前言

我从未曾亲身经历弥勒的任何时期，很多东西因为并没有亲身经历，做不到完全正确，欢迎随时在留言处补充。一开始的接触只是初中时虾米偶然间的日推，并且可能因为那时还在听toe，推送了《media murdered the young》这张专辑，当然这张专辑完全把我迷住了，一直是我心中的第一名专辑，我那时把网络上能找到的所有有关弥勒唱片的cd以及音乐人都听了个遍。

有：

（那时）我觉得一点听不懂的噪音，实验音乐（junky，pornmoontwins，Asthma Writers Union（其实我最喜欢卖卖了），耳鸣运动（卖卖和33的二人组）），

（那时）各种怪比的电子音乐（Sun Ye，C.D.G.E，鬼小，CONFIRM-X，lowspirit），

（那时）我很喜欢的各种摇滚、后朋克、shoegaze等等乐队（muscle snog，LavaOxSea，Hot and Cold，Self Party（Monkey Power），Trip Fuel，Fading Horizon，伤逝，八眼间谍，33岛，波激小丝，the good looks is good，Acoelomate Goat），

（那时）毫无旋律可言的即兴爵士音乐（没腿的马）。

其实翻了下弥勒的艺人列表其实还有很多没听过的，像是Syruptart，Grace Latecomer等主要原因是现在豆瓣小站没了，很多人的很多东西没发行，也没记录保存。那时候热情不大其实也找不到什么东西了。很多弥勒艺人在各自的领域几乎是国内的先行者。总之音乐跨度的选品和先锋性，对我来说就是音乐的启蒙，会由衷说出那句老土的话：“音乐原来还可以是这样的。”

写这篇文章，一是为了为了想让更多人知道国内也能有如此优秀的独立厂牌，二是想给想要探索弥勒唱片的朋友们一个指南，三为了以私心留存一下互联网记忆（谁知道豆瓣什么时候倒闭呢，趁现在搬点东西出来吧）。很多乐队可能因为篇幅原因没有提到，但这并不代表我不喜欢他们！如果不是弥勒之前的网站崩了，我能够挖掘的远远不止这些。豆瓣里的很多帖子其实很搞笑，不过尺度很大，以示尊重就不放出来了。

不知道多少个日夜是听着弥勒的音乐过去的，看着以前人们的演出视频，照片，帖子。真心的感觉，那种音乐的快乐、人间的真爱、梦想的实现，就充斥在每一个弥勒佛对弥勒唱片的感情中。

所有的感情留给弥勒

文章目录：

一.谎言唱片和杀大人

二.弥勒下生经

三.南京古堡，消逝的山羊

四.八眼间谍牵线兵马司

五.冷和热与爱抚肌

六.把高潮献给弥勒

七.porn moon twins

一.谎言唱片和杀大人

https://www.douban.com/group/lie/

早期的弥勒唱片是谎言的子厂牌，谎言唱片是安徽合肥独立唱片发行推广机构。成立于2002年4月。成立之初，是以推广宣传合肥本地优秀音乐为己任。合肥早期有一个地网，谎言唱片早期的基本活动都在里面，现在已经不复存在了。谎言唱片当时有一家CD店，在科大的门口。而我们的杀大人（任子宜）就是谎言唱片的老板，独立唱片厂牌的概念在那时算是最新想法了，除了吕玻在京1999年5月创立嚎叫唱片，2000年之后颜峻创立的SUBJAM和崔忠鹏的口袋唱片，可能就应该轮到任子宜创立的谎言唱片了。更让人熟知的兵马司，也才于2007年创立。杀大人在the los，岩浆公牛海担任鼓手，是一个暴力双踩选手。

因为赶上了豆瓣杀马特热潮，你会在每一个关于杀马特的热帖下，看到他伟大的身影。永远的杀马特脑残家族精神领袖！大人我sun你了！

杀大人的许多豆瓣账号一直因为很多人的举报被封禁，

还有一个原因也是杀马特被全网追杀了

关于杀大人的详情请见下文：

杀马特回忆录

大人在打鼓

谎言唱片，因为太过早期，大家对于另类音乐的概念模糊，并且产在合肥这个地方，不知道是因为经营销量问题还是兴趣，到后面07年的豆瓣记录已经落寞了。有人传言他是洗剪吹的烫发高手，到了后面杀大人似乎做着制作方案之类的工作。大人的神秘，永远猜不透~

谎言唱片参与的艺人有伤逝，lowspirit，凌迟，Heaven's Night（皮痛前身），司云阁参与的橡胶唱针以及乐队前身（肖像无睾），甜面包，等等（因为谎言唱片网站的崩塌，只能在豆瓣找到不知道是否完全的出版列表以及详情）。

杀大人同时在05到06年也做了又或电台，音乐跨度从朋克到自由，从古典到摇滚，从哥特到碾核，从宗教到民谣。总之我觉得听到这些列表实在太疯狂了，但很可惜由于各种fm网站都崩掉了，这个电台恐怕只有少数拥有实体盘的人才能听到了。《谎言成为真理》 的系列合集，也是大部分出自又或电台的选曲。

以及杀大人一手编制的极端音乐等刊物也值得一提（2000年2月创刊的中国第一个金属杂志，2004年2月，《极端音乐》将金属内容与哥特部分内容拆分，创刊《哥特时代》。该杂志内容延续自《极端音乐》的2000年第二辑中《暗夜中找寻希翼》，介绍哥特音乐与文化（该类音乐与文化在国内的发展我们将在日后回溯）。2007年，《哥特时代》后续《地下调频》（Under FM）推出唯一一期。这几本杂志的相继发刊，一手内容的直译与引介（《极端音乐》第二辑上对瑞典NIFELHEIM的专访，似乎是国内刊物对国外极端金属乐团的首次专访）

事实证明，他是国内金属乐最重要的推手之一。但杀大人最可惜的是，做的音乐和喜欢的音乐区别还是很大的。

二.弥勒下生经

2005年 弥勒唱片成立，主要口味集中在实验音乐和噪音摇滚。一开始的弥勒其实是谎言唱片的旗下厂牌分支。

谎言唱片还有旗下另一厂牌叫做笼鸟唱片，也是完全在互联网消失匿迹了，基本找不到任何信息。

最初的几位成员主要为：韩涵（aka小春，aka阿红，aka弥勒尊者，aka韩大头），李晓亮（aka卖卖，aka卖笑国大使，aka哮喘作家联盟，aka李熊猫，aka表哥），火车（网络ID），任子宜（aka杀大人，aka脑残身不残【简体字致歉】，aka fulpurple丰紫），self party的主脑邬逸冬（aka eton）等人（我不知道熊猫（aka造波浪，aka神速黒熊猫，akaPan Dum）是不是也是初创人员）

一切都开始在qq的各种群聊中，火车对这个成立厂牌想法一直持续一两年想了许多名字后，他们最终挑选了miniless作为唱片的名字。

在当时韩涵中科大化学院大四在读，卖卖也仍在上海戏剧学院戏文系读书。火车在意大利和上海辗转，和任子宜老师一样，是常年的自由职业者。

就这样在qq群开始了一开始的厂牌布置，每个人基本都是什么活都干，而后有网站论坛，逐渐转到了豆瓣小组进行沟通交流。

弥勒的成员分散上海、合肥、杭州、苏州、南京等地，职业各异。

随着弥勒唱片的逐步发展，独立音地网的road，无解音乐网，街声，易石大橙，城市画报，音乐时空，愚公移山，腾讯摇滚，口袋音乐，魔时网，逆音，乌鸦等音乐组织一直在帮助宣传弥勒唱片的演出咨询以及艺人采访，进一步的扩大了弥勒唱片在内地的知名度。

弥勒唱片旗下包含弥勒电子厂（Miniless-E），和一个先锋实验音乐组织RESO

Mini-E主要是由CDGE的李振在负责，推广本土高质量的原创电子音乐艺人，特别是另类电子乐。他们会发布一些数字版本的专辑所以灵活度更高。MINI-E旗下艺人包括C·D·G·E、Computer Girl、ConFirm-X、DeMmY、M.S.E.Z、SunYe等

Mini-E

CDGE

CDGE来自中国上海，全名Crazy Diamond Golden Experience,中文译名“疯狂钻石的黄金体验”，

两名成员为S-Proxy（programming,sampling,synthesizer,drum machine）,Sankin77(programming,guitar,harmonica)。

2006年CDGE加入新音乐厂牌弥勒唱片（Miniless Recordings）并于2008年在弥勒唱片下发表第一张专辑"AVAVA EP"(A Virtual Analog Various Artists EP)。受到来自Yellow Magic Orchestra等乐团的影响，他们的音乐混合了包括Classical/Jazz/80's Techno/Metal/Ambitent在内的多重元素。

《AVAVA EP》

R.E.S.O.（Reconstruct the Experimental Soundscape of Ourselves，重建我们的实验音景）是2008年，卖卖开始在上海策划一个不定期的系列演出活动,自从2009年一直在持续举办演出。应该是09年到15年一共开展了27局吧。比RESO早几年前 Torturing Nurse 已经开始做“闹上海”系列噪音演出了，卖卖希望R.E.S.O可以更侧重于自由即兴。

因为许多次的演出，上海育音堂基本成了弥勒唱片的家。

育音堂老板张海生（老张）（他也会帮助乐队进行演出的录音），

拍摄于20080726，本文的照片基本都是从杀大人的豆瓣相册找到的

当时作为ARK调音师的张海生同时也是哺乳动物、维多利亚空间两支乐队的乐手。

2007年，育音堂搬到了龙漕路的旧仓库里，一呆就是17年。

在2024年6月的最后一天，结束了历时17年的运营。

弥勒其下self party（原名monkey power）在育音堂演出照

弥勒唯一被育音堂记录在墙的乐迷，金翼（aka 金老二）

三.南京古堡，消逝的山羊

对弥勒来说除了一开始的合肥摇滚的恐龙级人物【吴江】开的合肥花童酒吧（2007~08）（后更名为130loft）和另一个革命者酒吧（2006~09），以及上文说到的弥勒迁都后的上海育音堂，还有一个最重要的场地就是南京古堡（2006~2014，中途经过一次搬迁）。

2007年弥勒唱片此前虽然已有一此小型的巡演，

但弥勒更愿意称呼它为mini-showcase

2007年11月3日上海育音堂的miniless showcase，junky在表演时以鼓手身份，为了配合摇滚专场特地排练了。muscle snog的范小弱在这次演出客串打鼓。韩涵湿了因而没有演grave，成了很多乐迷的遗憾，杀大人把“永远不会断”的鼓棒敲断了。

2007年8月（我觉得）中国最好的后朋克团，经纪人宿宿向李振（C.D.G.E）推荐FH的排练录音，在弥勒内部小范围传阅之后大家都觉得挺有意思。弥勒老板韩涵不久后就联系Fading Horizon加入弥勒了。杀大人他听了之后激情的评价他们是堪比七八点的纯正南京之声。

2007年的11月南京古堡，八眼间谍作为嘉宾乐队，随后也加入了弥勒唱片。

在几次南京的演出后，弥勒明显发现，虽然合肥和南京的演出场地都十分少，但显然南京的观众人群会更加多。而上海在当时听摇滚乐的人更多，还有许多外国人。

于是在2008年随着弥勒6位成员喜结连理，弥勒决定办个婚庆party冲冲喜。于是有了弥勒以下几乎最豪华阵容的一次演出：

我认为2008年的弥勒唱片在古堡酒吧是最重要的一次演出，婚庆大party！可以说这几乎是一个弥勒唱片最高峰的时刻，并且对此次演出的视频记录也是最多的一次。弥勒最主要的7支队伍参与了这一次的现场。乐队基本初步成型，是一个合肥南京上海，弥勒三地的聚集大会。

弥勒在南京古堡

Fading Horizon

此后弥勒的工作将一部分中心转移到了南京举行，乐队的录音调音工作曾短暂在玩主音乐录音室.

《Name It Yourself》

Fading Horizon的首张录音室唱片《Name It Yourself》在09年录制完成，经历了8个月的录制也使得专辑以近乎完美的姿态成了弥勒唱片的销量冠军。CDGE的李振是专辑的成员也是制作人，为Fading Horizon无偿地帮我们做了全部后期。在曲目《Killing Asthma》里也和八眼间谍的鲁白的合作，而韩涵在曲目《EWE》中也有念白的录制。

（宿宿，Fading Horizon，弥勒经纪人）

Fading Horizon在十一年前武汉vox留下的木牌，

当时的vox每一个乐队都会留下一个木牌

宿宿作为Fading Horizon的经纪人，在他们加入弥勒唱片后，也持续帮助着弥勒唱片的宣发运营策划，南京的大部分弥勒唱片的库存仍在通过宿宿在咸鱼售卖。（之前在闲鱼本来想买弥勒那个杀大人同款T恤的，可惜那时候宿宿刚好不在南京，后面再去看，发现已经下架了）

以下是《我爱摇滚乐》，2009年7月号，

对Fading Horizon主唱宋冰的聊天采访

《我爱摇滚乐》，2009年7月号 由你命名：和Fading Horizon主唱宋冰聊天                                                                        文/爱冷 南京后朋克乐队Fading Horizon最近在弥勒唱片旗下发行了首张专辑《Name It Yourself》。笔者曾看过乐队的现场演出，他们对黑暗氛围的把握给我留下十分深刻的印象。今天再听专辑，发现其实乐队风格多样。下面，我们就和Fading Horizon的主唱宋冰一起，聊一聊这张神秘的专辑。

一、乐队缘起 Fading Horizon的出现，似乎意味着一个后朋克铁三角的形成。PK14、重塑、Fading Horizon，全都和南京有着千丝万缕的联系，我们的话题便从这座城开始。在主唱宋冰眼里，南京是座压抑而老迈的城市，三面环山，一面邻江，雾气、水汽给它罩上一层灰色。人们在沉重的历史之上过日子，总有些坐立不安。频频把苦难翻出来警示现实，个人成为历史的人质。南京是苦难之地，又是现代都市，这里存在着两种极端相反的意象：一边是灿烂与活力，一边是腐败和鲜血。两种意象又奇妙地交织在一起，腐败成为灿烂的另一种表现，活力留下满是鲜血的伤口。任何一个置身其中的人都会受到这种矛盾的启示。宋冰和吉他手Passer（吴冬）在大学相识，校友宿宿告诉他们有两个南理工的学生唐恩凝和曹晶想来这边一起做个乐队，Fading Horizon就这样成立了。宋冰解释说Fading Horizon这个名字是唐恩凝起的，（唐是乐队前任贝司手，08年6月因为毕业工作离队，现任贝司为漆剑）Fading Horizon中文意思就是处于消失过程之中的地平线。这是一种具象化的声音形象，也就是把音乐变成一幅画。宋冰道出了聆听乐队的关键词——具象，而这个词本身又和迷幻密不可分。

二、具象的《Name It Yourself》 乐队首张专辑《Name It Yourself》的开篇曲《E.W.B》给我留下深刻的印象。鼓点阴森冷硬，声声敲在头盖骨上，吉他音墙营造出浓重的黑暗氛围，工业声浪以令人不安的缓慢速度推进，你感到一辆坦克朝你压来。人声湮没其中，高强度的聆听压力带来梦魇般的心悸。我看见战场、盲者之国、创造与毁灭相互纠缠的工业社会。

宋冰说《E.W.B》写的是一种在强大力量面前完全失去独立行为能力的绝望。这种听觉催眠咒语让我想起Swans。如堕地狱的聆听体验在专辑结尾曲《E.W.E》里得到强化，失真和噪音被难以容忍的2/2拍拖长，毛骨悚然的古兰经吟诵把歌曲变成一场地狱审判。虽然宋冰否认了Fading Horizon受到过Swans的影响，但我还是一厢情愿地把这视为一个奇妙的巧合。《E.W.B》为整张专辑设下黑暗的基调，乐风一转，开始了一段后朋克之旅。《Labyrinth》、《Twice》、《Mr.ATM》、《Bloody Square》和《Killing Asthma》是标准的后朋建制，漂亮的吉他riff、深入的贝司律动、讲究的编曲营造出穿越感。宋冰说乐队很重视旋律，毕竟是在做音乐，不是在做噪音，他对缺乏旋律感的纯粹噪音不感兴趣，认为旋律才是最直接了当的传情方式。后朋克与朋克的最大区别在于其音乐的艺术性和情绪的复杂性。朋克是情绪的即时宣泄，主题是破不是立，短小的乐句对谩骂来说再合适不过，几乎装不下叙事性的歌词；而后朋克将情感沉淀之后，用阴冷的，甚至是圆熟的方式进行加工，文学性、艺术性与朋克的反叛特质融合在一起，更加注重挖掘音乐本身作为一种表达媒介的可能，听上去迂回，却更具野心。

我担心后朋克的这种深思熟虑会走向形式化，宋冰说“每个人都有不同的想法，可能你是个很直接，很简单的人，那么你可能会认为后朋克矫揉造作。但是我个人对它的看法是，后朋克是种非常有意思的东西，它对歌曲的结构、编配、音色都有很高的要求。因为你要做的不是发泄，而是通过委婉的、艺术化的方式来表达你对一些事物的看法。同时，组成后朋克歌曲的元素都是非常简洁的，用简洁的东西制作复杂的歌曲，这就是个非常有趣的“排列组合游戏”。事实上，我们也对传统的后朋克中一些缺乏力度和冲击力的东西很反感，在做Fading Horizon的时候，我们都希望能够在简洁的同时，做出更加有力度，更加有听觉冲击力的东西。” 从专辑第七首《Rust》开始，噪音、实验的成分逐渐加大。《Rust》的开头让人想起Joy Division，鲁白的女声一出，脑海里又冒出Sonic Youth。噪音、采样、人声相互交叠，争相覆盖，似乎高潮就要到来，乐队却在此时戛然而止。意犹未尽之际，《Rendezvous》来抚慰喜欢噪音的神经，无浪潮的噪音狂欢虽然短暂，却为专辑增色不少。结尾曲《E.W.E》重归黑暗，听者又堕入不见天日的深渊。宋冰说乐队在专辑曲目编排上是有策略的，“事实上《E.W.B》和《E.W.E》是两首相互呼应的歌曲，从名字和气场上也能够看得出来。这就好像是一部电影的序幕和尾声，一定要前后呼应。中间的部分是我们早期在传统后朋克道路上摸索的代表，从《Killing Asthma》之后就是做的一些更加偏向实验和噪音的歌曲。到最后一首《E.W.E》，你可以听到一些很旋律化和实验化的中和，这也是我们所希望的方式——美妙的旋律和绝望的噪音。这样的歌曲顺序也能给听众一种连续性、戏剧性的感觉。”

宋冰表示，《E.W.B》、《Twice》、《Bloody Square》和《E.W.E》是自己最喜欢的四首曲目，原因很简单，好听，编曲有意思。正是Fading Horizon在音乐风格上的融合取向，使他们拥有了后朋克之外的更多乐迷。和重塑一样，Fading Horizon也唱英文，唱的什么，恐怕容易忽略。重塑的主唱华东曾说自己刻意消灭音乐上的本土印记，但歌词还是充满中国特色，比如“red force is on the way”等含沙射影的表述，这是他们与国外后朋的区别。我用同样的问题问宋冰，他说他们乐队的歌词基本都是通过一个故事来表达对一些事物的看法，也就是说充满个人体验。比如《Mr.ATM》，写的是他的一个大学同学的故事，该同学的工作是在自助银行里教人家如何操作ATM机，宋冰通过这首歌表达一种讽刺和尴尬。我个人感觉，与做足功课的音乐部分相比，Fading Horizon的歌词显得平淡，承载歌词的人声在这张充满实验热情的专辑里更像和吉他贝司鼓平行的一件乐器，我们不妨像欣赏吉他riff一样欣赏它。有不少乐迷反映，《Name It Yourself》录音不尽如人意，与Fading Horizon的现场根本没法比。宋冰解释说录音的时候他们还都在上学，没钱去好的棚里录音。后来杜威很帮忙，他自己有个录音棚，给了乐队一个难以想象的超低价，于是去他那儿录了。由于种种原因，录完以后发现录出来的东西和HI-FI毫无关系，后来干脆将计就计，LO-FI到底。整张专辑连降噪都没做，弄出了一种70年代地下声音和21世纪特色相结合的东西，最后有了这张被评价为“又电又噪”的唱片。

三、后朋克时代？经常有人将Fading Horizon和PK14、重塑相提并论，问到他们与这两支乐队有何区别时，宋冰显得有些不好意思。他说音乐上他们比重塑直接，比PK14阴暗，乐队立场上十分主观，比较自我，他们不希望给自己任何标签化的限制，只要是自己觉得做出来舒服、好听、有意思就行，剩下的由听众判断，这也是专辑为什么叫“Name It Yourself”的原因。

PK14、重塑和Fading Horizon会不会像当年“无聊军队”一样掀起一股浪潮？

宋冰的态度倾向于否定，比起传统的朋克金属车库，后朋克毕竟还是比较冷的风格。杨海崧也曾表示并不同意南京是后朋之城的说法，因为目前国内的后朋克乐队远未形成一股势力，只能说是音乐取向与内心感受上的不谋而合。其实，追溯“后朋克”的发展史，我们会发现即使在西方，它也是一个极为模糊的上位概念，其下位类型错综复杂，乐队气质各异，不能轻易相提并论。更何况今天的中国摇滚乐站在全球化的起点上，各种音乐元素已经融合，这是个不可逆的过程。清楚地划分风格显得困难且多余，衡量一支乐队好坏的标准终归应该是创造力。对于这三支“后朋克”乐队，我们能做的就是祝愿，静观其变。

和宋冰打交道，容易得出乎我的意料。他彬彬有礼，不清高，不内向。他说Fading Horizon的成员平时一点也不“冷”，走在街上绝对不会有人把他们和“乐手”两个字联系起来。他们想和乐迷交朋友，建立真挚的朋友关系。采访结束时宋冰说自己一直都有个愿望，就是能站在台下好好看一次Fading Horizon的现场演出。望着这个刚刚结束学生生涯的主唱，我感到一定有很多后朋克就潜伏在我身边。

Acoelomate Goat

上文提到Fading Horizon中，曾经担任bass手的唐恩凝（aka ten）也十分值得在这里插一嘴，可能很多人并不了解由他中国最早的一支迷幻噪音乐队Acoelomate Goat（无体腔山羊），在2008年，ten因为工作去到北京与同在北京的ISIS（同样也是弥勒的成员）以及其余乐手组成Acoelomate Goat后，08年底活跃到2010年底，因为和Fading Horizon的关系，自然而然的也加入了弥勒唱片。虽然有在10年尝试录音，但是混制的效果较差加上ten的出国导致这只乐队没有产出一张专辑。ten同时也是豆瓣日本迷幻最大小组的组长。这个大佛是从酸母寺的合照截出来的。ISIS后面也在尝试转向到电子乐上，在豆瓣可以看到直到15年，他仍在北京试图组建电子乐队。

为数不多的几首歌，可以在youtube或者豆瓣音乐人小站收听（好像豆瓣音乐人现在也死了）。文章底下有贴出ten的采访，大家可以去看一下。

Acoelomate Goat在育音堂

四.八眼间谍牵线兵马司

8 eye spy live @ nanjing 迂回

弥勒和兵马司的合作，关键人物是Nevin（兵马司厂牌COO，根茎唱片创始人），杨海菘和张守望。标题虽说是八眼间谍牵线兵马司，实际上弥勒和兵马司的链接合作早在2008年北京愚公移山的【心摇滚】乐队par就有了。

2012年的Nevin，摊位上都是兵马司的出品

Nevin Domer，美国人，31岁，兵马司厂牌COO，Genjing Records（根茎）创始人。根茎是一个专注于发行7寸单曲的北京的黑胶厂牌，早期发行过犯罪想法、SS20、过失等朋克乐队的split单曲，2012年左右帮助发行了亲爱的艾洛伊丝和Duck Fight Goose的单曲黑胶。

另外两位大部分乐迷可能都很熟悉，就不在这里介绍了。

弥勒移山

2008年初春，1月12日，弥勒携手兵马司和街声，举办了名为【心摇滚】乐队大par

以下是乐队的参演名单，muscle snog的范小弱当时还刚刚结束考试，也是muscle snoh遗憾未能参加此次演出的原因。

而后兵马司和弥勒唱片的关系愈加密切。这一点可以从张守望的一次采访中看出Maybe Noise这一兵马司的分支厂牌几乎是为了扶持弥勒的乐队（如Hot &Cold、Muscle Snog）而诞生的。张守望的目的就是希望有更多新鲜以及实验性的东西发生在中国。之后的乐队录音以及发行都是兵马司的Nevin在工作。帮助Muscle Snog在发行完专辑后，Muscle Snog也转向了即兴的方向。

南弥勒，北兵马司，这样的格局带来的不是竞争和抗衡，而是通力合作，令人赞叹，我想这多半是出于音乐理念上的一致性。当然比起兵马司，弥勒毫无疑问的更独立更自由，音乐上放得更开火花更多。

八眼间谍

而八眼间谍的首张录音室专辑《到饮马巷到底有多远？》，成了弥勒和兵马司联合发行唱片的第一步。

八眼间谍，2007年8、9月成立于南京， 他们这样介绍乐队的组建：“原因是，吉他兼鼓手李琛和主唱兼鼓手鲁白之间产生了爱情，他们像一根干柴进入一个灶台后干的那样，情不自禁地燃烧了起来。另一个吉他卡列宁观察了一下火候，觉得是时候把生米煮成熟饭了。不久之后，又有一个高个子的西藏人加入进来，他叫萨仁，喜欢做菜，还会点贝司和小提琴。

八眼间谍全员定妆照

这是一支不折不扣的受Sonic Youth感召的乐队，卡列宁和鲁白均是音速的铁杆歌迷。据说卡列宁之前有很深的民谣情结，是Sonic Youth为他打开了另一扇大门，从此换了口味。而鲁白与Sonic Youth的故事更是小圈子里的“一段佳话”：她有一本自制歌本，很厚，里面按专辑、年份记录了Sonic Youth的所有歌词。“因为听歌习惯看歌词，老对着电脑特别不方便，就想记在本上。”07年4月，Sonic Youth来京演出时，鲁白把歌词本交给守望，希望他能帮忙让乐队在上面签个名，没想到Thurston Moore和Kim Gordon看过歌本后执意要见一下这个女孩，Thurston Moore问鲁白，“这些歌你真的全听过吗？”她回答说：“我全都会唱。”

他们2009年2月中旬开始录音，作为制作人兼录/混音师，PK14乐队的杨海崧全程监督。首张专辑《到饮马巷到底有多远？》于2009年11月由兵马司旗下Maybe noise厂牌和弥勒唱片联合发行。据宿宿所说，光是作品的审查就要了老命了，重重的审核机制直接导致删除了两首中文歌，使得专辑完全像西方的产物。这张专辑的制作人也是杨海崧。唱片封面上的两人，便是杨海崧和吴宇清。这张专辑拿掉了好几首乐队原本的曲目。

《到饮马巷到底有多远？》

八眼间谍的女主唱 鲁白

八眼间谍的吉他手卡列宁（同时也是李志乐队前bass手）

八眼间谍的吉他手卡列宁的采访：

卡列宁在通俗歌曲的专访

https://site.douban.com/kaliening/widget/notes/17433708/note/392767459/

和乌六兄弟中的六回聊天 

https://site.douban.com/kaliening/widget/notes/17433708/note/451085481/

Josh是哥哥，20岁，Simon还未成年，只有17岁。因为父母是外交官，他们从小就离开加拿大在其他国家生活，并且每4年需要换一个国家。94到97年他们呆在北京，之后又分别去了香港、加拿大和印度。

当时正在北京工作的爸爸给他们介绍了“挂在盒子上”等中国的摇滚乐，随后他们在Myspace上结识了沈静。沈静听到他们的音乐后，邀请他们来北京演出。于是在2007年圣诞节，Josh和Simon再次来到北京，一周后，Hot & Cold开始在D22演出。

北京的D22酒吧，也是弥勒在北京最常演出的场地。

D22从2006年运营到2012年，关闭后，成立了XP的新场地，每周二以实验噪音为基础的【燥眠夜】作为基础演出。

D—22始终有一些很先锋的乐队在这里演出，挖掘和培养北京有才能的年轻音乐人和艺术家是这家酒吧始终如一的目标。与此同时俱乐部也会邀请美国、日本、欧洲等地的致力于先锋和试验的音乐家们来演出并邀他们与当地的艺人进行交流与合作。

除了在晚上营业时间内设有的常规演出之外，俱乐部还把演出场地提供给音乐家们进行排练和音乐展示，也同样提供给当地的电影摄制组。值得一提的是d22的老板Michael Pettis（熟悉的人都喜欢称呼他为“老麦”）曾在美国和中国经营独立音乐厂牌，并曾在纽约开设过一家非常知名的音乐酒吧，并广泛在纽约和北京的活跃地带组织演出，频繁地在本地和国外的期刊里写下多篇关于地下和试验音乐的文章。

Hot & Cold是弥勒唱片的一员，是因为那里还有他们钟爱的国内乐队Muscle Snog以及8 Eye Spy，这张专辑名定为《每一只猴子都是危险的》，这个名字来自于观众的一句话“如果在死和看完Hot & Cold一场演出中选择，我宁愿选择死”，他们觉得这句话本身很有趣。

除了Hot & Cold，Simon还和守望、王旭(“嘎调”乐队鼓手)一起成立了Speak Chinese or Die乐队。哥俩对中国的乐队感情非常深，White、Snapline、“麻沸散”都是他们喜欢的乐队。

Hot & Cold的父母都是不折不扣的乐迷。1995年，他们牵线促成了John Zorn在中国的几场演出。

从上到下：卖卖，钟科，熊猫（戴眼镜的），33，范小弱

Muscle Snog at 4Live Bar in Shanghai on 8.10.07.

14174 @ nanjing 

我第一次听到的时候i was be like：

0

《The World Is Real Except Yourself》又名: 就你是假的

《softstar》据说是当时谎言唱片卖的最好的一張

《Media Murdered the Young》（图片是我自己的cd扫的清晰多了）

图右有任子宜的签名

这个本来是黑底，我换了个白色的底盘

有着不同版本的盘面，这张碟出了很多批次，不过都是cdr，里面没有歌词

但是有着the los初始成员“陈治国”的名字，是the los的前吉他手，

后面退队的原因，不从得知

四人时期的los

据说他是“沧桑版余文乐”，图中最右边那位

2008 年7月3日，因为乐队曲目风格的演变，以及韩涵审美的演变。他们正式宣布更名为 LAVA|OX|SEA,当时的阵容包括主唱和吉他手 韩涵、贝斯手 金翼 和鼓手 任子宜。

2008年7 月 26 日，他们在上海的育音堂演出，该演出被录制用于他们的第一张 EP 《Beloved， our deserted landscape》，该专辑于次月（8 月）发行。

首张ep《Beloved， our deserted landscape》

杀大人：

8 月，他们的歌曲“Grave”（由 The Los 出版）被收录在 口袋音乐  第17期中。9 月 12 日，他们在合肥的革命者酒吧演出，作为 P.K. 14 的助演。10月18日，他们在马鞍山第二届揺滾節活动期间演出。12月12日，他们在上海的育音堂演出。

当时国内的分销商基本是，北京福生唱片，上海育音堂，以及弥勒自己的网店。看着以前售价30的cd，到现在均价到了400

不知道这算不算大家对LAVA|OX|SEA另一种程度的认可。

澳洲版本的cd

LAVA|OX|SEA 同时也推出过澳洲版本的cd，由上文提到的澳大利亚Tenzenmen厂牌发行。这个厂牌，一直是根茎唱片的合作伙伴，估计是Nevin与他们牵的线。这个澳版国内的人知道的很少，我一开始也只在杀大人的相册里见过。Tenzenmen发行的大家熟悉的唱片：

他们的一首歌出现在 So Rock！杂志（第 89 期）2009 年 8 月。

2010年 弥勒唱片在上海扎根，目的将在于发掘和支持上海本地的新摇滚乐队和电子组合/DJ。

七.porn moon twins

文章的结尾我也想回到最开头呢，就像豆瓣之前很火回到过去给自己说一句话的帖子一样。这一章节就聊一下弥勒创始人员韩涵和卖卖相关的事。

弥勒的首张唱片，《Milessni》，mini001，由The Los，韩涵个人计划Lowspirit，和卖卖的个人计划Asthma Writers Union参加合作。

比起看我写一大串的乐评，真的不如自己聆听来的好。

后面的porn moon twins其实是韩涵和卖卖的双人组，mini006同名专辑

简介  · · · · · ·

　　恶搞纯纯噪音团体 porn moon twins 首张ep混音完成
　　porn moon twins代表了miniless最核心的怪鸡理念.
　　porn moon twins可能只会出产这一张ep.
　　porn moon twins是代表地下室潮湿氛围噪音风格的第一支乐队.
　　porn moon twins喜欢吃肉.
　　六首歌曲将网络发行,同时制作25张限量CD.

2007年夏天，在练习室练习时，完成了《porn moon twins》2008年1月，1stDEMO《porn moon twins》发售。4月12日，在上海下河迷仓进行演出。7月，与Junky的合辑《Junky is Not Edison》发售。

分别在2009年1月18日和7月5日在育音堂演过两场。

这六首歌，因为我没钱买cd，只能从街声里听到一首，“twins need porn”。其实一开始一直以为是卖卖的个人计划，不知道有没有人说过韩涵和卖卖的声音唱假音的时候还挺像的，反正你不说，我有点分不出来其实。

RESO海报的设计有（韩涵，徐程，洪启乐，卖卖等）

Porn Moon Twins 在RESO第一局接受了BBC Radio 3的采访，现在这个采访我没找到，可能因为时间太久早已丢失了。其中包括了一首当晚现场演出的录音。

而后面和junky合作的那张《junky不是陈冠希》，对我来说还是难以下咽了。这个是2008年录制的，当然映射的是，2008年陈冠希轰动全国的艳照门事件了。事实上，junky年轻时脸基尼下的他确实和陈冠希差不多帅。

junky在RESO第3局，2009年1月18日育音堂，与舒骑合作现场

韩涵和波激小丝

韩涵，弥勒尊者，the thing设计师，最近他减肥成功了，不放他的旧照片了。关于他的采访东西挺多的，大家应该都比较熟悉了。想详细了解的，可以往下翻看他的采访。可以介绍的是韩涵之前参加的波激小丝 Boojii，2009年他们在摩登天空出版了害羞者。波鸡的鼓手大门（曹蝶羽），据说是当时国内最好看的女鼓手，一直保持着标志性的笑容，在上面muscle snog也客串了一场。大门也是鸭打鹅的初始成员，主要在上海组建各种乐队活动，2012 年底，因为润去美国，从鸭打鹅退队了。

2007 年 4 月 14 日，大门在波激小丝

“波激小丝”的成员变动十分复杂

参与的各种人员有：

33（唱/键盘）孙晔（吉他）姜真东（贝司）大门（鼓）范強（吉他）S-proxy （CDGE 的成员）Miss Tan（和声）Q Man（键盘）

《害羞者》

害羞者专辑的乐队配置为：

33（唱/键盘）孙晔（吉他）姜真东（贝司）大门（鼓）

韩涵为这张专辑制作了封面设计。

BOOJII 2008年12月23日育音堂

33与姜真东当时是一对，组成33岛乐队，2007年1月，33岛由摩登天空公司下属品牌“BADHEAD”出品。BADHEAD这个厂牌现在好像依旧建在而且发展的很好，这里不展开说说了。

Sunye

队伍中的孙晔（Sunye），上海独立音乐景观中最重要的音乐人/吉他手之一，最出名的是在2001年组建并在十四行诗乐队也担任吉他手，2005 年制作电子乐，并且为游戏制作配乐。

Sunye是弥勒公认的最佳电子音乐人。弥勒甚至会在MINI-E的《弥勒电动潮》系列演出中，单独为Sunye办他自己的个人专场。

Sunye

《Trash Can》MINI012 Sunye的个人作品

十四行诗真的是上海特别棒的一只乐队，网易云有三张他们的专辑。

我在网上也找到05年的一张

十四行诗乐队 – 2005《从上世纪来》WAV+CUE整轨

https://www.gaodimusic.com/59212.html

感兴趣的朋友可以听听

（卧槽，Sunye我记得我看过有一篇英语采访，到现在写文章的时候死活找不到了。。。）

下面以一张合照引出本文的压轴主角。

2008年12月23日孙晔和卖卖在育音堂

卖卖

网易云有一天卖卖突然回关了我，给我开心的要死。后面我们加了微信，之前说一直想采访他，问题已经写完了其实，但是我又不好意思打扰了。这篇文章很多东西是在那会找的。

卖卖主业是编剧是夫妻档，记得还有一个他们两的采访，这里就不放出来了吧。2002年进入上海戏剧学院，学习戏剧影视文学，2006年毕业。他常常在简介里挂着的2012-13拿奖的两个短片《胆小鬼们》《桃花源：厌世解决方案》，之前我试过找了一下，但可能是因为是参赛作品，应该是没在网络流传过吧。

《胆小鬼们》海报

《桃花源：厌世解决方案》

卖卖的吉他是完全自学的，靠不断练习来研究弹奏技巧。卖卖从muscle snog解散后，演奏风格不断改变，从自由即兴到各种道具的尝试，到吉他回授，到自由爵士，再到如今转到电子乐，振荡器小组，上海自由音乐联盟。。。写剧本，玩音乐，带小孩卖卖真是吾辈楷模

很遗憾先前09年爱摇对卖卖的采访网站已经崩掉了，也就是还是muscle snog时期的采访，十分希望能看看呢。

不过我确实找到了一个14年对muscle snog的采访：

推|无脑肌肉秀灵魂 Muscle Snog (qq.com)

课外阅读：秋波……采访卖卖

近期卖卖与徐程，陈维，王长存的博客节目：

https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/66fcf96a81cdab3a937498fc?s=eyJ1IjoiNWY3YWU1N2VlMGY1ZTcyM2JiOTRmZjA1IiwiZCI6Mn0%3D

后期的鸭打鹅文章很多，就不说了吧。。

也许弥勒的遗憾是没有专业的乐手，但是对我来说，正是那种不专业，创造出真正多样化且完全属于自己的作品。

从组成鸭打鹅之后的一年，2011年弥勒基本停止大动作了。

南京曾经帮过弥勒做事的朋友和我说，之前卖卖和韩涵有了矛盾，我猜是弥勒解散其中的一个原因。我想肯定是像韩涵在采访说的那样，对音乐的理念看法有了偏差，彼此觉得互相不牛逼了。

我说句公道话，去年熊猫的专辑真好听···几乎是去年听过最棒的电子乐了。

在今年4月头士奈生树的时候，卖卖作为参演嘉宾，很多可能是奔着头上奈生树来的，现场没有多少人知道卖卖，加上当天的调音出现了问题，只是觉得他的演奏很刺耳，但对我来说，站在舞台前看到卖卖的演出，真真正正的是圆了小时候的梦想，就像是我的感情和我的梦想也在弥勒唱片身上实现。

演出结束后，我把我拥有的muscle snog的《meng noize》和哮喘作家联盟的《free sleep》，还有他最近出的磁带给了卖卖签名，最后我们交换了一个磁带作为礼物。

当时已经是深夜了，上海下着小雨，他带着一帮人准备去吃饭。我也不好意思耽误别人那么久。

快要分别时，我笑着问了他是不是有这个事情，之前闹过矛盾的事。

他也笑了笑说：“我们早就已经和好了，年轻的时候不懂事，上次他们来演出，我还和他们联系呢。”

文章结束了

文章内容有很多是节选自资料原文的，主要是担心自己的主观判断会导致文章有过多错误。其实相比于我的这篇文章，文末的各种艺人的采访更值得你们观看。
将这篇文章发布出去，我是说也许，会有曾经的弥勒粉丝看到，之前自己一直想听而不得的，说不定因为这个发生了转机。如果您对文章有任何问题以及疵漏，欢迎在帖子下留言补充或者私信我联系。

十分感谢你看到这里！

谢谢，谢谢~

Kiz

2024/10/16

以下是一些文章用到的，或者想保留的采访资料。

为了这篇文章本人斥重金购入一本口袋音乐17期未拆带cd的，本来以为cd内容有弥勒的现场录音，结果只有一个叫Tamas Wells搞民谣的。气得我肚子疼

除了当时弥勒几乎全员的采访，还有一个重塑的（反正我不太喜欢重塑，也不想拍）。

不知道到如今这篇严重滞后的采访，还算来得及吗。。

2010年《通俗歌曲》对韩涵的采访：

韩涵绝类弥勒 关于一个人和一个厂牌 文：陈郁 摄影：魏蔚 & 33

这个题目包含着一个人和一个厂牌的名字，他们之间的关系是韩涵是独立厂牌弥勒唱片的主持。做为吉他手兼主唱的韩涵，做为CEO的韩涵，做为新音乐和独立文化观察和批评者的韩涵，其实都有着“弥勒佛”的特质，他包容，他洞彻，他乐观，并且在照片中经常能看到他戴着宽边的黑框眼镜，“昂首矫视”，圆面大耳，那表情真的是象极了弥勒！

你好，韩涵，现在是常驻上海了吗？

你好。是，我已经在这呆了快5个月，之后应该也会常驻这里。　　

　　 现在的生活状态是什么样子？

现在在一个公司做平面设计师，设计衣服的花纹图案什么的，超级忙！　　　　 　　 先介绍一下新乐队Duck Fight Goose吧！成员都有谁？

这个乐队的成员有我，33（同时是波激小丝的主唱），熊猫（同时是Muscle Snog的吉他手），大门（同时是波激小丝，hard queen等无数乐队的鼓手）。Duck Fight Goose的精神核心就是摇滚乐和Be-Bop，Hard Bop时代的爵士乐，比较60－70年代的，本原的东西，但是用新的方式表达。如果说的更明确一些，就是它一定不是山寨版的某某乐队，而是新鲜、值得推敲的东西。再有一个就是它肯定和伤感啊忧郁啊没有关系，玩乐性质比较多。打个比方就像你看到几个不同的被灌醉的动物在一个大森林里互相打闹，然后还乱流口水，但是这几个动物希望有一天可以自由控制流出口水的形状，流到地上，组成一副中国地图。　　　　

这更象一个全明星组合，会是你下一步的主要创作方向吗？

对。LAVA|OX|SE因为排练太不方便，加上贝司手要结婚，估计要停滞一段时间。全明星谈不上，算全动物乐队！　　 　　 我听了“豆瓣音乐人”上的那一首试听曲目，简单直接的说第一感觉是这作品很刺激很迷幻又很轻松，组建这支乐队的初衷是什么？

相比音乐，我更关注一个人是不是有趣。我觉得一个有趣的人，同时也有做不同乐队的经历，那么和他一起做乐队应该也会是件不错的事情。所以这个乐队的初衷就是我希望找一些真正有创造力的人一起，做一些更聪明、好玩的摇滚乐。可以这么打个比方，对于我个人来说，大部分的摇滚乐就像一个十字或者三角花形的重复图案，一眼看上去就知道最小单元是什么，这种重复对有的人来说是“酷”，但对我来说，有点傻。纯噪音和一部分实验音乐则像波拉克（Jackson Pollock）的画，比较抽象和破碎，许多随机的成分把听众拒之门外，特别在中国的语境下。我喜欢纹样更复杂的，不那么容易被破解的花纹，你要多看几眼，才能看出那个最小的重复单元。复杂的重复还能组成更大的更复杂的重复，把解读的喜悦而不是短暂的high交给听众。像是树叶的形状，或者剪碎的头发，既有规律性，又挺随机的，给你的感觉也非常自然。如果能作出这样的东西，对我来说是一个非常浪漫的事。

未来有什么计划？现在的排练、创作情况怎么样？

未来的计划就是排练，出唱片，巡演。我想这是一个非常自然的事情。排练有点少，因为大家都忙，大概就是每周一次，而且乐队也还在磨合期。我们一起排练演出已经有4个月，演了7、8次，现在有差不多6首歌曲了。之后我们会去做几场演出，10月1日在育音堂，10月3日晚上在d22，10月4号晚上在Mao，10月5号波激小丝在摩登天空音乐节演，我客串吉他手，然后10月7日再回老窝育音堂，10月底在上海的JZ Club，也许还有爵士音乐节，11月在武汉VOX还有一场，欢迎各位来玩。　　　　 　　 LAVA|OX|SEA的前身是the Los，这个转变我感觉并不是换了名字那么简单，风格也彻底的转换了，这种转换是因为什么？

我想转换总是其他的变化引起的，比如年龄增长，阅历增多等等。很明显的事情就是我们的结构更复杂了，声音更大了，舞台上的动作更多了。这当然不完全是出于我们三个人的趣味转变，也有外部的影响。要抛开影响是很难的事情，除非这个人特别自负，很显然我们三个都不是。我想年龄和阅历是最重要的事情，让我们不再局限于一个地方，也让我们真的融入到创作的歌里面去。我相信如果一个人没有被自己完成的某件东西或者事情真正感动，那它就不能算作是一个“创造”，还是山寨的。　　　　 　　 在LAVA|OX|SEA之前，国内似乎只有Spiral Cow涉猎了数学摇滚，《对牛弹琴》那张做的特别棒！介绍一下数学摇滚吧！

我接触的大部分人都是先听后摇滚才对数学摇滚发生兴趣的，但是就时间来说，“数学摇滚”的概念其实形成的很早，像Zeni Geva, Ruins, John Zorn这种早期实验乐手就开始玩一些带有数学味道的东西。因为它实际上讲究的就是把玩非常规的节奏型，5/8,7/8,13/16这种，这样必然要求鼓手有一定的爵士根基，吉他必须要有很多细分的段落。歌曲会出现急促的、不自然的节奏转换，有点反催眠的意思。后摇滚的整个发展就像最标准的后摇歌曲，平静，爆发，又平静；数学摇滚则一直都游走在实验和摇滚乐的边界，而且疯狂地和各种风格交叉，比如现在比较红的数学团Tera Melos, Hella, Lightning Bolt，Battles等等，还有老牌的后摇滚团Tortoise实际上也有很多非常“数学”的歌曲。我个人认为数学摇滚的内核并不是形式上看来的非常规节奏、或者偶尔的爵士乐影子，不和谐和弦等等，而是精神上的多元化，这一点其实很贴近摇滚乐初期的样子。从某种意义上来说我认为它比实验音乐和噪音更自由，音乐结构上有时候挺刻意的，但意识上却是兼收并蓄，它的条框限制相对来说也是比较少的。你经常会发现在一张数学摇滚专辑里，技术狂人们疯狂记着各种节奏，不断齐停齐起，然后忽然来了一段完全没有规律可言的噪音墙，接着又同时转到下一个节奏明确的段落。另外特别重要的一点是，许多数学摇滚乐队受到的最大影响都来源于早期的迷幻和前卫摇滚（Progressive Rock）乐队（Yes, Frank Zappa, Cream, Pink Floyd）和80年代硬核，甚至碾核乐队。LAVA|OX|SEA的这张，只是有些歌曲带一点数学的调调，总的基调可能还是另类摇滚（Alternative Rock）。数学非常有趣，但是需要你集中注意力，不太适合当背景音乐。　　　　 　　 数学摇滚，通常意义上被划分为后摇滚的一个分支，后摇滚的“后”就是对“摇滚”的一种颠覆，但目前后摇滚越来越模式化，不管是音墙还是静—动的铺垫起伏已经越老越教科书了，你怎么看这个问题？

我个人觉得后摇滚是一个畸形的音乐形式，或者说给他这个名字的人有脑残倾向。Simon Reynolds这个人在1994年的《MOJO》和《WIRE》上提出了这个名称，之后便被各国文艺青年作为标榜自己品位的象征。后摇滚的核心我认为就是妥协性和病态折衷主义，优美的旋律加上动荡的节奏，把摇滚乐里最讨好人的成分剥离了出来。所以也不奇怪为什么Simon Reynolds是从Bark Psychosis的专辑，而不是Tortoise的专辑里提出这个概念。我说的妥协性和病态折衷主义并不是说Bark Psychosis，Tortoise这样的早期开创性的乐队，而是说现代的数以百万的新后摇团。所以模式化并不奇怪，因为这个概念不耐玩，本身是个非常空洞的东西。当然也有很多乐队是单纯做自己的音乐，不明不白被扣上后摇滚这个大帽子。

　　 我现在在听的是LAVA|OX|SEA的第一张录音室正式专辑《NEXT EPISODE: LORD. SMART VS DR. JIN》， 《Home Hell》里那一长串排比一样的念诵，还有你经常火花飞溅的演唱，和冷静阴郁的音乐之间形成了张力，你愤怒吗？

偶尔会愤怒吧，但我非常不喜欢用音乐作为工具，就某一个标志性的事件来表达愤怒。对于我来说这种方式其实还是不够勇敢，不够狠。摇滚乐对于大部分听众来说还是娱乐性的，我不喜欢用歌曲里的愤怒去搏得听众的好感，特别在中国这个特殊语境下。　　 　　 说说这张专辑吧，先说名字，我感觉很迷幻，有太空感。

对。我常常幻想自己是个宇航员。这个名字我想了很久，一开始封套不是这样的，是个特别好看讨巧的彩色花纹，名字叫New Poetry还是什么的有点装逼的那种。后来觉得不能这样，这是在偷懒，视觉上的愉悦只是封套的一个方面。再往后就觉得其实我们的歌还是都在说人与人的关系，只是比较抽象，没有特别明确的故事。于是就按照这些歌曲描述的东西想了整套视觉表达方式，还有专辑名字。做封套的时候我也知道之后我的生活状况会有个变化，同时觉得乐队的其他两个人才是这个乐队的核心，所以就提到了他们。另外的灵感可能来自库布里克的Dr. Stranglove，还有小时候看的忘记名字的电视剧，一个黑色的怪博士，在潜艇里。很多乱七八糟的意向。还有豆瓣上很红的沙马特。　　　　

那些作品是你喜欢的？

我最喜欢的是“猫吃猫 Catty Cat”。这首歌的副标题是“我辈的赞歌”。这首歌做出来是因为贝司手金翼给我看了一个他拍的视频，说是有天他们实验室外面有个老猫不断示意要他跟着走（这个开头就有点灵异），然后到了一颗树下面，那老猫就开始吃自己生的小猫，小猫已经死了。当时看完就觉得挺狠的。但是对老猫来说也许并没有太多道德的困扰，它也许是被食欲控制了，或者说一种感召超越了道德感。相对来说我们这一代的人，或者说80后，似乎有很多的追求在感召着我们，可是不管为了正义和邪恶的目的最终都是自私的，怪物已经吃掉了我们的上辈，他们也是喊着口号过来的。大概就是这么个故事，不能说得再露骨了。再有就是“眩晕Vertigo”。我还记得第一次在南京演这个歌，演完鲁白笑着说听完了还真有点晕……另外就是最后一首“微光Dim Light”，我觉得制作人理解了我想表达的东西，做的好。　　　　 　　 介绍下录音和制作环节吧。

在南京录的，和八眼间谍（8 Eye Spy）一起。杨海菘同时给我们俩个乐队录音，制作，都录的很快。他们一个星期把，我们乐器三天，人声录了两天，乐器都是同期。每天工作时间大概在10小时左右，早上10点去，到晚上10点差不多结束。录音棚里总是保持10来人的情况，饿了就一起点个饭啊饺子什么的一大桌人吃，欢乐得很。录音过程没什么好说得，一遍遍来。制作是他把文件带回北京做的。我还记得有一天有个文件录坏了，好像是硬盘还是软件问题，没办法，数据带回去打不开了。就第二天重新录，稍微有些沮丧。最后一天我和李琛买了一瓶伏特加一瓶金酒，众人庆祝了一下。全部录完了，设备都还掉以后，有一天杨海菘从北京给我打电话，特别严肃声音低沉，说你们看怎么办，那两首歌还是有问题，可能不能收进去了。我就眼中噙着泪水说没关系，这也是没办法的事情。完了他忽然嘿嘿一笑，说没有没有，没问题，说快混好了……混音后期我们都是通过电邮交流的，制作人效率很高，认真负责，我们都挺满意。　　

聊聊音乐上的影响吧，最早在合肥时最初接触摇滚乐的时候是什么样的情况？

受到哪些影响|？最早我听Radiohead，金翼听Smashing Pumpkins，任子宜听残死，黑死，歌特什么的。到现在我和金翼口味都变了很多，任子宜还是听金属。我觉得这个事情比较好玩。影响我们的还是经历，乐队都是次要的。　　 　　 “Lowspirit”是你组建的第一支乐队？

对。不算乐队吧，就是一个卧室录音计划。。。最简陋的设备。我现在听到那些歌直起鸡皮疙瘩。　　

刚才说到影响，我听Lowspirit，听Los，听LAVA|OX|SEA，延续下来，其实风格转变的很决绝，但我联想到 Radiohead，当然不仅仅是音乐上的影响，而是有一种内在的联系，就是你们也一直在变，可以说是突破或者说是扬弃，你的创作观是什么？

还有一点就是很多人投身创作，往往首先想到的是我要做XXX那样的音乐，但还有一些人是要做我自己的音乐，你肯定是后者，你怎么看这个问题？我们没有具体的创作方向，我想现在很多年轻的乐队也是这样，一开始有想要做的乐队是好事，但是玩了2,3年还是想山寨某个乐队，这就是智商有问题了。做自己的东西就像画画，要是说得极端一点，只要用笔和纸，那就是在模仿。但实际情况是，笔和纸因为是基本工具，所以大家也就不算它叫模仿了。欲加之罪，何患无词？我觉得唯一避免模仿的办法就是去描述你自己最个人化的东西。最好不要去设想自己听到某一首歌的时候的情绪，然后用这个情绪去写歌，这样写出来的东西80％表达的是那首歌里的东西。总的来说不要轻易被什么东西所感召大概就对了。　　 　　 　　 第一次听说弥勒唱片，对名字就过目不忘，给了miniless一个谐音，比mini还要less，当初怎么确定了这个名字？。据说弥勒厂牌的成立源于一次不着边际的Q群聊天，当时是什么情况？

其实是很多次群聊，众人七嘴八舌，但都是蜻蜓点水，也都知道睡一觉就忘了昨天说什么。不过我和杨畅对这个想法比较认真一点，后来我和任子宜还有Muscle Snog的李晓亮说了一下，结果就慢慢做了起来。名字就是我希望做一个小，但精致的东西，而且没有什么野心的感觉。现在看来这个名字只能说是一般，有点太indie pop，北欧风情有点重。但是翻译过来以后比较有趣，据说弥勒佛笑呵呵的，喜欢乱说话还脑残倾向，有点像弥勒某些成员。　　

　　 目前弥勒有多少人在运作，具体怎么分工？

5人，没什么分工基本，联系演出，销售，联系媒体，都在干。　　　　 　　 目前厂牌签了哪些乐队？除了多少唱片？

应该是15张了。。忘记了。乐队大概有15个左右，很多个人计划和Side Project。去我们博客可以看到。　　　　　　　 　　 选择乐队的肯定有一个标准吧？即便不涉及到风格，技术这些因素。

标准就是我们5个人听得顺耳，我们觉得有创造力，不是玩流行乐的，不是为了耍帅、泡妞、爆红才组乐队的。差不多吧，这个标准其实能剔除100万支乐队。　

　　　　 以前看弥勒所签的都是南方的乐队，很自然为地把“挖掘和发展南方新生力量”视为你们的厂牌宗旨，但后来，Hot&Cold的出现，还有和兵马司唱片的合作似乎打破了这个界限，谈谈和兵马司的合作吧。

和兵马司的合作，关键人物是Nevin，杨海菘和守望。我只能说这几个人都是好人，有情趣的人，能被摇滚乐真正感动的人。所以合作也很顺利。另外一个，因为我们不是商业公司，所以合作起来自然也没有太多繁文缛节。两个厂牌具有一些内在相似性，音乐非常西方化，可能也是我们走得近的原因。这只是一个非常普通的合作，特殊性只是在于地域上，南方一直没有什么团队去组织好乐队，或者同样风格的乐队。现在情况好多了，但是乐队还是太少。　　 　　

我采访弥勒旗下的乐队，请他们谈谈自己对厂牌的印象时，卡列宁用过“操子”，卖卖用过“贱人”形容自己的同道，给我的感觉就是彼此之间的关系松散，亲切，有归属感和共性基因，你感觉维系你们之间关系的是什么？生活中的弥勒成员都是什么状态？

维系我们关系的东西，就我来说可能应该是互相觉得对方牛逼。这种东西很难做到，一个群体瓦解往往就是因为A觉得B不牛逼了，悄然离去。如果说得刻薄一点，我们因为大多没有什么野心，不存在利益冲突，所以能够保持稳固。但是感情是慢慢形成的，这个纽带一旦形成就比较难切断。我现在看到他们，总有看到高中同学的感觉。不知道他们是不是这样。每个人一个状态，原来是上班上学，现在是公务员，包工头，私企老板，淘宝掌柜，二手衣小贩，编剧，科学家，设计师，室内建筑师，广告人，留学四零五零人员，模特……简直是生活百态，唯一的遗憾是没有专业乐手，导致弥勒股票下滑。　　

弥勒现在的触须据说已经延伸到餐饮业了？

都怪做编剧的表哥和表嫂（注：吉他手卖笑国大使夫妇）。不过我做菜确实还可以，真的。　　 　　　

弥勒未来的发展，有什么计划吗？你不会没有野心吧。

野心……当然，但是现在就是希望有哪怕一支乐队能真正摇起来，全国巡演什么的。这是真心话。其他的按照原来的发展我觉得没什么问题。　　　　　　　　 　　

说到独立厂牌，Lowspirit时期，你应该就和谎言唱片、梁氏唱片这些机构合作，现在又自己操作一个厂牌，独立厂牌的概念也渐渐深入人心，也清晰和明确起来，比如不会有人在把4AD和摩登天空当成独立厂牌了，你怎么看待目前独立厂牌的发展趋势？作为实践者，有哪些经验可以交流？

个人感觉现在独立厂牌的目的性还不是很明确，或者说不统一。但是有一点就是都在商业化，但这里的商业化不是工业化。联系媒体、演出、场地、活动，这是厂牌应该做的事情。国外的趋势不好预测，整个语境和中国差别也太大，几乎没有可参考性。国内的独立厂牌我认为趋势就是会更外向，抛开封建的“独立音乐”思维。专注于乐队和厂牌形象塑造本身，可能是最好的方向。好的独立厂牌不应该过于主动地贴近纯商业化的宣传和传播方式，但应该贴近商业化的运作模式。这方面，我唯一的经验就是要保持积极的心态，你可以做一个特别内向的乐队，但是做没钱的地下厂牌必须外向。你可以每天做梦希望自己在舞台上摇到死，但是没有朋友的帮助你可能只会死在排练房里。　　 　　 　　 就像上面说到的后摇滚一样，现在一提独立，往往首先被强调的不是态度，而是那种小清新的口味，你理解并贯彻的“独立”是什么？

独立应该说的是独立思考，独立思考意味着你不仅要问“为什么？”，还要勇于说“为什么不？”。　　　　　　

地下摇滚的概念大约是十年前被明确提出的，经过这十年，中国摇滚也经历了分化和进化，现在不管是录音还是演出经济，都慢慢正规了起来，作为亲历者如何看待目前中国摇滚乐的发展现状？

我是个乐观的人。虽然它好不好，对我影响不是很大，但是它好了我还是很开心。而且我觉得真的是越来越好。摩登天空音乐节请了Shonen Knife和Blonde Redhead,这基本是之前不敢想象的事情，草莓音乐节还请了Deerhoof。这个足以说明问题，因为有话语权的人群的品位比原来好了几十个档次。但是音乐节现在有被山寨化的倾向，摇滚乐在国内没那么大市场，还不如集中力量办个Woodstock那样的野外的，全是一线大牌，类似Glastonbury, 或者Pitchfork Festival那种。审批能通过肯定赚翻。不足就是乐队还是不够多，追随者太多，北方新乐队喜欢跟风，南方新乐队喜欢玩流行，其他地方新乐队很少也没有很好的场地，这其实是个潜在的危机。从我个人来说，希望能再有一本关于摇滚乐或者新音乐的期刊出来，比较学院派一点，但是作者是真正懂这些东西，而不是投机分子或者自以为是的二流学究们。而且文笔实在一点，别太莉莉周的一切。关注的音乐最好也是实验摇滚，电子，噪音，声音和现代艺术的，和关注传统摇滚乐的杂志区分开。　

谢谢接受采访，最后对《通俗歌曲》的读者朋友说点什么做结束语吧！

你们好，祝你们健康，也祝你们在新的一年里摇起来。

各种资料采访的来源，也许你们能在下面找到并了解你喜欢的音乐人：

孔夫子网有一本未购得的《音乐时空 2007年12期，里面有一页the los的内容，舍不得花40块就买一页，我就没买。

关于弥勒的大部分内容在Neocha、Myspace、Douban、Blogbus，Neocha的东西删的差不多了、Myspace也已经停运，剩下的东西都很难找。

特别感谢以下杂志与网站栏目！感谢你们无私的分享与推广，再次感谢~：

来自新朋友Trip Fuel的采访 | 中文版

兴奋期之后的卖卖｜跟朱老师听 161222

被淡忘的先行者  | 中国迷幻摇滚先驱乐队Acoelomate Goat访谈

采访The Dyne的司云阁 （豆瓣） (douban.com)

https://site.douban.com/genjingrecords/widget/notes/6150815/note/272151513/

转：“几近成名”，一个D22一个梦 (douban.com)

https://www.douban.com/note/177567991/?_i=8963777sLeF5Au

pangbianr » Michael Pettis on the End of D-22终极线报：Michael Pettis在D-22的最后时刻
http://pangbianr.com/michael-pettis-on-the-end-of-d22/#zh

音乐时空关于8 eye spy 的介绍（附弥勒官方乐队介绍）

https://www.douban.com/group/topic/4128640/?dt_platform=com.douban.activity.wechat_friends&dt_dapp=1&_i=9148648V2M1Sc-

卡列宁在通俗歌曲的专访

https://site.douban.com/kaliening/widget/notes/17433708/note/392767459/

卡列宁和乌六兄弟中的六回聊天 

https://site.douban.com/kaliening/widget/notes/17433708/note/451085481/

Jennyisinabadmood: Muscle Snog: "Mind Shop"
https://jennyisinabadmood.blogspot.com/2013/05/muscle-snog-mind-shop.html

Fading Horizon采访：踏实地做自己 | 无解音乐网 WOOOZY

https://www.wooozy.cn/interview/%e8%b8%8f%e5%ae%9e%e5%9c%b0%e5%81%9a%e8%87%aa%e5%b7%b1%ef%bc%9afading-horizon%e9%87%87%e8%ae%bf/

无解专题：Record Store Day之Genjing Records创始人Nevin专访 | 无解音乐网 WOOOZY

https://www.wooozy.cn/featured/%E6%97%A0%E8%A7%A3%E4%B8%93%E9%A2%98%EF%BC%9Arecord-store-day%E4%B9%8Bgenjing-records%E5%88%9B%E5%A7%8B%E4%BA%BAnevin%E4%B8%93%E8%AE%BF/

[艺人采访] LAVA|OX|SEA 主唱韩涵：https://www.wooozy.cn/interview/%e8%89%ba%e4%ba%ba%e9%87%87%e8%ae%bf-lavaoxsea-%e4%b8%bb%e5%94%b1%e9%9f%a9%e6%b6%b5/

韩涵的豆瓣问答：

https://www.douban.com/group/topic/2628180/?dt_platform=com.douban.activity.wechat_friends&dt_dapp=1&_i=89241952Bm6cos

［摘录乐评］弥勒年 (douban.com)：
https://www.douban.com/group/topic/9298592/?_i=8924987sLeF5Au

采访：Duck Fight Goose和弥勒唱片的韩涵——By Josh, 2011年 9月 6日

https://site.douban.com/pangbianr/widget/notes/1983949/note/176205691/

弥勒唱片—Miniless Recordings专题
https://www.douban.com/group/topic/2140058/?_i=8960626sLeF5Au