南宋的花鸟画传承了北宋院体化的风格，以小尺幅、“一角半边”的构图为主要形式。描绘的内容同样多为一花一草、一虫一鸟、折枝一景。在表现方式上多用双钩填彩，同时期“没骨画”这一表现方式也开始出现。南宋花鸟画代表性的画家主要有三位：李安忠、李迪和林椿。李安忠的作品，是典型的宋代画院风格。造型严谨、用笔工制，勾勒细致入微、赋色典雅漂亮，作品形神兼备。李安忠的《竹禽图》属于被挑选带到台湾的上上等艺术作品之一，可见其分量。他工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”(鹰鹘之类)，《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。
其实从技法上来说，工笔画要有“写”的感觉，也就是要具有“文气”。但这个道理虽浅显却经常被忽略，所以导致很多工笔画往往流于“描”，并用色彩和形式来突出画面，体现技艺。虽然讨好了观众，但是却缺少了艺术的身份和文化内涵，套用清朝邹一桂的话，就是：“虽工尤匠。”再精致也不具有唯一性。”
而这幅《竹禽图》荆枝写意十足，老练干净，加上历史的研磨，使其线条燥气全无，文质彬彬，甚是难得。作为重点的鸟，更是墨的浓淡干湿相互衬托，参差嵯峨，使鸟的羽毛呼之欲出。而且竹叶错落有序，使其似虚而实，且风动竹摇之感强烈，画面之生机遂得以充斥。从构图上看，飞禽稍偏左侧，使重心前倾，没有竹叶茂密，以压右下方位置，此画即有失衡之感。而两重相衡，使画面的动态之势也成必然。以动态取均衡，画家构思和手法不可谓不妙也。多临摹宋代小品，不仅能够掌握工笔画的绘画流程和技法，还能够提高审美。本节课王蓬老师将详细讲解《竹禽图》技法，包括《竹禽图》勾线技法、竹子和伯劳鸟的晕染方法、伯劳的造型特征，以及伯劳翎毛的勾勒晕染，演示详尽全部绘画过程。本节课王蓬老师将详细讲解《竹禽图》技法，演示全部绘画过程，特别是在伯劳的画法上做到演示详尽。【扫码进入课程】
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本次课程将解决：
1.《竹禽图》勾线技法
2.竹子的晕染方法
3.伯劳的晕染方法
4.伯劳的造型特征
5.伯劳翎毛的勾勒以及晕染
课程介绍
第一课时：《竹禽图》综述与勾勒
时长 ：90min
1.《竹禽图》的艺术特色
2.竹子的勾勒技法（讲述+视频演示）
3.伯劳的勾勒技法（讲述+视频演示）
第二课时：《竹禽图》墨色晕染
时长 ：90min
1. 竹子的分染方法（讲述+视频演示）
2. 伯劳分染和统染解析（讲述+视频演示）
3. 底色晕染（讲述+视频演示）
4. 伯劳色调调整（讲述+视频演示）
第三课时：画面调整
时长 ：90min
1. 竹子的颜色调和（讲述+视频演示）
2. 丝毛（讲述+视频演示）
3. 《竹禽图》调整和复勾（讲述+视频演示）
4. 落款与盖章布局（讲述+视频演示）
1996年毕业于东北师范大学美术学院，
现就职于长春工程学院。
吉林省美术家协会会员，吉林省美学学会会员，长春市美术家协会会员。
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