东阳木雕，这一源自浙江东阳的传统木雕工艺，其工艺特点鲜明，以平面浮雕为核心，涵盖多种浮雕类型以及圆雕、透空雕等，雕刻材料多选用樟木等木材并注重保留原木特色，题材广泛，构图上采用散点透视营造意境。嘉庆、道光年间形成“雕花体”与“化工体”两大流派。
2006年，东阳木雕被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录，从此开启了它在新时代传承、弘扬与创新发展的新篇章，受到了社会各界更为广泛的关注与支持，也肩负起了传承民族文化记忆与展现传统工艺精髓的重要使命。
东阳木雕的起源甚为久远，最早可追溯至商周时期，其滥觞之态已隐现于彼时的艺术胚胎之中。历经岁月的沉淀与洗礼，至唐代，它开始崭露头角，木雕技艺被巧妙地施用于建筑装饰领域，其中冯宿、冯定的府第冯家楼堪称典范，其雕饰之精美华丽，犹如一颗璀璨明珠，在唐代建筑艺术的星空中闪耀着独特光芒，为东阳木雕的发展历程镌刻下深刻而鲜明的印记。
1963年，在东阳县城南郊那座始建于五代越国时期的南寺塔遗址处，一场意义非凡的考古发现震撼世人。一尊建于北宋建隆二年的南寺塔佛像重见天日，其雕刻技艺之精湛细腻，可谓鬼斧神工，每一处线条、每一个纹饰都凝聚着古代工匠的高超智慧与匠心独运，这一珍贵文物无疑是东阳木雕在宋代蓬勃发展的生动写照，也为后人研究宋代木雕艺术提供了极为宝贵的实物资料。
及至明清时期，东阳木雕步入了它的鼎盛辉煌阶段。彼时，无论是庄严宏伟的建筑，还是精致典雅的家具，都广泛地运用了东阳木雕技艺。在建筑领域，它装点着门窗、梁柱、斗拱等各个部位，赋予建筑以灵动的艺术气息和深厚的文化底蕴；于家具制作中，它细腻地刻画于桌椅、橱柜、床榻之上，使家具不仅具备实用功能，更成为一件件精美绝伦的艺术品。在这一时期，东阳木雕从选材、设计、雕刻到最后的修饰，形成了一整套严谨规范且独具特色的技艺流程，其艺术风格也趋于成熟完善，或古朴厚重，或精巧细腻，或典雅华贵，流派纷呈，佳作迭出，在中华木雕艺术的历史长河中掀起了壮阔的波澜，成为中国传统工艺宝库中一颗耀眼夺目的瑰宝。
雕刻技法，平面浮雕占据主导地位。薄浮雕如轻描淡写，于细微处展现精致；浅浮雕微微凸起，层次隐现；深浮雕则深陷有力，立体感顿生；高浮雕高高隆起，呼之欲出；多层叠雕层层交错，繁复华丽。此外，圆雕可独立成景，半圆雕、透空雕等更是巧夺天工，各种技法相互配合，使作品层次变化无穷，立体感与装饰性完美融合。
材料选用，多偏好樟木、椴木、楠木、柚木、银杏木等优质木材。这些木材质地细腻，纹理天然优美，工匠们巧妙地保留原木的纹理色泽，使得木雕作品在精雕细琢中仍不失质朴自然之美，每一件都仿佛是大自然与人工技艺携手共创的杰作，触之温润，观之典雅。
题材内容，广泛得犹如一部文化的百科全书，人物形象鲜活，或颦或笑，跃然木上；山水画卷意境悠远，层峦叠嶂，流水潺潺；花鸟鱼虫栩栩如生，娇艳花朵似有芬芳，灵动鸟儿仿若欲飞；历史事件的波澜壮阔、神话传说的奇幻神秘、民间故事的质朴亲切皆可入木三分，无论欣赏者钟情于何种风格，都能在东阳木雕中找到心灵的契合之处，满足多元的审美需求。
构图方式，采用独特的散点透视，打破常规的焦点局限，创作者得以自由地在木上经营位置，将不同时空的元素巧妙融合，注重意境的营造。画面布局主次分明，重点突出却又不失整体的和谐，近景清晰细腻，远景朦胧含蓄，观者随着目光的游走，仿佛能步入木雕所营造的艺术世界之中，感受那无尽的诗意与遐想。
艺术流派
嘉庆、道光年间，东阳木雕领域涌现出“雕花体”与“化工体”两大艺术流派，二者各具独特魅力。
“雕花体”追求极致的工艺细节，工匠运刀如笔，刀法细腻入微，线条流畅婉转，如行云流水般自然，每一处雕刻都彰显出精湛的技艺功底，将木雕的形式美发挥到了极致。
“化工体”着重于作品意境神韵的传达。它突破了单纯雕刻技艺的束缚，积极借鉴绘画、诗词等艺术形式的长处，注重以形写神，以景抒情，使木雕作品不仅仅是木头上的雕刻，更成为蕴含深刻文化内涵与艺术情感的载体，让观者在欣赏时能感受到一种超越物质表象的精神共鸣与心灵触动。
东阳巧刻千秋韵
文稿：焦一菲
图片来源：网络
排版：王传伟
审核：倪召欣 陈凯琳
