在法国德龙省的蒙特利马尔，一个被甜蜜香气萦绕的小镇，孕育了一位不凡的艺术家——皮埃尔-让·查贝尔（Pierre-Jean Chabert）。1978年8月1日，他作为家中长子，伴随着蜂蜜与糖的甜蜜气息，降临于这个被誉为“牛轧糖之都”的地方。他的家族，查贝尔&吉洛特，是当地著名的牛轧糖制造商，这样的出身似乎预示着他将与这份甜蜜事业结下不解之缘。
皮埃尔-让的童年，是与牛轧糖工厂的大铜桶、蜂蜜的香甜以及周末在工厂里与哥哥安托万的嬉戏相伴的。那些记忆中的画面，蜜蜂在普罗旺斯的阳光下忙碌地穿梭，巨大的铜制大桶中混合着诱人的牛轧糖面团，构成了他最初对世界的感知。然而，生活并非只有牛轧糖的甜蜜，皮埃尔-让的内心世界远比这更加丰富多元。
在7至8岁的年纪，他便展现出了对艺术的浓厚兴趣，开始在德龙省的一个古老农舍里学习雕塑课程。那时的他，虽然作品或许略显稚嫩，如那些带回家中、品味不佳的烟灰缸和釉面碗，但这份对泥土的初步探索，无疑为他日后的艺术之路奠定了坚实的基础。
皮埃尔-让的家庭背景同样丰富多彩。他的父亲帕斯卡（Pascal），一个多才多艺、勇于挑战的人，不仅在家族企业中担任销售代表，还带领家人迁徙至蒙彼利埃地区，涉足珠宝、钟表、环保产品、餐饮业乃至经营养老院等多个领域。帕斯卡以其社交能力、幽默感和对历史的热爱，深深影响了皮埃尔-让，为他塑造了一个开放而充满可能性的成长环境。
而他的母亲韦罗尼克（Véronique），来自一个工业家族，却对绘画和水彩画情有独钟，还热衷于制作谷仓模型。这样的家庭氛围，无疑为皮埃尔-让提供了丰富的艺术滋养，让他在艺术的海洋中自由遨游。
1998年，皮埃尔-让获得了学士学位，但此时的他，却立志成为一名喜剧演员。这一决定，或许是他对内心世界的一次勇敢探索，也是对自我表达方式的另一种尝试。然而，命运似乎早已为他铺设了另一条道路。
2002年至2003年，成为皮埃尔-让人生的重要转折点。在这段时间里，他重新发现了造型艺术的魅力，再次投身于泥土之中，感受到了面团所带来的无限创作可能。他的作品，不再局限于视觉的呈现，而是引导观众进行心理探索，重新定义了我们与雕塑的关系。
皮埃尔-让的作品，是生命与魔法的交织。他通过泥土注入生命，又在青铜中延续这份生命力，让作品呈现出一种超越静态的生动与活力。他的作品，是对时间的凝固，是对生命微弱颤动的捕捉，是对野蛮与粗暴世界的探索，同时也是对平静、亲密与永恒时刻的深刻体验。
在他的作品中，动物群像成为了重要的表达元素。无论是池塘旁的静谧，还是灌木丛出口处的神秘，亦或是晨雾中的朦胧，皮埃尔-让都通过动物的形象，展现了生命的力量与脆弱，以及生存中的斗争与激情。他的作品，是对生命、死亡以及生存状态的深刻反思，是对动物暴力与人类关系的探讨，更是对自然与人性之间微妙平衡的捕捉。
每一件作品，都是皮埃尔-让对世界的真实感知与深刻思考。他通过作品激发观众的想象力，引导人们关注那些容易被忽视的细节，探索一种态度，寻找平衡点、动力和和谐。他的作品，不仅是对艺术的追求，更是对生命意义的探索与追问。
在皮埃尔-让·查贝尔的艺术世界里，我们仿佛能听到心跳的声音，感受到生命的微弱颤动，体验到那份来自泥土与青铜的原始力量。他的作品，是对自然、生命与艺术的深刻致敬，也是对人类精神世界的一次深刻挖掘。
编辑 | HE 图片|Pierre-Jean Chabert
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