珍妮·皮法尔德，这位于1892年11月29日在巴黎降生的艺术家，以其独特的艺术风格和不懈的创作精神，在雕塑领域留下了深刻的印记。她的父亲是一位与军事紧密相连的工程师，这样的家庭背景或许在一定程度上塑造了她坚韧不拔的性格，为她日后的艺术道路奠定了坚实的基础。
自幼年起，珍妮便展现出了对艺术的浓厚兴趣。她曾在朱利安艺术馆、大乔米埃艺术馆等地接受过正规的艺术教育，并参与了由著名动物雕塑家爱德华·纳韦利埃所开设的课程。在这些学习经历中，她不仅掌握了扎实的雕塑技巧，还结识了雕刻家安德烈阿巴尔和马特奥埃尔南德斯，两位前辈的鼓励与指导，无疑为她的艺术生涯注入了强大的动力。
珍妮的艺术才华很快便得到了认可。她偏爱直接雕刻的方式，并在石材上大胆地尝试了多色颜料的运用，这一创新之举使她的作品在当时的艺术界独树一帜。她创作的铜器作品，虽然数量不多，但却因其精湛的工艺和独特的审美价值而备受推崇。其中，她赠送给失蜡创始人卡维拉尼的铜器作品，更是成为了艺术界的一段佳话。
1913年，珍妮迎来了她艺术生涯中的一个重要转折点。她参加了当年的动物沙龙展览，并凭借作品《马在玩耍》和《小驴》赢得了广泛的赞誉。这两部作品不仅展现了她对动物形态的精准捕捉，更体现了她对色彩和材质的敏锐感知。从此，珍妮成为了动物沙龙展览的常客，她的作品也在这里逐渐积累起了良好的口碑。
除了动物沙龙展览外，珍妮还积极参与了其他重要的艺术展览。1924年，她在法国艺术家沙龙上崭露头角，尽管她在法国的时间并不长，但她的作品却深深吸引了观众的目光。此后，她还陆续参加了汽车沙龙、艺术家沙龙和杜伊勒里沙龙等展览，每一次亮相都为她赢得了更多的赞誉和关注。
1931年，珍妮加入了国家美术协会，并很快成为了该协会的秘书。这一身份不仅让她有机会接触到更多的艺术资源和人脉，也让她在艺术界的地位得到了进一步的提升。在接下来的几年里，她的作品被多家博物馆和画廊收藏，其中包括卢森堡博物馆所收购的多色石马集团作品，这无疑是对她艺术成就的最高肯定。
然而，珍妮的艺术道路并非一帆风顺。在第二次世界大战期间，她的作品曾一度因政治原因而被取消展览。这一打击对她来说无疑是沉重的，再加上亲人的离世，她陷入了深深的悲痛之中。在这段艰难的日子里，她选择了离开艺术生活，以平复内心的创伤。
然而，珍妮并未就此放弃她的艺术梦想。在50年代末重新回归艺术界后，她经历了一次彻底的艺术转型。她放弃了战前一直专注的动物雕塑领域，转而投身于宗教艺术的创作。她运用铅、波纹铁和黄铜等金属材质，通过打破、浮雕、锤打、折叠和焊接等激进的手法，为宗教艺术注入了全新的活力和视角。这一转变不仅展现了她非凡的艺术创造力，也让她在雕塑领域实现了更高层次的突破。
1964年，珍妮在巴黎的一个画廊里举办了个人展览，这是她艺术生涯中的一个重要里程碑。她的作品在展览中得到了广泛的赞誉和认可，也让她在艺术界中的地位得到了进一步的巩固。然而，就在她事业达到巅峰之际，她却因病于1971年4月在巴黎逝世。她的离世无疑给艺术界带来了巨大的损失，但她的作品却永远地留在了人们的心中。
如今，珍妮·皮法尔德的作品在各大公共收藏中都有着很好的代表性，特别是在国家现代艺术博物馆、小宫和巴黎城市现代艺术博物馆等地，她的作品更是成为了不可或缺的珍贵藏品。这些作品不仅见证了珍妮的艺术成就和创作历程，也为我们提供了一个深入了解她艺术风格和思想内涵的宝贵机会。
图片 / Jeanne Piffard
编辑 / XIAO HE
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