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“忠于原著，超越原著”
“经典再现经典”
“作为成都的中型剧场，嘉音剧场很不错，值得期待”
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10月18-19日，嘉音剧场内人头攒动，观众们正在热议环境式音乐话剧《边城》。来自成都高校、中小学的师生、家长，文艺界的学者、艺术工作者及广大的文艺爱好者等1500余人，在不同场次观看了嘉音剧场上演的《边城》。其中一场“金秋专场献礼成都市中小学教师”，以艺术经典致敬成都教师。
作为北京鼓楼西戏剧倾力打造的原创剧目，该剧自去年9月北京首演，已在上海、福建等地巡演多场，受到业内好评。今年10月，战旗嘉祥将其引入嘉音剧场，献给成都观众。为了因地制宜地更好呈现，原环绕式坐席作了相应调整，改为沉浸式观演区和普通观演区两部分；由完全沉浸式观演变为“镜框+舞台沉浸式”观演。导演露丝·康内尔（Ruth Kanner）也特地从日本飞抵成都，进行实地指导。开演前，观众聚在剧场大厅，参与“河流对你意味着什么”的互动活动。写好的纸片作为一种艺术共创，挂在绳帘上，供观赏、留念。随着“珰珰珰”几声锣响，演员走入人群，以说书人的样子，介绍小说《边城》里的茶峒；音乐伴奏老师现场演奏起剧中曲。入场后，随着故事娓娓道来，几位主演唱着山歌，顺着观众席的过道拾级而下，好似走在茶峒里的山路上。剧场内的走道、门，随着灯光的指引，均成了舞台的一部分。观众席天然的坡度，形似山寨，而台上台下观众则化身茶峒里的众街坊邻居，跟着主角一同歌唱，或玩起了过河的跳绳游戏，看着“翠翠”满场找“狗”。该剧从当代视角再次深入到近百年前沈从文描绘的那个小城，采用“说故事剧场”的形式，演员边演边叙，将小说文字搬上舞台；一人分饰多角，将茶峒众人化繁为简；舞台道具以少胜多，通过表演的“假定性”，不断重构舞台空间；音乐伴奏和演唱均为现场生成，服装在保留些许年代感和地域性的同时体现国际化当代审美，并随着角色的变化而作出相应的变形。
相关专业人士表示：“导演叙事手法独到，演员一赶三综合素质很好，台词很有年代语境。”“这个剧很有百老汇的影子，张力也很强。把中国最受欢迎的文学作品搬上舞台，呈现出这样的国际范儿，特别值得肯定。”在谢幕环节，《边城》导演及工作组代表受邀上台。露丝导演表示非常高兴能来到成都，也非常感谢嘉音剧场提供了一次《边城》与成都观众见面的难得机会，这里的人和《边城》故事里一样热情、真诚，这里的演出环境极大丰富了再创作的想象与空间。执行导演何叶说起了将小说《边城》搬上戏剧空间的因缘，期待大家多来剧场看戏，通过戏剧艺术，穿越时空、解放想象力。场内外，观众以不同方式表达了该剧的欣赏和对剧场的认可。演员们全情投入、饱含深情，让观众沉浸式的体验“哀而不伤”的坚守，同时，我们也看到了整个剧组的真诚与热爱！边城一直以来都是一部我非常喜欢的作品，很高兴能亲眼看见它在舞台上的呈现。剧本的设计几乎还原了沈从文笔下那个干净纯粹的湘西，舞台总体的设计别具匠心，演员的表演也极具渲染力。演出了人情美、人性美，丁辉居然能来是超大意外！黄狗演技超6！演员功底特别棒 让我学到了很多东西 带给我一场特别特别优秀演绎 表达形式很特别 比如剧中渡船的行走 太喜欢了![]()
准备回去重读《边城》了我最喜欢那个用绳子做成那个船的部分，那个象征和寓意非常精巧，包括人物情绪的表达，很高级，可以借鉴。以精简阵容和凝炼台词，实现了清晰的叙事和丰富的艺术表现。沈从文笔下的翠翠是我少女时期幻想最多的文学角色，第一次看到在舞台上的她，我觉得很圆满。
“流水一去不复返，但思绪可以。”超爱嘉音剧场的剧❤
能都通过书本以外的方式认识这个世界，大概是嘉祥这样的学校存在的价值之一吧。
据嘉祥集团相关负责人表示，环境式音乐话剧《边城》是继《想把我唱给您听》《象棋的故事》后，从北京引进的又一力作。希望通过这种崭新的舞台艺术再现经典、致敬沈从文先生，启迪师生及艺术爱好者重读经典、勇于创思。
嘉祥文化艺术中心和“嘉音剧场”作为嘉祥集团文化艺术的新地标，面向嘉祥师生和广大艺术爱好者常年开放。期待更多好剧和优秀舞台艺术作品走进嘉音剧场，欢迎更多高品质艺术展演和场馆合作，共同助推教育与艺术的深度融合，共创生活美好、社会吉祥！
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往期回顾：
文字、编辑∣李冰
责任编辑∣张笑恺
