他一走,半个电影圈都在悼念,影迷心都碎了

体娱   2025-01-18 21:14   北京  

电影圈传来一则令人心痛的消息。
好莱坞著名导演/编剧,
大卫·林奇去世,享年78岁。
消息一出,大半个好莱坞都在悼念。
要知道,大卫·林奇是,
当代美国非主流电影的代表人物,
影迷们所熟悉的《橡皮头》《象人》,
《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影史经典,
都出自大卫·林奇之手。
其作品有着浓郁的——
华丽、阴郁、诡异、先锋气息,
前卫独立的风格,备受世界影坛关注
 大卫·林奇 
(上咪咕视频APP,看他的经典作品)
大卫·林奇以独树一帜的影像风格,
为电影史留下浓墨重彩的一笔。
他曾获得4次奥斯卡提名
并拿下奥斯卡终身成就奖,
还曾斩获戛纳金棕榈&最佳导演、
威尼斯电影节终身成就奖等荣誉。
超现实主义象征、荒诞气质、冰冷氛围,
以及反映现代社会中个体的焦虑,
都是大卫·林奇作品的标签。
他用充满现代意识的个人美学风格,
在银幕上书写着,对世界的看法,
和对个体的人文关怀。
他对电影和艺术的热爱,从来不曾停歇。
2024年11月,他曾向外媒透露患了肺气肿,
状况不理想,需要用辅助氧气管,
才能在房间内进行走路等活动。
但在去世的前两个月,他还想继续拍电影,
他说自己喜欢待在片场,
愿意尝试以远程执导的形式来拍摄电影。
受到近日肆虐的洛杉矶山火影响,
他被迫离开住处,搬新居后病情恶化。
从拍《穆赫兰道》开始,
林奇就喜欢坐在导演椅上冥想开脑洞,
吃着甜甜圈或者樱桃派。
那时候导演们拍电影,
最后都会让观众知道这是一个梦,
只有他反着拍,只拍梦,
然后告诉大家,梦就是生活,
生活也恰似一场梦。
这位谜一般的导演曾说:
“我喜欢拍电影,我想进入另一个世界。
我想迷失在另一个世界中。”
大卫·林奇创造的影像世界,
恰似一个又一个华丽奇诡的梦境,
值得影迷们流连其中,反复回味。
如今,他已经深深坠入那个梦中。
在传记电影《造梦之家》结尾处,
大卫·林奇曾这样说:
“当地平线在顶部,会很有趣;
当地平线在底部,会很有趣;
当地平线在中间时,就无聊死了。
他从不拍“地平线在中间”的电影,
他的小众趣味与先锋前卫风格,
让他成为最不循规蹈矩,也最有趣的导演。
大卫·林奇去世的消息传出后,
多位电影人表示悼念。
导演史蒂文·斯皮尔伯格说:
“世界将怀念如此原创和独特的声音。
他的电影已经经受住了时间的考验,
而且永远都会。”
《穆赫兰道》主演娜奥米·沃茨说:
“我的心碎了,
没有他,世界将完全不一样。
影响我的不仅仅是他的艺术,
他的智慧、幽默和爱,
让我对自己产生前所未有的特殊信念。
他通过精湛的叙事技巧,
邀请所有人窥探这个世界,
让电影获得了提升,
激励了全球一代又一代的电影人。”
《穆赫兰道》另一位女主角,
劳拉·哈灵也发文悼念大卫·林奇:
“亲爱的大卫,
所有接触过你的艺术家和人
都会哀悼你的离去,
但我知道你正在天堂,
创作电影、写作、绘画和冥想。
再见了,我的朋友,愿你安息。
《蓝丝绒》主演凯尔·麦克拉克伦说:
“世界失去了一位杰出的艺术家,
我失去了一位亲密的朋友,
他为我幻想未来,
允许我在我自己从来没有想过的世界旅行。”
“大卫,我永远被你改变,
永远是你的凯尔。谢谢你所做的一切。
导演詹姆斯·古恩说:
“安息吧,大卫·林奇,
你启发了我们很多人。”
弗朗西斯·福特·科波拉导演表示:
“我非常震惊心碎,
无法用言语表达失去伟大的朋友
大卫·林奇带来的深切悲痛。”
《美丽心灵》导演朗·霍华德也发文悼念,
“他是一个优雅的人和无畏的艺术家,
他跟随自己的内心和灵魂,
并证明激进的实验可以产生,
令人难忘的电影。”
除了圈内多位电影人,
还有NASA也向大卫·林奇导演,
送上深深的怀念之情。
“我们将继续探索超凡与未知。
我们将不关注于失去,
而是专注于我们与您共享
这个星球的岁月中得到的东西。
我们会在梦中见到您。”
回顾大卫·林奇的艺术生涯,
会发现他从小就很有创作天赋。
1946年,他出生于美国蒙大拿州密苏拉,
他成长在一个条件不错的中产阶级家庭,
尽管不缺朋友,可是他喜欢孤独一人,
在大自然、在花园里看昆虫蠕动——
 “只要稍微进一步观察这个美丽的世界,
会发现,樱桃树上有树脂渗出来,
黑色、黄色,无数只蚂蚁就趴在上头。”
因为童年太美好太完美了,
所以他能够更敏感地发现,
其中腐烂、异化的另一面。
1977年,他推出处女作《橡皮头》。
当时,他的影像风格,
被认为是怪异且难以理解的。
1980年,他拍摄了——
第一部主流影片《象人》,
不仅口碑票房双赢,
还获得了奥斯卡的青睐。
没多久,野心勃勃的大卫·林奇,
又把科幻小说《沙丘》搬上银幕。
1990年,他凭借《我心狂野》,
摘下戛纳金棕榈,奠定了准大师的地位。
后续拍摄的《蓝丝绒》,
《妖夜慌踪》《穆赫兰道》等作品,
都能显露出他在电影史上的份量。
在很多影迷心里,
《穆赫兰道》无疑是他的集大成之作。
而经历了时光的打磨,
这部影片的经典地位也越来越高,
先是被《电影手册》评为,
新世纪头十年十佳电影之一,
位列BBC评选的——
“21世纪最伟大电影100部”榜首。
《穆赫兰道》“难懂”与“烧脑”著称,
在它天鹅绒般优雅的外表下,
有无数人曾试图解读该片的确切立意,
无论被解读多少次,影片始终蕴藏着,
极其晦涩荒诞的神秘内核。
那些没头没尾的人物、
纷繁吊诡的场景、扑朔迷离的事件,
以及蓝色钥匙、牛仔、黑脸乞丐等
充满神秘主义气息的视觉符号,
都让影片呈现出——
万花筒般迷幻深邃的色彩。
《穆赫兰道》的迷人之处在于,
它带给了观众游走于,
理性与非理性边缘的观看体验,
导演喜欢打破常规逻辑顺序,
用碎片化记忆或意识流的形式,
展现人物经历。
作为观众,
我们自然需要对文本做出理性诠释,
情不自禁地对影片中,
各种视觉符号进行联想和解读。
但影片奇诡的氛围、含混的细节、
形式感十足的视听语言,
又驱使着我们放弃理性思考,
全身心投入到,
他所精心构筑的感官迷宫之中,
尽情体会影片的虚无苍凉底色。
正如影片中弥散着的滚滚浓烟,
他把每一代看过《穆赫兰道》的观众,
都弃置于庞大的叙事迷宫之中,
任由他们去摸索,去联想,去解读。
除了《穆赫兰道》之外,
大卫·林奇创作的电视作品《双峰》,
也被众多影迷津津乐道,
甚至对整个好莱坞带来了革命性影响。
《双峰》是90年代最出名的美剧之一,
曾荣获1990年美国电视评论协会大奖,
1997年美国金球奖最佳男女主角奖,
1991年美国艾美奖等多项大奖。
大卫·林奇与电视泰斗马克·弗罗斯特,
共同创作的电视剧《双峰》,
首次亮相于1990年,
这个谋杀悬疑情景剧发生在一个小镇,
剧中充满了各式各样的怪人,
在当时实属前无古人后无来者,
迅速点燃了观众的想象力。
《双峰》是他导演事业的重要转折点,
该剧不仅重新定义了电视剧集的形式,
还开创了一种全新的叙事方式——
将悬疑、谋杀等多种元素融为一体,
还融入了怪异的角色和另类的幽默,
以及超自然和恐怖的元素。
中国观众熟悉的演员陈冲,
也参演过大卫·林奇的《双峰》。
陈冲曾回忆出演这部戏的经历:
“当时导演有个女朋友,
是非常有名的模特伊莎贝拉·罗西里尼,
当时这个角色是写给她的,
讲一个小地方突然来了一个闯入者。
但后来导演跟她分手了,
她不演了就找到了我,也是外来的闯入者。
所以要是他们没分手,我就没这个戏了。
在接下来的多年中,粉丝的执着热情,
一直让《双峰》的精神永存,
更多全球各地的新观众,
都发现了它令人眼花缭乱的情节转折
2017年,
在25年后《双峰》第三季重启。
在拍完《双峰》续集篇之后,
大卫·林奇过上息影后的平静生活,
他一直没有停下创作,
而每天最主要的事情,就是一个人画画。
很多人或许不知道,
大卫·林奇还是个出色的画家兼摄影师,
他在美国做过属于自己的绘画作品特展,
展出了从学生时代至今的近百幅画作。
不夸张的说,林奇的短片与画作,
比他的电影更有视觉冲击力和想象力,
或者说,那才是“林奇风格”的起点。
大卫·林奇很喜欢坐在椅子上冥想,
然后借着半睡半醒的神游状态
任由一系列画面涌来。
这些画作以及电影,
正是各种潜意识画面或梦境的直接反应,
所以,林奇对自己的作品,
通常不愿做解释,更拒绝给出答案。
如今,最会造梦的导演,
大卫·林奇导演离开了我们,
但我们仍然可以在他的电影、
剧集和画作中尽情徜徉,
做一场关于艺术的绮丽之梦。
文章转自:时光网
编辑:赛门
校审:编辑部全体
监制:时云


END


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