当一块翡翠料子像顽皮的孩子一样，既不圆也不方，不规则得让人摸不着头脑时，设计师的眉头拧成了一个“川”字。这块翡翠，一半是清澈的白肉，一半是浓郁的黄雾，就像夹心饼干一样，让人既爱又恨。白肉想要透出来，黄翡却不肯轻易放手，仿佛在进行一场拉锯战。
设计师挠头苦思，决定不走寻常路，采取了“破型”的策略。他顺着料子的横切面，将中间的白肉巧妙地设计成观音的形象，而外层的黄雾则被巧妙地俏色成围绕观音旋转的经书。这样一来，立体雕和镂空雕的结合，不仅保留了材料的整体规格，还让作品的层次感猛增。
这样的设计，就像是在翡翠的世界里玩起了“乾坤大挪移”，把白肉从黄雾的夹缝中俏出来，同时让外层的黄雾得以完全释放，这不仅是一次大胆的尝试，更是一次匠心独具的创新。
这件作品，线条流畅，造型优美，散发出一种恬静与淡雅的气息。它不仅让人赏心悦目，更是一种精神的寄托。在造像形式上，它严格遵循《佛说造像量度经》的法度，每一个细节都透露出对传统的尊重和对创新的追求。
设计师在创作这件作品时，仿佛化身为一位魔术师，用他的巧手和慧眼，将一块看似普通的翡翠料子，变成了一件让人叹为观止的艺术品。这不仅仅是对材料的尊重，更是对艺术的热爱和对生活的感悟。
在这个过程中，设计师不仅要与材料对话，还要与自己的内心对话。他需要在保留材料原有特色的同时，发挥自己的想象力和创造力，让作品既有传统的味道，又不失现代的风采。
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