时值《边城》上演之际，战旗嘉祥·全人戏剧空间内笑语晏晏、其乐融融，来自北京鼓楼西戏剧的主（创）演多位嘉宾和成都观众正在面对面交流。
据悉，在“嘉祥百万艺术专项补贴基金”的支持下，沈先生原著、国际知名导演露丝·康内尔执导的环境式音乐话剧《边城》近日在嘉音剧场上演。从民国时期的小说到中西融合的现代话剧，这种跨时空、跨文化的艺术对话，让观众对这部戏充满了好奇与期待。
为什么是《边城》？何以可能、如何改编？在嘉宾访谈中，中国戏剧文学学会副秘书长兼党支部副书记、北京鼓楼西戏剧副总经理李国杰透露，《边城》出品人李羊朵女士无意中重听小说，被故事中宁静的乡村、淳朴的民风所打动。为此找到了露丝·康内尔导演将它改成一部戏。露丝导演在特拉维夫大学教戏剧，对中国文学很感兴趣，此前执导的《雪夜》（端木蕻良原著）受到业界好评。
而露丝导演本人也深深地被小说的纯真、美丽和命运的残酷所吸引。她说，小说最打动她的地方是河流。对她个人来说，水是她生命中很重要的部分。而《边城》这个故事被水所环绕，一切随着河流变化而变化着。而这也是最难的地方，如何在剧场上呈现“一条河”。于是她接受了这个挑战，以河流为中心或者说媒介，在舞台上呈现茶峒的生活和个人的命运。
再好的创意和剧本也需要演员的舞台呈现。现场，《边城》的六位演员在现场与大家交流。谈到《边城》和其他话剧的区别时，大佬的饰演者吴云朝说：传统话剧，演员与观众就是“演”和“看”的关系，台下观众以旁观者、客观的视角去看台上的故事；而环境式话剧，观众更像是演员的搭档，共同完成整部戏的表演。因此，观众更有参与感、临场感和现实感。
他借用露丝导演的原话“Simple is power（简单即力量）”，说《边城》并没有过多的实景装置、道具、特效以及华丽的灯光和服饰，而是贴合小说，展示一种淳朴、真实而有力的美感。剧中音乐取自湘西当地民歌，歌词来自小说。当然，由于小说和戏剧两种艺术形式的不同，观众的体验肯定不一样，文字可能会更具想象空间，而戏剧则更具视觉和情感的冲击力。
见面会为远道而来的嘉宾准备了成都顶流女明星“花花”的公仔，表达成都观众对他们的欢迎。在导演的建议下，几位演员进行了“一人分饰二角”、叙述者兼表演者等片段表演。
本次见面会还有幸邀请到文史学者、知名作家岱峻先生来到见面会现场。他为大家讲述了小说《边城》背后的故事及沈从文先生的生平，展示了那个时代知识分子的心路历程。战旗嘉祥董事长罗铃向岱峻老师献上了鲜花，表达崇敬和谢意。
在访谈和嘉宾发言结束后，观众跃跃欲试、举手提问，主创、主演一一解答。“电影一旦拍摄完成，每次放映都不会变；而戏剧每场都不同，常演常新，一直在成长。”“目前，讲故事剧场有点席卷全球的趋势，国内外大导演都在用。它的魅力在于在叙述者和角色之间跳进跳出。”“这个戏是一个外国导演对中国文学名作所作的一个中国式的理解，这是一个惊喜”“这是一个纯粹、富有想象力的作品，把固定思维里的的戏剧模式降得最弱，给大家一些留白和想象”等回答，让大家收获多多、期待满满。
“火是各处可烧的哟……”爷爷的饰演者王牧之弹着吉他，带大家学唱了剧中的原创民歌《太阳月亮》。在轻松愉悦的歌声中，见面会圆满结束。
用现代的艺术语言重新演绎文学经典，是时代的需要，也是未来的发展趋势。引进《边城》既是欣赏、学习，也是借鉴、创造。据战旗嘉祥相关负责人介绍，除了艺术性，引进该剧还有教育价值上的考量：未来，将有更多课本剧、文学经典，借助现代的艺术手法二次创作，重新焕发光彩，形成新时代的艺术语言、艺术气象，涵养新时代学生的文化自信、民族自信。这是培养新时代接班人、培根铸魂的应有之义。
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文字、编辑∣李冰
责任编辑∣张笑恺
