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Riedly Scott
年近90岁，
雷德利·斯科特对电影的探索才刚刚开始，对电影的爱还在继续
“我一直有点像个牛仔。学东西靠自己，永远不忘犯过的错。”
——雷德利·斯科特
在电影的世界里，光影交错，时空变幻，每一帧都仿佛在讲述一个新的故事。而在这些故事的背后，总有一些名字无法被忽视，雷德利·斯科特便是其中之一。他的作品跨越了不同的类型与时代，但始终贯穿着对未来、对人类的深邃思考；以独特的视觉风格和深刻的艺术理念，为我们编织了一个个让人沉浸其中的科幻梦境。
《角斗士》拍摄现场
电影是现代人用光线写成的作品。本书《科幻电影教父：雷德利·斯科特的造梦之路》将为您揭开这位传奇导演的艺术人生——这是从英国工业小镇到好莱坞的传奇，也是一个视觉艺术家的漫漫探索之路。
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从艺术生到银幕大师
《男孩和自行车的故事》，时长27分钟的处女作，
远处的正是本片“男主”托尼·斯科特，
一部集意识流与抽象派为一体的微电影
雷德利·斯科特出生于英格兰东北部的斯托克顿，毕业于皇家艺术学院，并创立了自己的广告公司。然而，这位富有冒险精神的艺术家从未停止对电影世界的追寻。他的作品不仅限于科幻类型，《银翼杀手》《异形》《角斗士》这些跨越风格的经典之作，展现了他对人类命运和未来社会的深刻思考。《异形》更是重新定义了我们对宇宙未知的恐惧与想象。
这位英国导演的电影作品与他的人生经历息息相关。他出生在英格兰东北部，成长在一片不见天日的工业区，阴雨连绵的天气就像《银翼杀手》里那样，潮湿阴暗、空气中弥漫着类似烤面包味的化学试剂的味道。
他的父亲弗朗西斯·珀西·斯科特是纽卡斯尔一家商业航运企业的合伙人。在此之前他曾做过海上货运商船的水手。而在他儿子的作品中，大海的吸引力会成为一个反复出现的主题，对像对未知的探索。你可能会联想到《1492：征服天堂》和《巨浪》，甚至可能是《异形》中的外太空小分队。
尽管斯科特深受北方老家的实用主义作风浸染，但其实童年的他跟随父亲的工作调动，一直过得颇为漂泊：在坎布里亚郡、威尔士和伦敦都呆过。他先后上过十所不同的学校，作为一个不言不语的外人，他全靠一股子好胜心支撑着。
1940年“伦敦大轰炸”，被德军轰炸了76个昼夜的伦敦
雷德利幼年时就接触到战争的残酷，二战期间，德军对以伦敦为首的英国各大城市及工业中心进行的为期几个月的空袭，其间有数万名英国民众死亡。不满3岁便跟随着被调度到陆军作战部的父亲不断辗转，童年期间目睹到的德国海军潜艇部队的U型潜艇、美国超市里五彩缤纷的商品对之后的创作有着启蒙的作用。
他爱画画这一点是遗传自父亲。他父亲画得一手好钢笔画，斯科特自己童年的大部分时间也都埋头纸堆，画了又画，在临摹时时常会被“黑暗、特别忧郁的题材”吸引住。对电影情有独钟则是从他母亲这儿遗传的。每逢周六，他们一家子都会去看日场电影。放的什么电影并不要紧，最重要的是一家其乐融融的范围。他们那时看的基本全都是一水的好莱坞主流片。在看奥逊·威尔斯的杰作《公民凯恩》（1941年）时，他第一次从作品中读到了艺术思维。
可以说，他从小就是个斜杠青年，对学业和传统的教育制度毫无兴趣，因此次次考试都是最后一名。1958年，20岁的他以优异的艺术特长迈入大学校门，他开始迷上了浪漫主义与描绘无意识的绘画风格，培育出一种层次丰富的现实主义：发掘事物的真相，以及隐在真相之下的真相。原本，斯科特很可能就这么顺理成章地投身绘画事业了。
当时的皇家艺术学院可能还没有电影专业，可他在一个柜橱里发现了一台无人认领的宝莱克斯（Bolex）牌16毫米手摇胶片摄影机，还配了测光表和说明书。他于是便写了个剧本出来。1965年，雷德利执导处女作《男孩与自行车的故事》，这部短片深受詹姆斯·乔伊斯的现代主义文学史诗《尤利西斯》影响，通过意识流手法率真而抒情地记录了自己的少年时代，从而正式开启了他的导演生涯。
视觉的野心与追求
在拍摄《角斗士》时，斯科特特意拜访了《日落大道》导演比利·怀尔德曾经的拍摄地，细细品味那些摄影作品中的力量。他的电影画面如同一幅幅精心绘制的油画，每一个场景都在诉说一个完整的故事。斯科特对细节的严苛把控、对色调和光影的迷恋，使他的作品具有强烈的沉浸感，带给观众深刻的视觉体验。
除了《角斗士》外，说到雷德利电影美学风格的视觉效果，不得不提的一位重要角色便是H.R.吉格尔以及他的黑暗美学风格。
吉格尔喜爱使用喷枪反复喷绘，画作尺幅巨大却拥有丰富的细节。《死灵之书》是吉格尔出版的一本广受欢迎的艺术书，正是这本书引起了导演雷德利·斯科特的注意，当时他正在为新电影中的怪异生物寻找合适的造型。吉格尔就这样成为了这个生物，也就是“异形”的造型设计师。这一精湛设计为他赢得了当之无愧的奥斯卡奖。
斯科特在书里回忆道：“吉格尔动用了真的人和动物的骨头。”他断言，真正吓人的不是吉格尔作品里的幻想色彩，而恰恰是其中真实的部分。知名模型师卡洛·兰博蒂（之后其为影片《E.T.外星人》制作了天使般的外星人模型）打造了异形的电动仿生头部。根据吉格尔的建议，这个头颅是用一个真正的人类颅骨模塑成型后打造的。
实际上，斯科特是在借由设计来发现故事。布景和道具做得越好，演员做出的反应也就越棒。而演员的反应越是自然，观众就是会努力去对待电影本身。
《吉格尔异形插画集》
吉格尔极具辨识度的生物机械风格，将肉体和机械完美地结合在一起，他不仅创作绘画，也涉及雕塑、家具、建筑以及室内设计等领域。他的画作在世界各地的画廊和博物馆展出。充满创造力的异形美学和“生物机械学”，超越了艺术的界限，甚至可以说是近乎魔法的天才之作。
电影如梦，造梦不止
斯科特的电影梦想从未停歇，每一次尝试都是对自我的挑战与突破。从《银翼杀手》中雨夜的洛杉矶，到《火星救援》中绝境求生的微笑，斯科特的电影不仅是一场视觉盛宴，更是对人类精神的礼赞。这本书将带您进入他的电影世界，探索他如何通过光影艺术，展现对人生与艺术的独到理解。
异形“破胸时刻”成为了一阵贯穿了影史的战栗，是一阵对我们没法抗衡的东西的厌恶——也是斯科特一张强而有力的个人名片。地位正如《惊魂记》中的洗澡戏，或者《人猿星球》最后的自由女神像镜头。
《异形》定于1979年5月25日上映（现在为了纪念该片不朽的影响力，每年的这一天被定为“异形日”）。斯科特的直觉准极了。口碑就像野火蔓延般一片大好。
《异形》成为了经典，更催生了一个续集不断的品牌，但系列开山鼻祖的地位从未被超越。《异形》一举令斯科特和韦弗双双跻身A级名导与明星行列。现如今，《异形》的系列电影、相关纪录片、书籍、漫画和电视游戏已经构成了一个“异形宇宙”，而围绕着这个宇宙中的种种枝节进行梳理、记录和解读，已经创生出了一种完整的互联网文化生态。
斯科特将《异形》称作他自己的“鬼屋电影”，在他的职业生涯后期拍摄的《异形》前传《普罗米修斯》与《异形：契约》中，进一步探讨了这一概念。可以说，正是《异形》的土壤中，孕育出了《银翼杀手》。
有意思的是，在《异形》大获成功之后，斯科特曾努力了七个月时间，试图让《沙丘》重现大银幕。他利用了吉格尔的生物力学虚构体系，准备在摩洛哥的阿特拉斯山脉拍摄，最后把这个沙漠世界扔给了大卫·林奇来收拾。如今我们可以从《火星救援》中的大荒原外景，一瞥斯科特版《沙丘》可能的面目。
在电影史上，雷德利·斯科特的名字总是与科幻电影紧密相连。有人称他为“科幻电影教父”，有人却持不同意见，认为他并未完全定义这个类型的整体走向。我们不妨先从斯科特本人入手，探讨这位导演的独特魅力，再来看看这本关于他的书籍《科幻电影教父》，看看它为何充满了影迷们不容错过的精彩之处。
不止是科幻，斯科特的多面性
《银翼杀手》片场，导演雷德利·斯科特现场教学
乔安娜·卡西迪该怎样揪住哈里森·福特
雷德利·斯科特的艺术生涯以其不拘一格的风格著称，他从来不被某一类型所定义。尽管《银翼杀手》和《异形》两部作品无疑奠定了他在科幻电影中的地位，但他的作品远不止于此。《角斗士》的宏大历史史诗、《黑鹰坠落》的战地残酷现实，以及《火星救援》中的幽默和希望，这些跨类型的作品证明了斯科特对各种电影形式的驾驭能力。他是一个不断追求突破、不断探索新领域的导演，正因如此，才让人们对他是否可以被称为“科幻电影教父”产生了不同的看法。
争议中的光辉：科幻电影中的艺术成就
作为早期的科幻电影代表作，
《银翼杀手》中畅想了未来乌托邦世界的图景
尽管存在争议，斯科特在科幻电影中的影响是不可否认的。他为观众带来了前所未有的视觉体验，《异形》让人们对宇宙的未知充满了深深的恐惧，《银翼杀手》则对未来城市的景象进行了哲学化的构想，充满了对人类与人工智能关系的探讨。这些电影不仅塑造了科幻类型的视觉风格，还成为了后世无数创作者的灵感来源。《银翼杀手》中的赛博朋克城市景象，至今仍是未来主义视觉表达的重要标杆，而《异形》中对生物机械融合的恐怖想象，则开启了对外星生命形式和生存环境的全新定义。
"If you created me.
如果你创造了我
Who created you?
谁创造了你？"
——《异形：契约》
斯科特的科幻作品充满了对人性的反思和哲学探讨，他并不仅仅停留在科幻元素的外壳，而是通过这些元素，探讨人类在科技发展中的身份认同、社会结构的变迁，以及人与技术、人与自然之间的关系。这种对思想深度的追求使得斯科特的电影不仅仅是视觉上的享受，更成为观众思考未来与自我的媒介。《银翼杀手》中的复制人与人类之间模糊的界限，质问了“何为人性”这一终极命题，而《火星救援》中的乐观精神则传递了对科技与人类生存能力的信心。
戴锦华看《末路狂花》：
女性主义电影的一场访谈
雷德利·斯科特《末路狂花》Thelma & Louise (1991)
”今天我们看《末路狂花》，这部男导演的电影，你显然可以看出男性的限定，对吧？因为如果这是一个男主角的公路片，他一定是一个迷人的、张扬的、不羁的、强盗的故事。而当这个故事是两个女强盗的时候，她们多少在这个电影当中会有点愚蠢。她们是有获救的机会，但是因为她们不够聪明，不够理性而没有能够抓住。
但是尽管如此我非常感动，每次看的时候都会感动，导演以及整个男性的摄制群体，他们坚持到最后时候，不要看见那辆冲下悬崖的汽车坠落，他们一定要把画面定格在这辆冲向悬崖的车在蓝天白云之间的那个时刻。
每次看到这的时候我都会感动，因为这既是对男性的暴力，在性侵、在性骚扰、在污名化、在复权的压迫之下，走投无路，铤而走险的这些女人，他不仅是表达了对她们的同情，他也是表达了对所有这些被压迫然后走投无路的人的同情。
所以不光是一个性别立场的表达，也是他的社会立场的表达，让我第一次觉得我曾经因为《银翼杀手》而爱这位导演，那么我会因为《末路狂花》更爱他，因为他保持了一个艺术家起码的社会良知。“
走进《科幻电影教父》：
一场影迷的视觉盛宴
《科幻电影教父》这本书带领我们深入了解这位导演的一生和他的创作历程。书中详细讲述了斯科特如何一步步从广告导演走向电影大师，从《异形》到《火星救援》，每一步都饱含了他对电影艺术的热爱与执着。此外，这本书的设计与装帧也让人眼前一亮——珍贵的剧照、设计手稿以及与斯科特相关的独家图片，无疑都是影迷们的福利。每一页都仿佛让人亲临片场，感受斯科特的创作激情与艺术追求。
在《银翼杀手》中洛城的昏黄雨幕，与《异形》系列中无边的宇宙空虚间，一同坠入斯科特编织的光影之梦。
《科幻电影教父》实拍图
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无论您是否认同“科幻电影教父”这一称号，雷德利·斯科特的电影艺术成就毋庸置疑。让我们通过这本书，走近这位传奇导演，感受他如何用镜头描绘未来，用艺术探索未知。
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