【艺术的旷野】北京八月必看展览！

乐活 2024-07-30 18:30 北京

马塞尔·杜尚

我们无须强求自己认同每个展览的每个观点或是去喜欢上参观的每一个展览，而是可以借观展的机会，重新思考自己对世界的看法。毕竟，在这个轻易就可以获得无数观点和结论的信息时代，一个值得深思的问题，要比一个斩钉截铁的答案更宝贵。

至于何为艺术

可以由艺术家来定义

也可以由你自己来定义

-01-

2024 年7月29 日,“无尽之旋IV-JamesJean 简明”将于北京今日美术馆重磅启幕。作为当下最火热的艺术家之一，简明不断找寻着属于自己的独特艺术风格。

从中国绢本卷轴画、日本木版画、再到巴洛克绘画，他将这些艺术史中传统的技法融入自己的创作。通过尝试不同的风格和艺术史流派，将当代文化和古老预言中所提取的图像层层叠加，从而创造出了一个独一无二的视觉宇宙。

本次展览由今日美术馆旗下 Today Works 与Gallery AI 凹空间联合呈现，并与首席艺术伙伴梅赛德斯-奔驰跨界合作，共同见证 JamesJean 富有热情的创造之力。

-02-

本次展览主题《伊卡洛斯和地灵》来自于古希腊神话中伊卡洛斯因使用人工设计的翅膀飞翔过高，而被太阳融化跌入海中的故事，隐喻着人类过于依赖现代技术的危险性。现代工业技术的飞速发展拓展了人类的视觉范畴，但同时也弱化了我们和大自然之间的关系。

技术只是将表象转化为一种数据。

但绘画不同，

是艺术家用物质和思想去创作的，

不仅仅是视觉层面上的图像，

而是事件发生的场域。

好比地灵的概念，

指的是一个场所的特征，

蕴含了历史和文化。

绘画创作也一样，和图像技术不同，绘画反映的是在一个时间内事件发生的场域，有背后的历史和故事，能提醒我们去关注他们和自然的联系。而石井的作品就是通过拍照片等既有图像加上手绘创作，让我们从新的角度去思考这些问题。

-03-

约翰·阿姆莱德1948年生于瑞士日内瓦，作为同时代最具代表性的瑞士艺术家之一，他是战后艺术中的独特存在。阿姆莱德成长于激浪派 (FLUXUS ART) 的萌芽发展阶段，深受马赛尔·杜尚 (MARCEL DUCHAMP) 和约翰·凯奇 (JOHN CAGE) 等同时代前辈艺术家的影响，以轻松诙谐的姿态讽刺资本市场和传统观念对艺术的规训，打破艺术的固有形式。

阿姆莱德的重要创作形式之一为倾泻画 (POURING PAINTING)，即艺术家将颜料泼洒在竖立画布上，然后作品在地心引力的作用下倾溅而成。阿姆莱德在创作中善用多种媒介，作品 “LAKE PLACID”就完美运用了如油漆、丙烯、亮片，胶水等材料，绚烂的色彩组合在极具偶然性的创作过程中营造出轻松愉快的氛围。

作品“HELL HOLE” 和 “JUXTAPOSITION” 则代表了阿姆莱德的另一标志性创作，水洼绘画 (PUDDLE PAINTING) ：艺术家在平铺画布上泼洒颜料，顺其自然扩散而成。自然流淌的特质使得颜料在画布上参差分布，薄厚分明，质感十足。在完成泼洒动作后，阿姆莱德交出作品主导权，等待不同媒介的自然发挥。

作品表面隆起些许薄膜泡，爆裂的颜料喷溅而出，对作品进行再次创作。阿姆莱德也会在作品中加入小迪斯科光球和玩具眼珠，丰富作品生命力的同时拉近与观众的距离。亮丽的呈现效果展示出阿姆莱德深厚的美学功底和独特的创造性，使得其作品在当代艺术占据一席之地。

-04-

总策展人冯博一在展览前言中写道的“尽管是一次聚合的呈现和片段的链接，却从一个个切片的侧面，转向审视亚洲自身的历史与现实的叙事，发现和挖掘亚洲当代艺术潜能，凝聚亚洲艺术的活力，形成亚洲艺术生态多元和差异的艺术特征。”

展览共展出7个国家32位艺术家的40多件作品。这些艺术家主要来自中国、东南亚和日韩，作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像。

在这些作品中，你既能看到已故艺术先驱的先锋思考，80多岁的艺术老同志终极一生对艺术的执着，中坚力量们的阶段性成果，也能看到80、90后的年轻一代的新锐思想。

但这个展览所突出的并不是历史维度的年代考视角，也并非美术史线索的显性呈现。这些作品跨越了艺术家的年龄、时代，在混龄中实现了当代艺术语言的无龄化。

-05-

1917年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）向独立艺术家协会匿名提交了一件颇有争议的作品《泉》（Fountain）。一件由杜尚购买的现成品小便池被倒放在展台上，底部署名“R. 马特（R. Mutt）”。

在这件作品中，艺术家的身份，艺术创作的过程以及工艺都从作品中隐身，唯有艺术家的观念——对“什么是艺术” 的思考与讽刺脱颖而出。

虽然理事会最终因作品不属于艺术的原因而拒绝展出。《泉》的问世作为一个重要转折点，对观念艺术的兴起产生了巨大影响。

如果说观念艺术之前的艺术风格是剧场式的，以叙事，叙情，叙景为主要表现，那么观念艺术可以看作是一种打破边框的“破场”。艺术不必和形式，技法与艺术家身份产生必然联系，而是将艺术观念视为作品的核心。

然而，这种将观念凌驾于一切的“破场”也被理论家批评为具有一定的去物质化，去语境化特性。距离《泉》的创作已经过了一个世纪，当我们再观察今天的艺术家，不难发现，另一场具有时代思考的“破场“已然来临。

从权能的叠合空间，Tutu的艺术元社区，Pacoway的图像小说，以及贾伟的如花宇宙等等，我们看到艺术的“破场”正以新的物质化，语境化，具身化的形式来临。

从他们的作品中，我们可以看到艺术家的自我实验与时代意识的相融合，作品，艺术家，IP，商品和社会活动的相结合成为一场更加庞杂，流动的艺术体验，成为新的艺术品本身。可以说在这场“破场”中，艺术家的作品体现着观念艺术从理论化的“观”走向更为着重生命体验的“念”。

-06-

2024年夏季，X 美术馆呈现以“一个男人的肖像”为题馆藏展，聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象，汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品，援引相关文献、出版物与影像，通过回顾男性肖像创作的演变，对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异，讨论男性身份的内在寄义与复杂性。

展览“一个男人的肖像”分为六个单元，分别展现了今天的艺术家如何继承、思考并以自己的方式来回应肖像艺术的历史，怎样通过强调肖像中的面容、服饰、场景、物品基至动物，来反映男性个体、群体与当下时代语境之间的关系。参展作品所流露出的日常生活细节交织出我们熟悉的复杂世界，勾勒出今天的社会状态，促使我们辨认出刻板印象、消费主义与权力关系的涌动并加以反思。

参展艺术家来自全球20多个国家，出生于1950年至2000年间不同的际遇，其中大部分艺术家出生于1980年以后，他们从多元视角出发的创作在展览中彼此连接、互相引申，形成一个反复叩问固化认知的场域，引领观众以开放的态度思考男性肖像的蕴意，直视相关的群体议题并探讨当代艺术家创作的趋势。

-07-

红门画廊荣幸呈现群展 Sculpture Maze 雕塑迷踪，以布朗·华莱士收藏 Brian Wallace Collection 中精选的雕塑作品为线索，探寻中国当代雕塑丰富多变的样貌和表达，展览日期为2024年7月6日至8月25日。

不断突破形式边界、挑战视觉惯性的雕塑展示也是传奇酒店瑜舍 The Opposite House 的特色之一。2009年至2024年间，红门画廊 Red Gate Gallery 与瑜舍 The Opposite House 合作呈现了三十余场令人叹为观止的雕塑、装置类的当代艺术展览。Sculpture Maze 雕塑迷踪将延续展出其中的8件雕塑精品，以回顾和致敬这15年的艺术奇旅。

-08-

朱铭 (1938-2023) ，中国台湾现代主义艺术发展历程中的代表性艺术家。他的创作质朴淳厚、严谨平实、简练明快，坚持对多种材质媒介进行尝试与探索。在中西融合、传统与现代雕塑技法和风格的创作中开辟了一条独具东方美学神韵的现代雕塑之路，一种与自然浑然一体的精神境界。

二十世纪七十年代台湾掀起乡土文化运动，作为践行者，朱铭以独到的视角，自觉地深入体察民间美术朴素自然的传统风貌，塑造刻画出雄强大气的雕塑作品，于1976年在台北历史博物馆举办生平首次个展。此后，发展出以中国传统文化中太极精神的“太极系列”；以及塑造人物形象在日常生活中的状态，或站或坐，或跃动蓬勃的生机，或充满静穆的力量，展现出传神、生动而耐人寻味的“人间系列”。

《人间系列-芭蕾》呈现朱铭在不锈钢材质创作的新思考及新表现。作品保留部分保丽龙翻铸的质地，以白彩突出人物衣着，丰富了艺术语言的表现层次。媒材的冲突对比，在光线的反射下，使人物形象的塑造与刻画充满了力量与轻盈融合的气息。

动静之间，将芭蕾舞者的仪态、姿势定格在一瞬间。朱铭透过多样的材质、富有趣味的形式，随兴自由且生动地刻划出动态的美感，并由此纪录、演绎着艺术家所见、所体会到之风华绝代缤纷形色的人间。

-09-

7月13日，时空集美术馆开启首展“与古为新——时间之外的时间”，展现古今艺术的人文对话。“如将不尽，与古为新”，展览命题出自于晚唐诗人司空图的《二十四诗品》，主题“与古为新 ——时间之外的时间”是对传承和创新这一古老的话题的重新讨论及阐述。

本次展览以对时间和空间的超越作为艺术与文化的核心，十余位深耕不同艺术领域的参展艺术家，基于不同文化与学科背景，在自己的创作之中，作出超越时间限定的探索，穿越时间所设下的维度，回溯过往，与历史对话，致敬与承袭；前往未来，突破时间的有涯，颠覆与拓展；顿悟当下，融合与超越，体验此时、此刻、此景、此在。

展览呈现出的多维极富想象的时空场景的作品，打破时间的线性叙事，来展开古今对话，重启我们对时间的认知。

-往期展讯-

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