争相报道。李坚也因此获得了法国国家奖学金和桑松·弗朗索瓦基金会的赞助，在巴黎国立高等音乐学院跟随著名法国钢琴教授皮埃尔·桑刚学习，还在欧洲赢得了大量的演出机会。《巴黎世界报》盛赞“他的演奏优雅精致且蕴含激情，迷人的音色源于无与伦比的音乐才华”。由日本TV MAN UNION制作的有关李坚和来自台湾的著名小提琴家林昭亮的纪录片获得了日本1983年度纪录片大奖。

1985年，李坚远赴美国柯蒂斯音乐学院随贝多芬第四代传子霍索夫斯基深造。霍索夫斯基是这样评价这位年轻的才子：“我可以预见他正在走向一个钢琴家的光辉前程”；钢琴大师鲁道夫·塞尔金曾这样评价：“他是一个十足的技巧大师，对乐器的驾驭可谓完美。我感受到一个真正钢琴家的品质”。对于李坚来说，每一次舞台上的演奏都是和作曲家灵魂的对话、博弈和祭奠，时刻准备进入到一种忘我、无我的巅峰境界。

1987年, 李坚以独奏家的身份与中国中央乐团合作，在美国30个城市巡演。这位有着超人天赋的年轻钢琴家以他卓越的技巧和表现力吸引了大众的注意并受到了著名小提琴大师斯特恩的赏识。《纽约时报》评论道“青年钢琴家李坚的拉威尔G大调协奏曲是东西方文明最璀璨的碰撞，是法国音乐在陌生的东方国度之惊艳倒影”。每年他都在欧洲、北美洲和亚洲举办钢琴独奏音乐会并与交响乐团合作。与他合作过的乐团有: 柏林广播交响乐团、英国皇家交响乐团、英国皇家BBC交响乐团、法国国家交响乐团、美国亚特兰大交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团等等知名乐团。

李坚以独奏家的身份频频出现在美国纽约的林肯中心-艾弗里·费雪音乐厅和艾丽斯·塔利音乐厅、卡内基演奏厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、芝加哥交响乐团音乐厅、洛杉矶大使礼堂、维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、东京三得利音乐厅、大阪交响乐厅和柏林爱乐音乐厅等世界著名音乐厅的舞台上。1989年李坚作为第一位中国大陆的音乐家到台湾旅行演奏，成为了当时报纸、电视台的头版、头条新闻。

李坚同时也是一位活跃的室内乐演奏家。他的室内乐演奏伙伴包括马友友、林昭亮、安妮·秋子·梅耶斯和竹泽恭子等著名艺术家。他在中国现代作曲与表演大赛上获得首奖，是纽约音乐家基金会奖金多届蝉联得主, 曾获取美国菲兹多拉奇奖，李坚还曾以最年轻艺术家的身份在欢迎美国总统卡特的盛大仪式上演奏。作为一直倾心于室内乐演奏的钢琴家，2020年开始他在上海组织举办了“私享室内音乐沙龙”系列，并于2021年秋在上海外滩原新天安堂正式开启了全面面向公众的《不止空间音乐季》。李坚不仅作为演奏家，并且亲自着手于音乐会节目的设计和乐曲的改编，让这个沉寂百年的建筑重获新生。这一项目也受到了广大听众的喜爱以及政府和众多媒体的关注。

出于他对歌剧的爱好，李坚担任过美国新泽西州州立歌剧院指挥。他曾经执棒指挥了多部世界著名歌剧，包括威尔第的《阿依达》和《麦克白特》，乔尔达诺的《安德烈·谢尼耶》，普契尼的《蝴蝶夫人》，马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》等。

2000年底李坚参与创作了超大型景观歌剧——威尔第的《阿依达》，在上海八万人体育场成功上演。随后在2002—2008年间担任中国湖南交响乐团艺术总监。多年以来，李坚指挥过的乐团有：美国纽约圣路克斯交响乐团、日本中央爱知交响乐团、罗马尼亚广播交响乐团，以及中国各大知名交响乐团。2003年他参与英国皇家爱乐乐团在北京人民大会堂新年音乐会的制作和演出。他还作为指挥率领罗马尼亚广播交响乐团在亚洲巡演。2017年李坚指挥巴黎索邦大学管弦乐团在法国和中国的巡演，在上海大剧院等地演出贝多芬的《第九交响乐》。   

李坚自1995年到2001年任教于美国母校柯蒂斯音乐学院，2009年至2019年在中国母校上海音乐学院担任钢琴系主任和教授，并被上海市授予“东方学者”的光荣称号。2019年成为上海视觉艺术学院特聘教授。他也在多个国际顶级的钢琴比赛中担任评委，其中包括比利时伊丽莎白女王国际钢琴比赛、意大利布索尼国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、摩纳哥钢琴大师国际比赛、罗马尼亚布加勒斯特国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛、挪威世界之最国家钢琴比赛、韩国ISANGYUN国际钢琴比赛、中国国际钢琴比赛、上海国际钢琴比赛、深圳国际钢琴协奏曲比赛等。

近年乐季的亮点包括，自2019年贝多芬诞辰250周年开始了“自由真我”32首钢琴奏鸣曲全集系列音乐会的全国巡演。2023年上半年，李坚分别携手上海交响乐团、广州交响乐团、长沙交响乐团演绎全场莫扎特作品并同时担任指挥和钢琴独奏，获得业内的极高评价。

李坚为EMI、BMG、Audiofon和EliteMusic等唱片公司录制发行了多张专辑。在近期内的计划包括了录制全套贝多芬32首钢琴奏鸣曲、法国印象派作品专辑等。

4岁时，玛丽·帕洛特开始学习小提琴，并迅速被齐诺·弗朗西斯卡蒂发现。她先后在艾克斯-普罗旺斯音乐学院和尼斯音乐学院学习。12岁时，玛丽进入巴黎国立高等音乐学院，师从皮埃尔·杜坎，成为一名杰出的儿童音乐家。她还跟随热拉尔·普莱上课，并在里昂国立音乐学院由前费城柯蒂斯音乐学院教授维达·雷诺兹的班级中精进技艺。获得文凭后，她获得了外交部和法美委员会的奖学金，这使她能够进入印第安纳大学布卢明顿分校师从弗兰科·古利，印第安纳大学是美国最优秀的大学之一。玛丽·帕洛特获得了该大学的奖学金，并获得了未来独奏家的艺术文凭。她后来成为她的导师弗兰科·古利的助教，并参加了简诺斯·斯塔克、乔治·西博克、约瑟夫·金戈尔德和罗斯蒂斯拉夫·杜宾斯基的大师课程。

回到欧洲后，玛丽·帕洛特决定在意大利克雷莫纳的沃尔特·斯陶弗学院在小提琴大师萨尔瓦托雷·阿卡尔多的指导下进一步提高技艺。她在斯特雷萨国际音乐比赛的小提琴类别中赢得了一等奖。同时，她在Pro QUARTET基金会跟随瓦伦丁·埃本和瓦尔特·莱文学习室内乐三重奏。她在里昂国立音乐学院获得了室内乐专业证书。她所在的三重奏组合被选中在埃维昂音乐节上参加米斯拉夫·罗斯托波维奇指导的课程，并与尤金·伊斯托明和杰米·拉雷多合作。玛丽·帕洛特受到了伊戈尔·奥伊斯特拉赫的关注，他邀请她加入布鲁塞尔皇家音乐学院。

玛丽·帕洛特被选中主持“法国青年音乐家巡演”（Jeunesses musicales de France）中的节目《Le violon d'Ingres》。此后，中国、中国香港、美国、意大利、玻利维亚等多地邀请她举办音乐会和参加音乐节，如撒丁岛音乐节、香港国际协奏曲音乐节、青岛音乐节、巴黎小提琴春天音乐节。

她被弗拉基米尔·斯皮瓦科夫选中，在耶路撒冷举行的世界大屠杀纪念论坛音乐会上演出，出席的各国政要包括普京、内塔尼亚胡、特朗普、马克龙、英国的查尔斯王子等。

在她的职业生涯中，玛丽·帕洛特有幸与以下伟大独奏家合作过：伊夫里·吉特利斯、埃米尔·纳乌莫夫、菲利普·格拉芬、洛朗·科西亚、弗拉基米尔·斯维尔特洛夫-阿斯凯纳齐、莉达·陈-阿尔格里奇、洛伦佐·加托、迈克尔·古特曼、安东·马丁诺夫、大卫·勒费弗尔、奥列格·苏里加、曼弗雷德·斯蒂尔茨、拉斯万·波波维奇、姆拉登·乔利奇、斯特凡诺·卡萨代、朱塞佩·巴鲁蒂、拉斐尔·克雷蒂安、阿兰·梅尼耶、埃莱娜·多特里、泽维尔·加涅潘、克里斯托夫·莫兰、皮埃尔-路易斯·法尔德、塔索·阿达莫普洛斯、伊莎贝尔·勒昆、克莱尔·德泽尔、丹·斯洛特斯基、尼古拉·马拉特。

玛丽·帕洛特目前是布洛涅-比扬古音乐学院的教授，曾担任瓦朗谢讷室内乐团的首席独奏家。

埃德加·莫罗于1994年出生，曾获得2009年罗斯特罗波维奇大赛奖项、2011年柴可夫斯基大赛奖项，并在2014年赢得了青年音乐家大奖。他在巴黎国立高等音乐学院师从菲利普·穆勒，随后在克龙贝格学院继续在弗朗斯·赫尔默森的指导下学习。11岁时，他在都灵皇家歌剧院乐团的演出中首次亮相，演奏德沃夏克的《大提琴协奏曲》。

埃德加经常在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅和音乐会大厅、阿姆斯特丹音乐会堂、洛杉矶好莱坞碗、巴黎爱乐音乐厅和香榭丽舍剧院、汉堡易北音乐厅、东京三得利音乐厅、首尔艺术中心、日内瓦维多利亚音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、米兰斯卡拉大剧院、威尼斯凤凰剧院、维格莫尔音乐厅等世界最著名的音乐厅演出。他还常常受邀参加各种音乐节，如韦尔比耶、萨尔茨堡、格施塔德、蒙特勒、汉堡、爱丁堡、圣但尼、芒通、科尔马、卢加诺、汉堡玛尔塔·阿杰里奇音乐节等。

他与国际知名指挥家合作，如古斯塔沃·杜达梅尔、瓦莱里·捷吉耶夫、弗朗索瓦·格萨维耶·罗斯、郑明勋、图甘·索基耶夫、玛琳·阿尔索普、曼弗雷德·霍内克、拉哈夫·沙尼、陈以琳、米科·弗朗克、雅库布·赫鲁萨、迈克尔·舍温特、阿兰·阿尔蒂诺格鲁、帕布罗·埃拉斯-卡萨多、苏珊娜·马尔基、约瑟夫·斯文森、瓦西里·彼得连科、尤卡-佩卡·萨拉斯特、阿齐兹·绍哈基莫夫、莱昂内尔·布林吉耶、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达、娜塔莉·施图茨曼等。

埃德加与世界著名乐团合作演出，如伦敦交响乐团、爱乐乐团、皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、费城管弦乐团、亚特兰大交响乐团、蒙特利尔交响乐团、马勒室内乐团、罗马圣切契利亚乐团、斯卡拉爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡交响乐团、卢塞恩交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国广播爱乐乐团、法国国家管弦乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、安特卫普交响乐团、瑞典广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、西蒙·玻利瓦尔乐团、马来西亚爱乐乐团、东京大都会交响乐团、香港小交响乐团、KBS交响乐团等。

埃德加对室内乐有着特别的热情，他与玛塔·阿格里奇、马友友、雷诺·卡普松、卡蒂亚·布尼亚蒂什维利、丹尼尔·特里福诺夫、尼古拉斯·安格利奇、安德拉斯·席夫、埃马纽埃尔·帕胡德、谢尔盖·巴巴扬、丽莎·巴蒂亚什维利、朱利安·拉克林、阿列克谢·沃洛丁、贝特朗·沙米耶和大卫·卡杜什等艺术家合作演出，还与他的妹妹拉斐尔和兄弟大卫及杰雷米一起演奏。

作为Erato的独家艺术家，埃德加于2014年与钢琴家皮埃尔-伊夫·霍迪克合作发布了他的首张专辑《Play》，随后又发布了与Il Pomo d'Oro和里卡多·米纳西合作的《Giovincello》（2016年获得ECHO经典奖）、德彪西的奏鸣曲和三重奏、与大卫·卡杜什的二重奏专辑、与Les Forces Majeures和拉斐尔·梅林合作的古尔达和奥芬巴赫协奏曲、以柯尔格德和德沃夏克作品为特色的家庭专辑《A Family Affair，Erato》、庆祝犹太遗产和音乐传统的专辑《Transmission》，其中包括布鲁赫、布洛赫、柯尔格德和拉威尔的作品。

最新发布：与安德里斯·波加和WDR科隆交响乐团合作的杜替伊和魏因贝格大提琴协奏曲（华纳古典，2023年9月）。

埃德加在2013年和2015年获得了两次法国古典音乐奖（“法国格莱美”），并于2017年被评为ECHO新星。他是法国公共电台2013年度青年独奏奖、法国国家银行基金会奖、萨夫朗企业基金会奖和2012年Adami古典音乐新星奖获得者。

埃德加使用的是1711年由大卫·特克勒制作的大提琴，他的琴弓由多米尼克·佩卡特制作。

从2023年9月起，埃德加被任命为巴黎国立高等音乐学院的大提琴教授。

深圳交响乐团（深交）成立于1982年，沐浴改革开放的春风，一路走来。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团艺术建设的坚定理念。

经过40多年的艰苦创业和不懈追求，成为国内外业界的一支劲旅，被公认为是中国最优秀职业交响乐团之一。乐团现任音乐总监是著名指挥家林大叶。

自1987年起，深交每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及港澳台地区，出访美、欧、亚、非四大洲，在美国、英国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印尼、韩国、泰国、印度、罗马尼亚、南非等国家成功演出，成为深圳一张闪亮的“文化名片”。

1994年以来，深交多次受邀参加国内、国际知名音乐节及音乐活动等，包括第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节，罗马尼亚国际广播音乐节等，屡获成功。

深交非常重视民族交响乐的创作和推广，用交响乐讲述中国故事，委约创作的《新时代交响序曲》《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》以及联合委约作品《灯塔》《千里江山》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。

深交将不断攀登交响乐艺术高峰，弘扬华夏文明，传播时代先进文化，为深圳以及大湾区文化建设做出应有贡献。