BISFF2024｜SIPHON虹吸：恋地、游戏和显影学

SIPHON虹吸实验电影单元·导读

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SIPHON - 1

• 关于消失的短片｜A Short Film About Vanishing

• 景恒游记｜Swells

• 向春天诉说｜Tell It to Spring

• 乌鸦回家时｜When The Crows Walk Home

• 阿赫多海岬｜Point Ahto

• 七月二十七日，游苏州园林｜July Twenty-seventh, Tour of Suzhou Gardens

• 野林空地｜Zero Woods of the Wild Place

  SIPHON - 2

• 花火声影｜Light, Noise, Smoke, and Light, Noise, Smoke

• 初乳｜Calostro｜Colostrum

• 颌骨｜Maxillae

• 投射｜Projection

• 2020

• 雪之列车｜눈 내리는 기차｜Snowy Train

• 五段滑移｜Um Tropeço em Cinco Movimentos｜A Slippage in Five Movements

• 像头一样圆｜It's Called Round Like a Head

• 大嘴怪｜A Monster with its Mouth Agape

SIPHON - 3

• 无暇花园｜Um Jardim Perfeito｜A Flawless Garden

• 幻影｜Phantasia

• 国际计量局｜BIPM

• 远程遮蔽｜Remote Occlusions

• 无处不在｜Is All Around

• 这不是｜This is not

• 纬度网格｜Latitude Mesh

      SIPHON - 4   

• 人工幻象｜Phantastikè

• 潮汐｜Tidal

• 奇身异体：颠覆酷儿身体监视｜Body-oddy-oddy-oddy: Destabilizing the Surveilling of Queer Bodies

• 弥散的表面｜Diffused Surface

• 快速动眼睡眠｜I’m about to dream

• 崩溃｜OVERCOME

SESSION 1 恋地 Topophilia

“空间”（space）如何变为“地方”（place），而时间在这个过程中又有何种参与度？走进一方园林，奔向一片原野，踏过一条河流，在被位置与空间驱使的实验电影中，图像成为一种精神内外之间的牵引之力。当代社会剥夺了地理空间最后的尊严，它们被量化，是为了被更完整地开发和规划，而图像艺术似乎成为抵御其丧失最后神秘的方法，维系着我们与脚下的、与目光所及的、唯一而又柔软的精神脐带。

SIPHON - 1

█ 关于消失的短片

A Short Film About Vanishing  

2024｜0:03:00｜Italy

No Dialogue    

亚洲首映 Asian Premiere

夜深人静时，埃特纳火山开始喷发。火山学家们担心会发生前所未有的爆炸，必须对该地区进行疏散。一位研究人员决定前往火山口记录证据：他确信火山想要告诉他某些事情。 

达维德·帕莱拉（Davide Palella）于2019年在NABA毕业，凭借他的第一部中长度电影《西里奥》（Sirio）获得认可。2021年，他的最新项目《修拉》（Shura）在In Progress获得开发资助，并受到米开朗基罗·弗拉马丁诺的指导。《修拉》随后入选2023-2024年威尼斯电影节学院（Biennale College Cinema）。他的短片《太阳间》（Sonnenstube）在2022年洛迦诺春季学院期间制作，并在20多个国内外电影节放映。最近的作品包括《关于消逝的短片》（A Short Film About Vanishing）和《佐渡》（Sado）。2024年9月，他入选佩德罗·科斯塔实验室（Pedro Costa Lab），在这位葡萄牙大师的指导下制作一部短片。   

█ 景恒游记

Swells

2024｜0:04:42｜US；China

Chinese Dialect    

亚洲首映 Asian Premiere

《景恒游记》连接了三个水畔——广州西关、重庆酉阳、加利福尼亚的莫诺湖——这些地方被改造或翻新为旅游景点。虽然这三地之间的距离遥远，但对自由的渴望和重聚的遐想依然如同旅行日志一般，在风景中荡漾。   

任凯闻的作品通过16毫米/数字电影制作聚焦集体焦虑、距离和个人记忆。生于重庆，现居广州和洛杉矶，现就读于美国加州艺术学院电影/影像系。   

█ 向春天诉说

Tell It to Spring    

2024｜0:07:15｜US

No Dialogue

世界首映 World Premiere

《向春天诉说》是一部混合短片，利用超8毫米的胶片物理特性，将其转化为多层次的动态影像。在微距和特写镜头的探寻下，美洲东北部春天生命和能量在植物与水、光之间悄然传递。通过后期制作，把自然空灵特质与亲密的身体表演交织在一起。胶片的齿孔变为微型框架，创造了容纳图画和微视频的小窗口。窗口内身体表演者的每一个细微动作，如同春天的微风轻抚，与周围的植物进行无声的对话。实验方法延伸到底片边缘--齿孔外侧的编码（通常用于胶片信息的逐帧特定识别）转化为具象诗。诗句如呢喃般显现在胶片之上，带有一种自省与反思的意味。   

茅居一是位艺术家和电影制作人。他运用表演性的时基媒体创作，通过解构艺术创作的层层面纱，揭示并质疑艺术的隐藏结构与常规。他的作品近期在B3移动影像节、aCinema以及匈牙利实验电影节放映，且曾在包括布鲁塞尔ARGOS、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹ROZENSTRAAT等国际艺术场所展出。他是2023年麦克道威尔文艺营的获奖者，曾参与米莱艺术、NARS基金会和佛蒙特工作室中心等艺术家驻留项目。

█ 乌鸦回家时

When The Crows Walk Home  

2023｜0:14:14｜UK

English

一部关于英国唯一命名风——赫尔姆的身体化探索。观众在丘陵边缘的步行中，随着风的引导踏上一段旅程，穿越季节与故事，风在这个被遗忘的地方变成了风（窗）。   

罗莎·普罗斯是一位来自英国湖区的艺术家和电影制片人。她的创作和研究实践通过“元素”视角（主要是风）探索地点、历史、生态与人之间的交织。她的影片曾在国际上展出，包括雅加达国际纪录片实验电影节（2024年）、Teoswa国际电影艺术节（2024年）和雅典数字艺术节（2024年）。她的装置作品在挪威卑尔根的PIKSEL节（2024年）以及英国德文的德文港市场大厅沉浸式穹顶展览“流动水域”中展出。 

█ 阿赫多海岬

Point Ahto  

2024｜0:20:15｜US

Chinese Dialect, Chinese Mandarin

亚洲首映 Asian Premiere

围绕一卷二十年前于中国大陆拍摄的家庭照片，《阿赫多海岬》思考其背后持久的创伤及其在加州景观中的位置，通过视听日记和书信呼唤可能的回忆和跨越海峡的某种和解。   

任凯闻的作品通过16毫米/数字电影制作聚焦集体焦虑、距离和个人记忆。生于重庆，现居广州和洛杉矶，现就读于美国加州艺术学院电影/影像系。        

█ 七月二十七日，游苏州园林

July Twenty-seventh, Tour of Suzhou Gardens

2024｜0:08:00｜China；US

Chinese Mandarin    

亚洲首映 Asian Premiere

漫步在园林中，自烟霭和明暗中找寻到所失去的。《七月二十七日，游苏州园林》在实验电影美学和中国传统诗意的对话中探索一条私人路径。   

王歌曈是目前就读于爱荷华大学电影和视频制作项目的研究生。他创作的灵感源自于他对于实验电影、传统诗歌和即兴音乐的喜爱。其作品经常探讨的主题包含：美国亚裔离散、中国传统诗歌、空间与记忆的关系、以及现实和幻想之间的暧昧与落差。   

█ 野林空地

Zero Woods of the Wild Place

2023｜0:12:30｜US

English

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere    

影片探讨了无法掩盖创伤的森林、在死亡中无法倾听的房子，以及盘旋于音频录制伦理的迷宫。   

乔什·维斯巴赫是一位实验电影制片人。他的16毫米胶卷和数字视频作品在全球多个场馆展出，包括安阿伯电影节、斯兰丹斯电影节、欧洲媒体艺术节、Mono No Aware、芝加哥地下电影节、25 FPS电影节、移动图像博物馆的“首次展览”以及Alchemy电影与影像节。他曾在蒙特利尔地下电影节、Videoex、ICDOCS、洋葱城实验电影与视频节、柏林革命电影节和哈弗希尔实验电影节上获得评审奖。   

SESSION 2 游戏 play

实验电影生产着一种直观的“延异”（différance），符号在不断开放的游戏过程中持续生成着：形成秩序或跳出秩序，迂回策略，失去和赋予，每个段落和每个图像尝试成为彼此的中间态，并由此产生了绵延的意义。烟花、雪景、版画甚至色彩本身，看似均质的材料去除了中心和根茎，去除了方向，蔓延和流动本身重新塑造了图像的身体。

SIPHON - 2

█ 花火声影

Light, Noise, Smoke, and Light, Noise, Smoke    

2023｜0:06:00｜Japan

No Dialogue

影像展示了在日本夏日节庆中拍摄的烟火镜头交替，形成独特而有机的节奏，同时在视觉与声音之间产生时间差。视觉与声音均由16毫米胶片上的摄影图像生成，呈现出一种富有生命力的艺术效果。   

西川的电影通过特定的媒介和技术，探索了在公共空间中记录场景的概念，而他的表演则聚焦于使用16毫米和幻灯投影仪等模拟设备来呈现视觉/声音现象的过程。西川目前在宾汉姆顿大学电影系任教。   

█ 初乳

Calostro｜Colostrum

2024｜0:10:00｜Colombia

Castilian Spanish   

亚洲首映 Asian Premiere

在一只羔羊的痛苦哀鸣中，两个恋人于一张覆盖的麻布床单下相拥。这张床单既是亚麻布，也是裹尸布，凝结了他们的死亡，将曾经的一切永恒封存。   

他在波哥大的哈韦里亚纳大学学习视觉艺术，其作品专注于动画表达以及艺术、社会现实与社区参与的关系。他是Moebius Animación及其分支Porosa Animación的成员，致力于实验动画的传播与研究，策划了《多孔动画：身体在影像中的姿态》和《第三世界之身》等展映项目。他联合执导并制作了短片《格洛丽亚》（2022），该片荣获第20届BOGOSHORTS国家竞赛最佳动画短片奖、2023年CINETORO实验电影节以及2023年MIRADAS MEDELLÍN的最佳动画短片奖，并在2023年QUILLOTA电影节获最佳国际动画奖。他还导演了短片《看苍蝇死去》（2019），在Caleidoscopio实验类目中获奖，并被评为2020年最佳国家短片。   

█ 颌骨

Maxillae 

2024｜0:02:20｜France

No Dialogue

国际首映 International Premiere

好胃口。

皮埃尔·伊夫·克鲁安（Pierre Yves Clouin）自1995年以来专注于电影创作，现居巴黎，曾在国立高等美术学院学习建筑。他的作品获得多项大奖，包括旧金山国际电影节银塔奖和法国文化局境外驻留奖。他的电影曾在全球多个知名电影节和场馆展映，如旧金山、芝加哥、塞萨洛尼基、洛杉矶国际电影节、日内瓦移动影像双年展、VideoBrasil、Sundance、阿森电子艺术节、BFI伦敦、牛津现代艺术馆、圣弗朗西斯科电影中心、纽约Paula Cooper画廊、毕尔巴鄂古根海姆博物馆及巴黎蓬皮杜艺术中心。 

█ 投射

Projection 

2024｜0:05:06｜Russian Federation, Turkey    

No Dialogue

亚洲首映 Asian Premiere

《西区故事》中的经典讽刺之作正在逐渐腐蚀，面孔和喧嚣声不断渗出，最终，各种可能的图像和声音腐蚀——从水解到像素化——越来越强烈地侵入屏幕。然而，噪音越是刺耳，整体反而越显和谐。   

格沃尔格·加尔斯坦（Gevorg Galstian，1993年生于新罗西斯克）是一位从事电影、视频和装置艺术的艺术家，同时也是电影剪辑师。他在莫斯科学习建筑，之后获得巴黎建筑学院的硕士学位。转向电影创作后，他毕业于圣彼得堡新电影学院导演系，现正在布拉格FAMU学习剪辑课程。他的作品采用实验性和纪录片策略，探索亲密、永恒、记忆和回忆等主题，并对语言和符号学进行分析。他使用Super 8和16毫米胶片，进行自我处理和手动剪辑，并教授蒙太奇技法，为学生开设开放的桌面电影剪辑工作坊。   

█ 2020

2024｜0:01:41｜US

No Dialogue

国际首映 International Premiere

一部献给值得铭记的2020年的电影。
2,020种不同的颜色构成了闪烁影片。
配乐由瑟斯顿·摩尔（Thurston Moore，音速青年）创作。   

汤姆·贝索尔于1957年出生并成长于纽约市皇后区的阿斯托里亚地区。他乘地铁通勤，前往布朗克斯科学高中就读。汤姆在库珀联盟科学与艺术学院学习数学和电气工程。在工程学院学习期间，他选修了艺术学院的课程，专注于电影理论，并在罗伯特·布里尔的指导下学习实验电影制作。20世纪70年代末，他开始拍摄纽约市中心的音乐现场，这些照片后来刊登在多张唱片、电影、书籍、杂志和报纸上。汤姆的实验电影常常利用数学来探索感知与电影结构。在艺术界以《微型电影》（Microfilm, 1979）、《圆周率的数字》（Digits of Pi, 2019）以及记录纽约市中心的摄影作品最为知名。   

█ 雪之列车｜눈 내리는 기차

Snowy Train    

2024｜0:12:35｜Korea, Switzerland    

No Dialogue

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere   

这列火车不断前行，从不停止。在单一时间轴上，前行的时间与倒退的时间相遇。时间与空间在帧之间崩解，将每秒精细地分割。车窗保持静止，而窗外的世界则不断变化。影片并非试图真实再现风景，而是通过形状和色彩的振动更精确地呈现这个世界。我通过即兴输入在同一时间轴上排列两个不同素材进行剪辑。第一次剪辑设置了节奏，而“输入表演”的时长则决定了影片的长度。这部影片既有可能完成，又可无限生成。我使用了广播工作室常用的多镜头剪辑技术，打造出一部无尽的电影。为模糊不同时刻和空间之间的界限，我使用了DVO Fix这一电影数字修复工具。借助这些另类技术，我试图挑战电影制作的边界，并将其所带来的结果融入我的创作之中。在从文根到劳特布龙嫩的列车上，窗外雪景与隧道黑暗交替，三扇车窗呈现出宁静而又不断变化的画面。   

金志桓（Kim Ji-hwan，1990年生）是一位电影导演兼策展人，韩国影像艺术团体Sorigrim的负责人，致力于在韩国推广动态影像艺术。他的创作通过电影和数字媒体探讨“空间的记忆”主题，拥有韩国艺术综合大学的纪录片硕士学位。其作品曾在DMZ国际纪录片电影节、巴黎不同与实验电影节（FCDEP）、首尔实验电影与视频节（EXiS）、墨尔本纪录片电影节（MDFF）、亚洲艺术家动态影像平台（AAMP）等多个国际影展中展映。   

█ 五段滑移｜Um Tropeço em Cinco Movimentos

A Slippage in Five Movements 

2024｜0:14:42｜Brazil, US

No Dialogue    

亚洲首映 Asian Premiere

沉浸于武满彻的图形谱作品《日冕：为钢琴师而作》（Corona: For Pianist(s)）的音乐演出之中，将钢琴师的手势和钢琴内部结构融入到节奏化的景观与抽象中。   

瓦伦蒂娜·罗塞特（Valentina Rosset）是一位来自巴西圣保罗的电影导演，现居洛杉矶。在叙事与实验之间，她致力于探索亲密关系、日常生活的动作以及艺术表达如何生成独特的虚构和表演。她的作品曾在鹿特丹国际电影节、里约热内卢现代艺术博物馆电影馆、洛杉矶2220+艺术与档案馆、纽约Spectacle剧院等地展映。她毕业于加州艺术学院电影/视频专业。   

█ 像头一样圆

It's Called Round Like a Head    

2024｜0:06:47｜US

No Dialogue

亚洲首映 Asian Premiere

海岸边的游戏性形式主义。这部影片讲述了两个人拍摄同一片地平线，以及我们通过支离破碎的体验拼凑出对一个地方的认知。受多种杂乱信息的影响：经验性认识、导览手册、解说板上的零星解释、模糊的历史课堂记忆，以及音译的地名。   

伍德的创作实践跨越多种媒介，游走于实物与文件、表演与影像之间。他的作品涵盖绘画、文本与动态影像，深受拼贴式观察与自传式表达的影响。近年来，他对故乡英格兰北部小镇彼得利的各种“幽灵计划”以及未建成的提案产生了浓厚兴趣。其作品曾在加拿大维多利亚的Antimatter [Media Art]、芝加哥的Onion City实验电影节以及英国康沃尔的Elevation电影节展映。伍德拥有俄亥俄州立大学的艺术硕士学位（MFA）。

帕蒂森的创作探究了她生活与电影及娱乐行业的交汇，从她在洛杉矶的成长经历到过去在主题公园兼电影制片厂以及剧院的工作经历，虚构现实与人为造作成为她作品中的反复主题。她于2016年获得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位（MFA），并曾参与佛蒙特艺术中心和怀俄明州布什溪艺术基金会的驻地艺术项目。   

█ 大嘴怪

A Monster with its Mouth Agape

2024｜0:10:00｜UK

Japanese

亚洲首映 Asian Premiere

这是一部实验电影、扩展现场表演和装置艺术，灵感来自于大野庆人深邃的洞察。该作品通过多种形式解读舞踏的蜕变状态，从单色的强度到多彩的抽象，伴随着回响日本战后混乱气候的幽 haunting 音景的配乐。作品中包含了一段大野的稀有音频录音，每一句富有诗意的动作都以视觉隐喻的方式表现出来。随着大野的影响不断波及到当下，这些颠覆性的舞蹈形式体现出一种永恒感，深深扎根于日本古老的传统、民俗和神话中。   

斯蒂文·麦金纳尼（Steven McInerney，1983年生于墨尔本）是一位生活在伦敦的艺术家，运用16毫米胶片、数字投影和声音空间化技术，创作扩展电影、现场视听表演和装置作品。他的作品探讨对新现象的行为反应，运用时间变化的媒体系统进行探索，作品往往在神圣与世俗间冥想。他创立了跨学科平台Psyché Tropes，专注于媒介考古学研究，并在Resonance 104.4 FM上开设月度广播节目。近期展出包括：英国电影学院、鹿特丹国际电影节、汉堡短片电影节、希洪电影节、Punto y Raya、Llum BCN、Fiber Festival、ULTRAcinema Mexico等。麦金纳尼的电影获得英国艺术委员会、Lux Moving Image和英国电影委员会资助和支持，其作品在国际上广受认可。他曾联合创办Hackney电影节（2010-2012），并在BBC电台和法国Ina GRM的L'Expérimentale上播出。   

SESSION 3+4 显影学 developology

从胶片时期的“冲洗”（develop）到AI生成图像所需要的“开发”（develop），“显影学”试图从图像技术的两级出发，从化学分子到一串串代码，并试图从中间相遇，尝试从其生产性角度探讨图像的本体，及其社会属性。如果有可能，显影学应该成为一门研究图像如何“显现”的学科，究竟是什么“生成”了图像？从档案到档案，从算法到算法，从通用标准化到通用标准化……从看似总被推翻的媒介形态背后的逻辑仍有一定的连贯性。因为图像并不由于呈现了世界而成为了世界，图像本身就是世界。

SIPHON - 3

█ 无暇花园｜Um Jardim Perfeito

A Flawless Garden

2024｜0:08:41｜Brazil, UK    

Portuguese    

世界首映 World Premiere

《无瑕花园》探索了对废弃媒介进行再创作的全新方式，通过摄影幻灯片与MINI-DV录制系统的媒介碰撞，揭示出旧技术之上的审美张力。影片采用匿名采集的花卉影像，深入探讨了“创造”与“花园呵护”这对隐喻的紧密关系，引发观众思索创作行为中内在的毁灭性，以及物质与数字境域间存在的本质性模糊与张力。   

恩里科·皮弗尔（Enrico Piffer）是一位视觉艺术家与影像编辑师，其创作聚焦于对拾得摄影作品的再思考与再利用，探索过时媒介与数字形式结合后涌现出的叙事与影像表达方式。他曾入选2022年爱丁堡电视节的“The Network”项目，并创立了“The Lost & Found Collection”档案库，致力于分类、记录、分享和重新诠释匿名摄影作品。同时，恩里科亦是国际实验叙事电影制作网络KINA Collective的成员，目前在荷兰鹿特丹的皮特·兹瓦特研究院攻读硕士学位。   

█幻影

Phantasia 

2024｜0:05:07｜Spain

No Dialogue    

亚洲首映 Asian Premiere

X光影像于1895年发明，与卢米埃尔兄弟展示其发明并举办被视为首次电影放映的那一年相同。因此，电影和放射学都属于现代性开启的视觉体系。将X光应用于毕尔巴鄂美术博物馆的两尊雕塑上，生成了揭示其中某些平时肉眼不可见元素的影像。这些图像，尽管通常出于技术或科学用途，却似乎产生了一种独特的“光影之美”：它们赋予被辐射的物体一种新的外观，游走于物质性与非物质性之间，呈现出一种轻盈而幽灵般的特质。物理学与幻影术共用“光谱”一词，并非偶然。 

霍尔赫·莫内奥·金塔纳（Jorge Moneo Quintana）1988年出生于的巴斯克地区，他毕业于巴斯克国立大学的艺术专业，并在克卢日-纳波卡的艺术与设计大学（罗马尼亚）、维戈大学（加利西亚）和巴萨罗那自治大学（加泰罗尼亚）学习视觉艺术和电影制作。他曾参与知名项目，如IDFAcademy和柏林电影节天才计划（Berlinale Talents）。除了参加多个展览，他的作品还在多项电影节上获奖并放映，如莱比锡DOK电影节、国际纪录片电影节（IDFA）、Punto de Vista、马拉加电影节、地拉那国际电影节、瓜达拉哈拉国际电影节、北京国际短片电影节、奥伯豪森电影节和Filmadrid等。
他曾担任弗雷德里科·洛博（Frederico Lobo）电影《当大地消失》（When the Land Runs Away）的剪辑师，该片也入围了今年的BISFF。此外，他先前的一些作品，如《内陆城市》（The Interior City）、《伤痕》（Orbainak）和《瞬息万变》（In Ictu Oculi）也曾在该电影节的往届展出。

█ 国际计量局

BIPM    

2024｜0:02:37｜France, Taiwan    

No Dialogue    

亚洲首映 Asian Premiere

在超8毫米底片上，15公尺(50英尺)等同于2.5分钟长度。我在巴黎市郊的国际度量衡局外，以一卷超8毫米底片为长度，行走与2.5分钟底片等长的15公尺距离，以单一镜头拍下此过程。BIPM是国际度量衡局的缩写，为制定时间和距离等标准化国际公制单位的科学研究组织。我透过强行叠合的时间与空间测定，在电影物质性结构的基础上，探讨测量、标准化、适应和身体经验等概念。   

陈省聿，电影创作者及艺术家，现工作及生活于台北。作品跨实验电影、纪录片及动态影像，以边界地景、体现知识、及量测与分类为题，探索观看身体与政治主体的交会。作品曾在台北当代艺术馆、台湾国际录像艺术展、巴黎/柏林新电影暨当代艺术展、马德里放映机录像艺术节、东京Image Forum、雅加达Arkipel等影展与空间展出，曾获金穗奖最佳实验片，并参与马赛电影学院、及于费城RAIR与巴黎西帖国际艺术村驻村。   

█ 远程遮蔽

Remote Occlusions

2024｜0:15:38｜India

No Dialogue

亚洲首映 Chinese Mainland Premiere    

无闪烁。无噪声。无瑕疵。无产生阴影的强光。无雾、云、树木或建筑物。无与目标外观相似的移动物体，也无因摆动而在感兴趣区域内持续改变图像的物体，例如长草的草地。目标高度最低需为30像素，占图像高度至少1/10。目标面积不得低于100像素，且需在关注区域内停留至少1秒。目标与背景之间需保持显著差异。预期精度基于理想的环境与安装条件。召回率：95%。   

乌特卡什（Utkarsh）是来自印度德里的电影导演和作家，专注于记忆与纪念的政治，探讨影像生产和档案实践在集体与个人记忆构建中的角色。他的影片在柏林影展、EXiS、FICUNAM、ECRÃ电影节等全球各大电影节展映，曾获得弗拉哈迪电影研讨会奖学金、加州艺术学院研究与实践奖学金、拉文与斯特恩伯格奖学金以及莉莲·迪士尼奖学金。他的作品曾刊载于《Débordements》和《Film Companion》，其摄影与电影评论发表于《The Caravan Magazine》、《STIRworld》、《Garland Magazine》和《达卡论坛报》。他拥有加州艺术学院电影/视频硕士学位和Srishti艺术设计与技术学院当代艺术实践学士学位，现居洛杉矶。   

█ 无处不在

Is All Around     

2024｜0:03:28｜Netherlands    

Dutch; Flemish

亚洲首映 Asian Premiere

一个剧院被大幅画布和纸质幕布覆盖。随后，一个身影开始剪裁出框架，呈现出一种关于可见与不可见的绘画游戏。《无处不在》抽象地展现了佐伊·本肖普（Zoey Benschop）在创作其2022年作品《Raamwerk》时的艺术过程。   

布拉姆·鲁特尔（Bram Ruiter）是一位来自荷兰的独立艺术家，他的拼贴风格电影探讨了显现与消失之间的张力。他的作品曾在维也纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节、佩萨罗新电影节、梵高博物馆和荷兰电影节等众多场合展映。   

█ 这不是

This is not

2024｜0:04:30｜Poland, UK    

English

亚洲首映 Asian Premiere

这部影片对让·鲍德里亚在其最后一篇论文中提出的莱布尼茨问题进行了碎片化的反思：为什么无比有更多的东西？   

斯拉沃米尔·米莱夫斯基是一位生活在伦敦的波兰艺术家和电影制片人，出生于1979年。他在波兰波兹南的美术大学完成了硕士学位，并获得了法国雷恩第二大学的奖学金。他的影片在北美、南美、欧洲和澳大利亚的多个电影节和展览中展出并获奖。米莱夫斯基的影片作品包括《树莓人》（2022年）、《年轻人的半身像》（2018年）和《对无延迟存在的怀念》（2018年）等。   

█ 纬度网格

Latitude Mesh 

2024｜0:18:13｜Canada, Spain    

English

亚洲首映 Asian Premiere

摄影乳剂是一种用于胶片的化学复合物，在光照下能够形成影像。阿涅斯的手工乳剂是本片的核心元素，经过她如同现代炼金术师般的精细制作。影片将多种乳剂置于对话之中：包括柯达Tri-X胶片、柯达3378高对比度胶片和阿涅斯的手工乳剂。结构上，影片由三种概念构成：从最灵敏的乳剂到最不灵敏的乳剂的曝光范围递减，从北向南的地理纬度递减，以及摄像机的物理下降。运动、光化敏感性与地理位置在影像中交织伴随，自制的声景为影片提供了背景。影像和音乐逐渐退化，最终呈现出无序的银卤化物和失真的音律，形成激烈的节奏。   

阿涅斯·海登（Agnès Hayden，2000年生于西班牙）是一位跨学科艺术家，具备电影摄影背景，并于2023年毕业于LAV（当代创作与实践视听实验室）硕士项目。她的作品常以模拟介质创作，尤其关注16毫米和Super 8毫米胶片。2023年，阿涅斯入选多伦多独立电影人联盟（LIFT）驻地项目，深入研究胶片介质及其与实验电影的交汇，这一探索最终在她的最新作品《纬度网格》中得以呈现。阿涅斯的视觉作品往往与其引发的声景紧密相连，其中大部分作品的配乐均由她本人创作。她的电影和表演作品已在多个国际性活动中展映，包括加拿大的the8fest、芝加哥的Peripheries实验电影节、英国的Elevation电影节、哥伦比亚的Intermediaciones、阿根廷的Light Matter电影节、西班牙的S8外围电影节、马德里的美术学院与电影学院等。   

SIPHON - 4

█人工幻象

Phantastikè

2024｜0:07:01｜China

English, Chinese Mandarin

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere    

Phantastikè旨在深入探讨人工智能对美学的广泛影响，揭示了技术与人类情感及审美体验之间的深层联系。随着人工智能技术的不断发展，我们的艺术创作方式正在发生前所未有的转变，艺术作品的创意来源、表达形式以及观众的情感回应都逐渐被重新定义。我们将进一步探索在人工智能的辅助下，人类如何在艺术领域发挥创造力，以及如何在机器的支持下对美的理解不断延展。通过这些研究，我们希望揭示人类智慧的独特性，并思考其在未来发展的无限可能。   

刘烨闻是一位媒体艺术家。她专注于探究数字媒体在当代叙事中的作用，通过其独创的艺术视角重新诠释集体记忆。刘烨闻的艺术探索涵盖了游戏化、地缘政治以及数字化对社会和环境的广泛影响等主题。她的作品成为激发对数字文化及其对共同叙事影响的深刻思考的媒介。通过多元化的作品，她邀请观众深入参与并反思数字技术，包括游戏，如何精妙地塑造并重新定义我们对世界的认知。

刘帅是一位中国艺术家，目前居住在德国科隆和北京。他的主要创作领域是数字媒体艺术，专注于创作不同于传统艺术概念的作品，并致力于探索独立且多元化的艺术网络空间。他还将图像、实验影像、游戏、3D动画、人工智能工具等多种数字媒体与人文学科研究相结合。   

█ 潮汐

Tidal

2024｜0:09:21｜UK

English

国际首映 International Premiere

通过夜间清洁工兼电话性服务员波比（Poppy）的独白，夜的独白徐徐展开。她在截然相反的角色之间来回游移，声音道出一个关于脆弱孤独和悬置生活的阴森故事。就像飘荡在梦境中，来电者（观众）的目光徘徊其间，穿梭于虚幻的女性形象、模糊的静电以及充满夜晚的幽灵般无名身影之中。   

瓦西里萨（Vasilisa）是一位居住在英国伦敦的艺术家和电影导演。她在形式上富有冒险精神的电影探讨无常、文化变迁、创伤记忆与神秘主义，通过她的电影视角深入探索个体和社会的适应性与脆弱性。   

█ 奇身异体：颠覆酷儿身体监视

Body-oddy-oddy-oddy: Destabilizing the Surveilling of Queer Bodies    

2024｜0:09:23｜US

No Dialogue

亚洲首映 Asian Premiere

影片探讨了我们如何理解自己的身体，以及“酷儿化”身体的方式，并探讨了在媒介空间中探索身份的表演性。该作品挑战了常规的人际身体接触的至上性，通过人-物-虚拟的混合互动，提出了关于亲密与交流的另类形式。作品中使用自我监控作为创作和存在的策略，这对于理解当代身体体验至关重要。镜头、摄像机、作为电子镜和监视器的视频、扫描仪、生成式AI和动作捕捉技术共同构建了身份的表演——我们作为“混合体”的身份以及如何利用自我意识与位置。通过创作这部作品，我们意图打破稳定身体的霸权，以寻找更大潜力。通过“打破”软件和硬件的既定规范，揭示创作工具，我们打开了新的规则和叙事的可能性。未来无疑属于酷儿，这将是场盛大的派对。 

本杰明·罗森塔尔（Benjamin Rosenthal，1984年生于纽约）拥有加州大学戴维斯分校艺术硕士学位和卡内基梅隆大学艺术学士学位。他的作品探讨“酷儿技术性”，曾在斯图加特冬季电影节、开罗视频节、FILE电子语言节等国际场馆展出，驻地经历包括冰岛Fjúk艺术中心和Signal Culture。他是堪萨斯大学扩展媒体副教授，教授视频艺术、表演艺术和实验动画课程。

埃里克·索瑟（Eric Souther，1987年生于堪萨斯城）拥有阿尔弗雷德大学电子整合艺术硕士学位。他的跨学科作品融合了人类学、仪式和工具制作，曾在纽约设计博物馆和雅典数字艺术节等地展出。索瑟是西密歇根大学动感影像助理教授。   

█ 弥散的表面

Diffused Surface 

2024｜0:07:32｜US

No Dialogue

国际首映 International Premiere

我们被无尽的图像包围着，它们依附于各种载体上：从静态到动态，二维到三维。我们的环境仿佛被这些影像淹没，几乎令人窒息。它们无处不在，占据并扩展至每个表面和空间，作为一种“幽灵形象”在我们脑海中徘徊，促使我思考：为什么我们如此被它们吸引？
作为一种对虚拟的再度模拟，《弥散的表面》试图发起对我们周遭图像景观的二次反思，探讨其如何塑造我们的感知。通过将在物理世界中拍摄的真实照片引入在虚幻引擎中塑造的虚拟空间，它展现了一出由大量冗余图像所堆积而成的、复合记忆的剧场性奇观，从而形成了表面的置换、错置与扩散。   

齐雨璇是一位影像与声音艺术家，目前生活和工作于纽约和北京。她近期的研究主要围绕现代城市环境中无处不在的图像泛滥，特别是二维/三维/人造景观的嵌入，及它们引申出的对遥远自然的想象，并由此提出对当今媒介过载一世界形态的反思。她的作品曾于纽约CultureHub，Millennium Film Workshop，Rehearsal Art Book Fair以及韩国CICA Museum等地展出。   

█ 快速动眼睡眠

I’m about to dream

2024｜0:15:00｜China

Chinese Mandarin    

该片由热感镜头拍摄而成，源于我对于宠物与亲人死亡时的逃避，于是我试图在燕郊散步的冬夜里找寻温度与异象，并模拟在将要睡着的瞬间时，眼球快速下坠的过程。   

黄思奕，出生于1999年11月10日，广东广州，天蝎座，infp。毕业于中国戏曲学院影视导演专业，主要作品有《亲密》，《拒收》，《水里的凯尔匹》，《家庭练习》等。   

█ 崩溃

Overcome

2023｜0:07:30｜UK

English

亚洲首映 Asian Premiere

幻觉、梦境与噩梦——由AI启发并生成——交织成一部强烈的影片。这部作品深入探索了超人类主义、数字意识、感知的改变、身份的转换、虚拟关系、权力动态、死亡以及现实与想象之间模糊的界限。影片以引人入胜的叙事为驱动，并由ORYMA提供硬核而富有诗意的电子音轨。   

Guli Silberstein

古利·西尔伯斯坦

这位现居伦敦的数字视频艺术家自2001年在纽约新学院获得媒体研究硕士学位以来，便一直活跃于数字艺术领域，专攻视觉特效、故障艺术和AI创作。其作品常聚焦于技术、社会和政治语境中的人类体验，致力于通过新型数字手段创造新的视听艺术形式。作品广泛参展并屡获殊荣，展出场地包括波兰的WRO媒体艺术双年展、柏林的Transmediale艺术节、圣保罗的FILE电子语言国际节、伦敦短片电影节、美国贝米斯当代艺术中心以及爱丁堡皇家苏格兰学院等。此外，他的数字版作品在Sedition Art、LUMAS画廊、巴黎Artpoint和MakersPlace等平台展示和出售，并在社交媒体上定期发布视频内容，吸引了超过20万活跃粉丝的关注。   

写作：丁大卫

设计排版：刘芮希、墨西弟

技术管理：鲍羽扬

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