仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年（1498年）左右（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁（文征明）”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范。他最有代表性的大青绿山水《桃源仙境图》，山峰用石青、石绿点染，绿得很完全，用水晕开来，色彩饱和度被降低了，于是也就有了秀美的气息。树枝用混了墨色的赭石勾勒，叶子则用花青上色，树丛显得郁郁葱葱。画里高士穿着醒目的白色袍子，在林洞里弹琴、听琴。画面柔美也静谧。仇英 《桃园仙境图》 绢本设色 175×66.7cm 天津博物馆藏张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。![]()
《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的一幅绢本设色画。此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。
此次宣和印画特邀郑正祖老师，从《桃园仙境图》的临习与示范中讲解青绿山水画法。
通过此次课程我们将学会：
1.绢本山水画法
2.绢本青绿山水画法
3.绢本山石的皴擦点染
4.绢本树、石、点景人物画法
5.水流、云雾绢本勾勒方法
6.青绿山水设色步骤
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第一课时：绢本山水的渊源
1.绢本与纸本的区别
2.绢本绘画注意事项
3.《桃源仙境图》历史背景
4.画家仇英
5.教学示范
第二课时：绢本青绿山水
1.《桃源仙境图》赏析
2.青绿山水设色解析
3.局部山石示范
4.山石绘画步骤
5.染色规则
第三课时：绢本青绿石法
1.选材
2.勾勒与皴擦
3.晕染
4.石青石绿的选择与画法
郑正祖 名伟，字荻溪，法号正祖、平庵，玉磬山房主人。吴轩出版社《第三届新吴门六月风中国画展》《第二届黔之爱全国名家书画集》《走向胜利——纪念中国工农红军胜利80周年全国美术作品展》。作品参加了江苏省国画院、江苏省美术馆2017春山如笑——苏派名家画江苏山水主题创作展。2015广西美术出版社，恒庐美术馆《中国名家扇画展》2016苏州革命博物馆《第三届新吴门六月风中国画展》首都图书馆《走向胜利——纪念中国工农红军胜利80周年全国美术作品展》2017张家港博物馆《庆祝中国侨联成立60周年书画展》苏州美术馆《庆祝香港回归20周年，中国人民解放军建军90周年美术书法大展》
