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当电影和电视已经非常流行，正是我们重新审视剧场的好机会。剧场是什么？不是我们远远坐在一旁看着舞台上的人表演，而是置身其中，参与其中。
小说《边城》被誉为“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，情节与人物性格都比较“清淡”，改编难度很大。特别是当把这样一个有着浓厚地域色彩与传统文化底色的故事交给一位外国导演时，很多人都充满好奇。导演露丝·康内尔（Ruth Kanner），学霸型导演。大学兼修戏剧与哲学，第一次读到希伯来文版《边城》时，“非常自然地就爱上了这个故事，因为这个故事非常美，你可以感受到自然的节奏、河流的形与色，以及人物的内心”。为了更多地理解这部作品，她既找来了《边城》的英文版，也读了沈从文先生的其他作品。露丝导演说她希望为《边城》带来说故事剧场（storytelling theatre）这一新鲜形式，这是她和她的剧团探索了40年的创作方法。所以，原著小说经改编，如魔术剪辑般，有了叙述者和角色两重世界，这种“复调式”视角本身就充满哲思与音乐性。并且新增了一个充满哲思与趣味的黄狗视角（下图右一）。“我觉得说故事剧场的好处就是可以直接跟人交流，我们不是假装自己在一个镜框式的泡泡里，而是可以超越一切，直接在此时此地交流。”在原著作者沈从文的生命中，水有着非常重要的意义，其孙女沈红曾这样总结水之于爷爷的意义：“水给了他想象力和自己的思索方式……水给了他执着柔韧的性格……水激发他对人世怀抱虔诚的爱与愿望。”所以这次的舞台设计，水成了重要的意象。为了让观众拥有置身山水之感，舞美设计李奥把剧场设计成了包围式曲线观众席，让演员在空间内外穿梭。改变原有的单面观演关系，就像在蜿蜒的河岸对望。“作为舞美的主体结构，观众席既提供了观众落座的功能，也将空间场域聚集，让观众和演出成为了有机的整体”。《边城》北京鼓楼西剧场照
任冬生的灯光设计更是赋予整条“河流”生命，也赋予整个空间生命，让观众一走入便如置身山水田园，感到特有的古朴与温润。在空的空间里，灯光如魔法般，创造着河流，也创造着不同的气象，让全剧走向轻盈与诗意。现场采用par灯、成像灯、碘钨灯等传统照明设备，既为追求一种质朴无华的质感，也为减少电脑灯具的风扇噪音。滤色片采用LEE，色纸的色彩追求一种灰色度，通过不同色纸的叠加呈现出灰度的冷暖关系，让舞台画面呈现出一种复古的油画质感。往期剧照
作曲小河与湘西也颇有缘分，早在2006年他便花了两个月去湘西采风，见到了大量的民间艺人，也搜集了大量的湘西民歌。有了这些采风素材，经由他改编，小说中沈从文的文字就变成了可唱的歌。小河改编的音乐让男女主人公找到了一种“神秘的交流方式”，他们通过唱歌而非语言，来表达彼此的情愫。导演露丝说，“实在太美了，当音乐响起，我都快哭了”。全剧大部分音乐都由音乐演奏家郑煜携演员们现场演奏。加上配件，共有19种器物。“这都是我们探索出的全新组合，大家留意的话，可以听出它们在剧中不同情节中承担的不同功能，挺好玩的。”郑煜说。
舞台剧作品：《掠夺》(2023北京青戏节)《绝对飞行机》《江小东和刘小文》《隐婚男女》《阮玲玉》《谷文昌》《英雄时代》等
京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱乃至叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。毕业于北京电影学院表演系。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》等主要作品有《你好，我找史密斯》《孤儿》淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等毕业于上海戏剧学院表演系，声入人心第一季成员。央三《国家宝藏》第三季嘉宾。参演音乐剧：《我的遗愿清单》《灵魂摆渡之永生》唐朝诡事录》等。参演话剧：《暗恋桃花源》《宝岛一村》《幺幺洞捌》等中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》；舞蹈剧场《猫和老鼠》《第十一个人》（均自编自导自演）1997年毕业于中国戏曲学院音乐系，善笛、箫、喷呐、三弦、打击乐等多样乐器。在北京京剧院工作廿年，任十年乐队队长。参加了众多国家级重要演出受邀出访数十个国家。戏曲音乐设计作品：《童戏社2·超级小英雄》《童戏社3·八戒变变变》，戏台三部曲之《惊梦》等![]()
“今天来看《边城》，真的是一种享受。这个戏很高级，因为沈从文先生的小说就像散文诗一样，其实很难把它改编成一个像样的戏剧。所以《边城》的主创团队是付出了特别多的智慧，对发生在湘西这片土地上的风土人情与故事有着深刻的了解。 《边城》的演员团队也非常优秀，每位演员都发挥着自己身上的特点，同时在整体的配合上也特别和谐，有时候同一位演员在剧中扮演多个角色时就会不由自主的使点儿劲，告诉观众“我还是我，但我又扮演了不同的角色”，这个时候如果用力过猛就会破坏整个戏剧的氛围感。而《边城》的表演是那样的自然，演员需要扮演剧中各种各样的角色，同时又是叙述者，太有意思了，观戏过程中让我产生了一种想要加入他们的表演，与他们一起疯的冲动。 我们现场演奏师也很厉害，他不单单是在去做某一个乐器的表演，而是乐器每一次响起的时候，都是符合戏中情绪的，每一次的演奏都让音符跳进了我们的心里，而不是过度地烘托氛围和煽情，这点让我觉得特别了不起。
——张国立
”
#成都首演，十月收官
10月18-19日 19:30-21:30
错过再等N年！
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1. 因演出票的特殊性，所有演出票，一经售出，不退换、不补办，过期作废。2. 一人一票，儿童全票。身高1米以下儿童谢绝入场（儿童、亲子专场除外）。本剧有一定的知识储备门槛，不建议9岁以下儿童观演。3.进场持入场二维码，或纸质票入场。如需纸质票，请提前至少40分钟，到嘉音剧场安检入口处的自助机上取票。4.开演后，迟到观众须在厅外等候，在场务人员的带领下入场。5.推文里的介绍及剧照均源自往期演出，仅供参考；一切以实际演出为准。
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来源∣鼓楼西戏剧
编辑∣李冰
责任编辑∣张笑恺
