梵天集团 × 设计腕儿｜一场关于优雅的豪宅美学探寻！

“让光线来作设计”是贝聿铭先生的名言，他总是强调让建筑栖于自然，而我自己在做设计时也喜欢让自然介入，以流动感的景观，为空间带来更多生机盎然。

梵悦·凌云这个项目，作为贝氏父子的遗作，本身是超越时代的存在。其从东方和西方两种截然不同的文化土壤中汲取精华，又游刃有余地在两个世界里穿越，这与CCD所坚持的“东意西境”理念不谋而合。

我接到这份设计邀约，也很感慨。于是我们打破样板房的固有思路，以“五年之家”的理念融入设计，两个家宅空间都围绕新法式的布局展开。一间拟定为「外交官的家」，他们环球游行，且全世界搜罗艺术品，有着独到的眼光与品味。另一间则设定为“南法戛纳度假花园”。

无论是北部的古典与浪漫，还是南部的休闲与度假，都体现了对生活的热爱和对美的追求。每个角落、每件物品，都诉说着家的印记。这一切，都是在以对话全球的艺术品味，在青岛的湾区之上留下浓墨重彩的一笔。

贝聿铭无疑是上世纪建筑界的传奇人物之一。在风格之外，他的作品能贴近社区的核心，把人们聚集在一起。在生活变化如此之快的当下，用空间创造有意义的邂逅时刻，正是建筑意义的生动表达。

所谓永恒的设计，不是指某一种风格，或是会随时间消逝的设计语言。永恒是关于强烈的个性和高超的品质，只有这样才会给人留下深刻的印象。对人产生价值，留在人的心中，既成永恒。

再谈到优雅，每个人的理解可能都不同，但我想说，优雅是一种高超的毫不费力。它将复杂和费力的部分隐藏，只呈现出简单又精致的结果。优雅需要慷慨，而且不仅仅是空间上的慷慨，还有你心中的慷慨。

奢侈的概念总是在变化，就像生活一样。当下，奢侈的生活正变得更加非物质化，它更多地是非常个人化、多样化的情感表达。

比如，有人希望在家中被承载了记忆和情感的藏品包围，而有人正相反，他们喜欢从不确定性中抽离的宁静空间。我认为，你自己想要的生活方式，以及让你感到舒适的空间是最重要的。不是别人的生活，不是在书中读到的生活，而是你自己的生活，这才是真正的奢侈生活。

设计师的工作就是为人们实现梦想。其实当项目交付出去，作品就和我没有关系了，而是交由空间主人去创造生活的盛会。设计应是慷慨的，包容的，并充满无限性，这也是生活的意义。

这个项目将建筑与设计之美巧妙融合，创造出一个充满优雅和精致细节的空间，体现了工艺和时尚的完美结合。优雅在设计中体现为智慧的运用。作为设计师，我们需要将所有元素以和谐的方式融合，并让细节与整体建筑相辅相成，令使用空间的人感受到这种精妙。

这里巧妙结合了历史和现代元素，拥有法式设计韵味，同时融入了当代设计。它呈现了过去与未来的交汇，带来直观而独特的艺术体验。特别是在窗户的设计上，开阔的视野让人能够看到大海和山脉，甚至营造出一种时间静止的感觉。空间布局开放，将客厅、餐厅和厨房融为一体，就像游艇的甲板。巨大的窗户引入充足的自然光，让人仿佛置身于海洋之中，漂浮在波光粼粼之上。

无论是游艇还是豪宅的用户，最近对于奢侈和富裕的定义有所转变，更加注重幸福感和简约的生活方式。他们渴望一个可以共度美好时光的空间，而不仅仅是用于对外展示或举办派对的场所。作为设计师，我们需要深入理解客户的需求，打造一个真正适合他们的生活空间。

贝聿铭先生的作品，一直是设计师和建筑师的重要灵感来源之一，尤其是他对玻璃和光的使用。作为一个欧洲人，卢浮宫金字塔项目是我年轻时学到的最有启发性的作品之一。

贝聿铭对我的影响，是他在用一种相对谦逊又优雅的方式来表达他的建筑，那是一种东方人特有的谦逊，与传统西方城市形成了一种既强烈又微妙的平衡，这是对我最大的启发。

因此对于梵悦·凌云所在的这座建筑，我也是试图用一种和谐的方式来表现新与旧、经典与当代，以达成与城市最新面貌之间的关系。在保留原先建筑的气质特征之外，还在一些关键部分作出特别构建，可折射出“城市夕阳洒在海面上的光线”。

另外，在楼梯的最上面有一个很大的城市露台，我们将原先的金属隔栅露台做成了生活化场景，用一种透明玻璃材质，呈现出更多生活可能性，其上发光的天花变成了一种城市表情，从城中任何角度都会看到这个标志性所在。

就这样，在这海滨安静的夜幕下，仿佛矗立着一座城市灯塔，在繁华界面之上，映射着时代波光，坚实且梦幻、静止又流动、瞬间即永恒。

与梵天集团合作多年，时间延展，纵观其悦系产品，对美的坚守始终不变，这是最令人动容的。我们共同的认知是：家为自己服务，是自身生活的再现，所以空间中人的状态是第一位的。拥有生活的痕迹才是最本真的。

因此当人们处于舒适的生活状态下时，那会是优雅的。就像契合的时间下，花开的瞬间、海豚跃出水面的刹那，以及天鹅游弋的状态。而空间中的艺术与文化，又造就了另一层面的舒怡，比如看到芭蕾舞演员轻盈跳起、爵士乐缓慢地播放……

所以我在做项目设计的时候，也会看重并创造一种普世的包容度，能够让更多的人感受到这座度假城市本身的特质，并可以享受当下。

“我们始终在接纳，又从未忘掉自己。以差异为起点，却通往了共性。”

贝聿铭是现代主义精神的代表性建筑师，他的设计不仅展现了现代主义的精神，还带有独特的东方视角。这些设计理念对我们的设计工作有深远的启发。在设计过程中，我们注重的不仅是样式本身，而是背后的规则和规律，强调设计中共通的、可连接和可对话的信息。通过这种方式，我们试图突破偏见和时间的限制，创造出能够被世人广泛认可和欣赏的美。

我们与梵天的合作始于其对美的深入探寻。梵天对贝聿铭设计作品的兴趣，促使我们共同参与到现代主义精神和当代项目的实践中。在这一过程中，我们与法国设计师采用了一致的方法，即从不同的文化背景出发，借用彼此的规则和语言，以达成共同的目标。

在这个项目中，我们采用了新的法式风格，但这只是表象。我们真正追求的是包容、优雅，甚至允许冲突的存在。通过这种方式，我们找到大家共通的语言，创造出能够被世人所识别和链接的表达。

优雅的设计首先来源于价值观和认知，比如，它通常不会是竞争的状态，而是一种对自己和他人的承认。其次，优雅来源于确定性，这种确定性能够穿越时间，成为恒久的价值。最后，优雅来自于人的感受和体验，是人在空间中感受到的笃定、包容和舒适。我们在设计中始终关注这些要素，希望通过设计，创造出让人感到自在和优雅的空间。

提到贝聿铭，就不能忽略其对光影的运用，没有任何一种建筑材料或装饰品是可以超过光影本身，光将建筑变成城市的雕塑。还有他对几何形态的应用，就像这栋楼，是弧线与几何体的共融，造就一种有冲击力的优雅。

其实所谓优雅是一种生活的仪式感。从楼下入口处的波纹材质水景，到抵达200多米高空时望见的“朝拾艺术景框”，中古画框将城市山海景致收进围起……这些归家的温馨仪式，就是优雅从容的生活方式。

而关于建筑的永恒，从城市更新角度来讲，不断在旧址之上开出新的可能，也不失为一种经得住时间的设计。

美是真实与善的表达，当我们在一个空间中，感受到艺术和情感的包围，那么它便达到了传承的意义。因为我始终认为充满爱的设计与服务，是凌于时间之上的。

在梵悦·凌云的一系列奢宅中，我们感受到艺术的流动，艺术品之所以区别于软装摆件，是因为一个艺术家将他此生的意识、情感，内心和看待世界的能量倾注于作品之中，在这些作品面前，人们可以感受到时间的脉络，万般形态之后的寓意。

所以我总是相信：空间中除了颜色、比例、动线这个基础之外，可沟通的美学，可以内化成自己的价值理念，最后成为一种集体回忆，感受到幸福力，这才是最重要的。

“与时间同频，顺应时代潮流而变，也是一种永恒。”这个项目的建筑是优雅且经典的几何形体，融合东西方哲学姿态。弧度与形态搭配，加之室内设计的迭代，令它凌于时间之上。

贝聿铭的设计风格融合了东西方文化，在不同的场所都能呈现出东方的精神。他的成功不仅在于他的建筑设计才华，还在于他广泛的文化素养和待人接物的能力。

混凝土建筑200年，要对得起其中的文化，持续匹配和对抗时间，才谈及永恒。而从室内设计的角度来说，它需要随着时间的变化而变化，不同的人在不同的时间，可以收获别样的理解与感受，呈现出多样化的风格。

优雅是一种从内至外散发出来的气质，它不是表面的浮夸或浮躁，而是内在的华美。对于人物来说，优雅是得体大方，是精神层面散发出来的气息。对于建筑来说，优雅是经得起时间考验，从内部沉淀出来的品格。同时，我们也应看到，优雅作为一种内在的品质，需要我们不断地修炼和提升。