Joseph Bernard
French, 1866 - 1931
约瑟夫·伯纳德（Joseph Bernard），1866年1月17日出生于法国伊泽尔省的维埃纳镇，是一位重要的法国雕塑家与设计师，于1931年1月7日在上塞纳省的布洛涅-比扬古逝世。他的创作生涯始于19世纪末，正值学术主义盛行之时，而奥古斯特·罗丹则成为当时雕塑领域年轻艺术家的标杆，既受敬仰也遭畏惧，艺术家们既受其影响又寻求解脱。伯纳德在这一时期迅速转向了象征主义，这一转向“改变了现代雕塑的面貌”。
伯纳德的作品展现了整洁且动态的人物风格，他们往往处于行走、跳舞或唱歌等运动状态，散发出敏捷的优雅与魅力，这与埃米尔-安托万·布尔代尔和奥古斯特·罗丹作品中更为戏剧性的表现形成鲜明对比。罗丹去世后，伯纳德被评论家誉为罗丹最伟大的继承者之一，甚至有人认为他超越了罗丹。
作为石雕师之子，伯纳德在里昂美术学院（1881-1886年）和巴黎美术学院（1887-1890年）接受了艺术教育。他早期以粘土为模型进行创作，并受罗丹影响，但从1905年左右开始，他转向直接在石头上雕刻，这一高度原创的方法预示了后来布朗库西和莫迪利亚尼等雕塑家的风格。
伯纳德的作品在法国艺术家协会沙龙（1892-1900年）和国家美术学院沙龙（1901年）展出，直至1908年在AA Hébrard画廊举办个展。他为维埃纳镇建造了米歇尔·塞韦特纪念碑（1905-1911年），这座6米高的纪念碑几乎全靠他一人之力直接在石头上雕刻完成。他的雕刻技术对其作品风格产生了深远影响，作品结构紧凑，四肢紧贴身体，头发盘成辫子。这种风格在他最著名的作品《Jeune fille à la cruche》中得到了充分体现。
1914年，伯纳德在巴黎艺术画廊举办大型个展，巩固了其声誉。然而，1913年至1918年间，他因在塞维特纪念碑上过度劳作而病重，几乎停止工作。因此，他的许多战后作品都是早期模型的变体。20世纪20年代初，他被誉为直接雕刻运动之父，并在1925年的装饰艺术博览会上展出了众多作品，名声达到顶峰，成为装饰艺术风格的创始人之一。
伯纳德去世后，巴黎橘园博物馆于1932年为他举办了一次大型回顾展。他的作品在世界各地的博物馆展出，最引人注目的是巴黎奥赛博物馆，其中几件作品与马约尔和布德尔的作品一起永久展出。他的作品还出现在Elie Faure 1927年现代艺术综述《形式的精神》的卷首插画中，证明了他在现代艺术史上的重要地位。
运水人，中号，1910 年
约瑟夫·伯纳德
这是一件品质优良的二十世纪早期青铜模型，描绘了一个提着水罐的女孩，题为“Jeune fille à la cruche”，约瑟夫·伯纳德（Joseph Bernard，法国，1866 年 – 1931 年）创作。该青铜器于 1927 年之前在巴黎 Claude Valsuani 铸造厂采用失蜡工艺铸造。铸造前，在蜡“J.”上签名、盖章和编号。伯纳德”、“N°16”和“C.瓦尔苏阿尼·西雷·珀杜。该铸件具有浓郁的深棕色铜绿，带有红棕色亮点和黑色底色。
高度：
25 英寸（64 厘米）
长度：
13 英寸（32 厘米）
深度：
9 英寸（22 厘米）
舞者，水彩画， 1910年 约瑟夫·伯纳德 约瑟夫·伯纳德（Joseph Bernard，法国，1866 – 1931 年）创作的一幅二十世纪初的精美水彩画《舞者》。这幅纸本水彩画创作于 1910 年左右，署名“J.伯纳德'. 高度： 17 英寸（43 厘米） 长度： 13 英寸（33 厘米）
End
图片 / joseph bernard
编辑 / XIAO HE
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